David Lynch: La vida de un maestro excéntrico del surrealismo cinematográfico

Odio las cosas resbaladizas y bonitas. Prefiero errores y accidentes. Es por eso que me gustan las cosas como cortes y contusiones: son como pequeñas flores. - David Lynch

David Lynch era un hombre de muchos talentos. Además de ser uno de los cineastas más influyentes del siglo pasado, fue escritor, pintor, músico, diseñador de sonido, actor, cantante y fotógrafo. Conocido por sus desafiantes obras maestras como Cabeza de borrado y Mulholland Drive , entre otros, la marca de surrealismo de Lynch irrumpió en la conciencia dominante y lo llevó a ser llamado el primer surrealista popular por Pauline Kael.

Incluso después de todos estos años, la filmografía de Lynch sigue siendo una parte vital de la historia cinematográfica y es evidencia de muchas afirmaciones de que, de hecho, fue el cineasta más importante de la era actual. Sobre la trágica noticia de el fallecimiento del director, Echamos un vistazo a la evolución de la visión artística de David Lynch en el transcurso de su vida agitada como homenaje a uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Nacido en Montana el 20 de enero de 1946, Lynch fue criado como presbiteriano y tuvo una infancia bastante privilegiada. Su padre trabajó como científico de investigación para el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), mientras que su madre era tutora de inglés. Debido a la posición de su padre, la familia se movió mucho, y Lynch se adaptó a los entornos cambiantes con relativa facilidad. Aunque no tuvo problemas para hacer amigos en la escuela, Lynch recuerda haber pensado que la escuela era un componente innecesario de la infancia, que instó a los estudiantes a conformarse en lugar de alentar la libertad de pensamiento.

Desde una edad muy temprana, se sintió atraído por las cosas que darían forma a su visión artística como adulto: mi infancia fueron hogares elegantes, calles arboladas, el lechero, construyendo fuertes del patio trasero, aviones de drones, cielos azules, cercas, hierba verde, cerezas. América central como se supone que debe ser, dijo. Pero en el cerezo hay este tono que se exhorta: algunas negras, algunas amarillas y millones de hormigas rojas que se arrastran por todo. Descubrí que si uno se ve un poco más cerca de este hermoso mundo, siempre hay hormigas rojas debajo. Debido a que crecí en un mundo perfecto, otras cosas eran un contraste.

El bajo vientre del mundo aparentemente perfecto formó la fuerza impulsora detrás de las poderosas investigaciones de Lynch, que es evidente en muchas de sus películas, como el brillante esfuerzo de 1986 Terciopelo azul . Lynch nunca fue un estudiante excepcionalmente talentoso, pero encontró consuelo en la pintura y quería seguirlo como una carrera. Se inscribió en una escuela de arte en Washington, DC, que finalmente se transfirió a la Escuela de las Bellas Artes, Boston, donde compartió una habitación con el músico Peter Wolf.

Sin embargo, el desprecio de Lynch por el conocimiento institucional contribuyó a su decisión de abandonar después de un año y explorar Europa durante tres años con Jack Fisk . Regresaron después de dos semanas porque el pintor expresionista austriaco, Oskar Kokoschka, bajo el cual esperaban que pudieran entrenar, no estaba disponible para llevarlos bajo su tutela.

(Créditos: Far Out / Manchester International Festival)

Después de regresar a los Estados Unidos, Lynch se inscribió para un curso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sintió que era un lugar mucho mejor que sus escuelas anteriores porque el entorno era propicio para los esfuerzos creativos. Durante este período, conoció a su primera esposa, Peggy Reavge, y vivió con su familia en un vecindario de Filadelfia con una alta tasa de criminalidad. Este período en su vida daría forma a su sensibilidad artística más que a cualquier otro, abriendo sus ojos a la violencia y el horror del mundo.

Vivíamos barato, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un niño fue asesinado a tiros por la calle, recordó Lynch. Nos robaron dos veces, nos dispararon ventanas y se robaron un automóvil. La casa primero se rompió en solo tres días después de que nos mudamos. El sentimiento estaba tan cerca del peligro extremo, y el miedo era tan intenso. Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad.

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Para apoyar a su familia, Lynch trabajó como una impresora grabable mientras trabajaba en sus primeros cortometrajes en la Academia. Inicialmente se sintió atraído por el medio cinematográfico porque quería ver sus pinturas en movimiento, con la esperanza de poder realizar este sueño trabajando en proyectos de animación.

Cuando esto no se materializó, Lynch compró la cámara más barata de 16 mm que pudo encontrar y gastó $ 150 de su propio dinero para financiar su primer cortometraje, Seis hombres se enferman (seis veces) , en 1967. Describiéndolo como 57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito, el corto experimental ganó el primer premio (compartido con otra entrada) en la exhibición anual de la academia. La película dejó tal impresión en su compañero de escuela, H Barton Wasserman, que le ofreció a Lynch $ 1,000 para crear una instalación cinematográfica en su hogar.

Aunque su intento inicial no tuvo éxito, Lynch usó los fondos restantes para producir un corto de cuatro minutos, El alfabeto (1968), que combinó animación con acción en vivo. El proyecto protagonizó a su esposa en el papel de un personaje misterioso que recitó el alfabeto a imágenes de caballos antes de hemorragias en toda la cama. Lynch presentó El alfabeto al recién establecido American Film Institute, solicitando $ 7,200 para hacer otro cortometraje, La abuela . Este nuevo proyecto contaría la historia de un niño solitario que planta una semilla de la cual una abuela crece para cuidarlo.

En 1971, el cineasta en ciernes se mudó a Los Ángeles para estudiar en el Conservatorio AFI, donde comenzó a trabajar en un proyecto llamado Espalda de jardín . Sin embargo, el ambiente caótico de la escuela dejó a Lynch frustrado, e incluso consideró dejar de fumar. Alentado por el decano, quien creía que Lynch era uno de sus mejores estudiantes, decidió quedarse y cambió su enfoque a un nuevo proyecto: Cabeza de borrado .

Esta obra maestra icónica se convertiría en uno de los logros coronados del cine independiente estadounidense. A pesar de luchar con fondos inadecuados y desafíos personales, Lynch perseveró, financiando la película trabajando como Paperboy y prestando dinero a su padre. Cabeza de borrado Imaginó un páramo industrial inquietante, dando vida a las ansiedades y temores de una manera visualmente impresionante y enigmática.

(Créditos: Far Out / Ronald Grant Archive / Alamy)

Aunque no tuvo un impacto inmediato, la película finalmente ganó reconocimiento en el circuito de películas de medianoche, donde su brillantez artística cautivó al público. Cabeza de borrado Se destaca como una poderosa declaración de un cineasta inmensamente talentoso, anunciando su llegada con una voz y una visión únicas que era diferente a cualquier otra cosa en el cine.

Después de completar Cabeza de borrado , Lynch esperaba trabajar en su proyecto inacabado, Ronnie Rocket . Sin embargo, reconoció que asumir El hombre elefante Sería una opción más lucrativa y accesible para los productores. Muchos consideran El hombre elefante Ser el mayor triunfo de Lynch, un drama histórico que utiliza el concepto de lo grotesco para explorar lo que significa ser humano. La película cuenta la verdadera historia de John Merrick, un londinense del siglo XIX desfigurado físicamente (interpretado por John Hurt), planteando preguntas profundas sobre los prejuicios y el miedo de la sociedad al extraño otro.

Con un elenco estelar que incluye a John Hurt, Anne Bancroft y Anthony Hopkins, El hombre elefante fue un éxito comercial y crítico, ganando ocho nominaciones a los premios de la Academia.

Con la ola de éxito, Lynch intentó llevar el impulso a su proyecto más grande hasta la fecha con una adaptación de la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert Duna , una empresa que se convertiría en la mayor decepción de su carrera. La película fue un fracaso crítico y de taquilla, recuperando solo $ 30 millones de su presupuesto de $ 40 millones y fue ampliamente destinado por los críticos. Lynch luego admitió que la presión de los productores y las obligaciones contractuales lo dejó sofocado: comencé a venderme Duna , dijo. Mirando hacia atrás, no es culpa de nadie más que la mía. Probablemente no debería haber hecho esa foto, pero vi toneladas y toneladas de posibilidades para las cosas que me encantaron, y esta era la estructura para hacerlas.

En lo que fue un período extremadamente oscilatorio, Lynch regresó con una de las mejores películas que ha hecho. Un drama surrealista de 1986 que hace preguntas filosóficas sobre la vida y la muerte a través de temas psicosexuales, Terciopelo azul es una obra maestra impresionante, pero generó controversia cuando se lanzó por primera vez debido al tratamiento violento del personaje de Isabella Rossellini.

Sin embargo, fue esta controversia la que introdujo la película en el público convencional, y más tarde evaluaciones críticas demostraron que Lynch estaba a la derecha todo el tiempo. Terciopelo azul se convirtió en un clásico de culto y recibió varios elogios de algunos de los círculos de los críticos más importantes en el país. Lo que siguió fue probablemente el momento más exitoso de su carrera, un período en el que creó el mejor ejemplo de surrealismo cinematográfico en la televisión: la serie icónica Picos gemelos .

Lynch también lanzó el romance del crimen Salvaje de corazón , protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern, que ganó la Palma de Oro en Cannes. Las películas posteriores de Lynch como Picos gemelos: Fire Walk With Me y Autopista perdida se encontraría con revisiones mixtas y una mayor confusión a medida que viajaba cada vez más hacia el núcleo del surrealismo, experimentando más ferozmente con las convenciones normativas de la narración de historias. Como para responder a las críticas sobre su visión artística, trabajó en su película más normal en 1999 cuando hizo una conmovedora película de carretera llamada La historia recta , que también era una obra maestra pero de una manera completamente diferente.

(Créditos: lejano / domingo mejor)

Manteniéndose fiel a sus violentos columpios de un extremo del espectro al otro, Lynch siguió con su opus magnum: el thriller psicológico erótico surrealista de 2001 Mulholland Drive . Protagonizada por Naomi Watts en su innovador papel, la inquietante película de terror de Hollywood se considera una de las mejores películas del siglo XXI, y por una buena razón. Crea un laberinto de miedos y deseos oscuros para que los espectadores pasen hasta que se encuentren cara a cara con sus propias inseguridades individuales.

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Una noche, me senté, las ideas entraron y fue una experiencia muy hermosa, Lynch comentó una vez sobre la creación de la película. Todo fue visto desde un ángulo diferente ... ahora, mirando hacia atrás, veo que [la película] siempre quiso ser así. Simplemente tomó este extraño comienzo a hacer que fuera lo que es.

Becan una película no lineal tras otra, Lynch trabajó en Imperio interior En 2006, mientras trabajaba en cortometrajes que lanzó en línea. Hacia el final de este período, colaboró ​​con Werner Herzog en la película de 2009 de Herzog Mi hijo, hijo mío, ¿qué has hecho? y even tried making a documentary on the creator of Transcendental Meditation, Maharishi Mahesh Yogi, but the plans never saw the light of the day.

El proyecto más notable y relativamente reciente que Lynch realizó fue el regreso de 2015 para Picos gemelos con una temporada de nueve episodios. Una adición bienvenida para los fanáticos de la serie original, muchos creían que esta sería la despedida de Lynch para el mundo del cine, pero no dio una respuesta definitiva: no dije que dejé el cine, simplemente que nadie sabe lo que depara el futuro.

Lynch incluso mencionó la posibilidad de otra temporada antes de su muerte, una triste comprensión de lo que los fanáticos han perdido. Durante la pandemia Covid-19, Lynch regresó y deleitó al público con sus excéntricos informes meteorológicos y dos nuevas series: ¿En qué está trabajando David Lynch hoy? y El número de hoy es ... , donde elige números aleatorios de un frasco, ofreciendo una visión aún más maravillosa del extraño mundo de David Lynch.

El 16 de enero de 2025, luego de varios problemas de salud en los últimos años, se divulgó la noticia de que Lynch había fallecido a la edad de 78 años.

Es profundo lamentado que nosotros, su familia, anunciemos el fallecimiento del hombre y el artista, David Lynch, confirmó su familia. Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría: Mantén tu ojo en la dona y no en el agujero. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules hasta el final.

... y no hay mejor manera de decir adiós.