Geólogo y DS - Revisión del álbum A Shaw Deal: Experimentación aislante para una audiencia de dos

El flaco: El flagelo de la revisión de cuatro estrellas ha sido un vívido contribuyente a la caída de las críticas musicales. Como otras publicaciones alientan a los escritores a encontrar sus propios registros para la crítica, naturalmente, What Happens es una acumulación de comentarios banales en un álbum en el que el revisor siempre estaba bastante seguro de que estarían de todos modos, pero no lo suficientemente fortificados como para permitirse ser lanzados. Lejos no hace eso. Significa que estoy sujeto, para bien o para mal, a lo último en juerga alternativa y esta semana, es geólogo Un trato de Shaw , y es una experiencia, en el sentido más vanguardista.

También es claramente una experiencia para la banda. Un trato de Shaw es el primer álbum de la colaboración de dos amigos a largo plazo. Uno es Doug Shaw, trayendo a la mesa su interés en más sonidos globales de nicho como guitarras africanas y música ritual casi espiritual. El otro es el geólogo, o Brian Weitz, uno de los miembros de Animal Collective.

Animal Collective siempre ha sido ligado como un grupo experimental. Ningún género singular podría sostenerlos mientras mezclan pop, electrónica, rock, folk indie clásico y campo izquierdo, entre otras cosas, en su música. Cuando un acto es tan único y singular, queda claro que no siguen nada más allá de sus propios caprichos. Ahora se les da aún más libertad y espacio para jugar en este nuevo dúo, geólogo

No me gusta. No es que no lo entienda, ni lo entiendo, ni vea lo que está tratando de hacer. Puedo apreciar más que apreciar el valor y el valor de álbumes como este y la música que desafía la conversión. Pero le falta algo. Como un álbum completamente instrumental, no me da lo que normalmente tiendo a agarrar en la música, que es la letra. Pero tampoco tiene el tipo de corriente subterránea emocional que permite que la música completamente sin palabras se conecte. En cambio, se siente como una serie de ataques musicales hechos por dos músicos que tocan con sonidos, capacidades de producción y brebajes únicos de instrumentos.

Suena exactamente como dos amigos que prueban las cosas sin cuidado o consideración real de una audiencia más allá de sí mismos. Es, en resumen, autocomplacente. En momentos, es genial y profundamente cinematográfico, como en la prometedora apertura del álbum Route 9 Falls. Pero en otros momentos, es algo doloroso como en el final repugnante de Ripper llamado, que suena como una banda elástica estirada y arrastrada por el plástico.

Pero para alguien más, eso también sería genial. Para otros oídos, este tipo de música, que parece preocuparse menos por la narración de la narración o la conexión o ser accesible para preocuparse más por las posibilidades y la intriga sonoros, les serviría bien. Para las personas que se encuentran profundamente en la música verdaderamente experimental que se arrancan directamente del laboratorio a medida que el estudio se convierte en un lugar para pruebas y pruebas, geólogo Un trato de Shaw Será un enganche y una escucha interesante. Es subjetivo. Especialmente en el mundo de la música como este que se atreve a empujar los límites y estar en la queja de todo el arte y el bien de probar algo nuevo, este dúo está lanzando un regalo. Para mí, fue un injerto, pero eso es lo que hace que la música sea tan buena, ¿no?

Para los fanáticos de: Revisión de la lista de reproducción de la cena Antecedentes con algo que ciertamente agudiza el Pinot Noir.

Un comentario final de Johnny Cash: ¿Cuántas notas se necesitan para alcanzar la falta de sentido?

Un trato de Shaw Track by Track

Fecha de lanzamiento: 31 de enero | Productor: Brian Weitz y Doug Shaw | Etiqueta: Drag City

Ruta 9 Falls: Un comienzo prometedor para el álbum. Con los sonidos de guitarra frenéticos que se transforman en una especie de corriente electrónica, la canción suena como una partitura de película para una pieza de cine visualmente hermoso de campo izquierdo. [3/5]

Wit of the Watermen: Si bien sigue siendo cinematográfico, esta pista definitivamente es menos. El dúo te empuja directamente al centro de la experimentación, ya que esta canción se siente como el tipo de sonidos y ruidos que podrían girar a tu alrededor en alguna instalación de arte moderno que tu padre no entendería, y estarías mintiendo cuando pretendas como tú. [2.5/5]

Ripper llamado: El dúo más cerca llega a crear un sentido más claro de atmósfera está aquí, donde esa atmósfera es profundamente inquietante. Comenzando como una partitura de película de terror, termina con este ruido repetido que se siente como clavos en una pizarra. Fascinante y visceral, pero no agradable en ningún sentido típico. [2.5/5]

esposa de andrea bocelli enrica cenzatti

Grava suelta: Diría que es aquí que empiezo a aburrirme. Si bien consciente de que hay cosas en las que estar interesados ​​e intrigados por los cinco minutos del mismo ruido palpitante con algunos sonidos discordantes en la parte superior no es realmente mi idea de un buen momento. [1.5/5]

'Enaguas' : Alguien tiene un piano de juguete y deja que su hijo o un perro frenético martille todas las llaves por un minuto antes del dúo, luego trate de convertirlo en arte si puedes durar tanto tiempo. [1/5]

Nudillos a las fosas nasales: Más enérgico y un poco más cinematográfico nuevamente, pero aún sin sentimiento. Se siente exactamente como dos amigos promocionándose para hacer algo súper y extraño, pero en realidad habría estado bien mantener un archivo lógico en su propia unidad de Google compartida. [1/5]

Edición de avaricia: Breve y afilado con solo dos minutos de duración, este regreso a sonar como una partitura de película es una bienvenida más cerca de un final de bienvenida del álbum. [2.5/5]