Derya Yıldırım y Grupo şimşek - Revisión del álbum de Tomorrow: Foliation Anatolian Folk Psychedelia

El flaco: La música folk, a pesar de su interpretación popular aquí en el Reino Unido, incorpora mucho más que unos pocos viejos aburridos que rasgan guitarras acústicas. Turquía, por ejemplo, cuenta con una historia increíblemente rica y diversa de la música popular anatoliana, que ha cautivado a los oyentes durante siglos. Uno de los mejores aspectos del sonido popular de Anatolia es su adaptabilidad, que se hizo particularmente evidente en la década de 1960 cuando los artistas comenzaron a combinarlo con los sonidos emergentes de la roca psicodélica. Ahora, décadas después, los artistas todavía están encontrando formas de reinventar la psicodelia folklórica anatoliana, pero pocos han sido tan convincentes como Derya Yıldırım y Grup şimşek.

Con sede en Berlín, pero expresando un sonido y un mensaje que trasciende por completo las fronteras nacionales y las convenciones de género, Derya Yıldırım y Grup şimşek han estado trabajando juntos durante más de una década en este momento. Su disco recién presentado, MAÑANA, es una clase magistral absoluta en la construcción de pistas que expanden la mente con un atractivo atemporal. Desde la apertura inmediata del álbum, la banda defiende su calidad cinematográfica, creando exuberantes paisajes sonoros que se remontan a la Edad de Oro de la psicodelia anatoliana mientras que empuja simultáneamente el estilo en nuevas y audaces vías de expresión.

Con un título traducido a Si no hay mañana , el álbum presenta un tema consistente de resistencia. En los momentos más íntimos y centrados en la voz del disco, Yıldırım canta sobre luchas, tanto personales como colectivas, con gracia sin esfuerzo y un profundo peso emocional. Esto culmina en una experiencia auditiva inevitable que afecta, capaz de agitar emociones fuertes en los corazones y las almas del oyente.

Junto con esa vulnerabilidad y emoción, Grup şimşek crea una variedad de diferentes sonidos y atmósferas que complementan perfectamente los tonos etéreos de Yıldırım. Sería fácil comparar su sonido inherente con Obras de Barış Manço o Sevil y Ayla, pero eso socavaría la modernidad pionera de su producción.

julie ann parsons

Grup şimşek no confía en el retro-ism o la nostalgia; Su sonido avanza constantemente y busca nuevas formas de expandirse y adaptarse. Solo en el transcurso de este álbum, tocan todo, desde el rock progresivo hasta los ritmos del Caribe, con cada nuevo sonido perfectamente adaptado al manifiesto musical en el corazón del atuendo.

Para los fanáticos de: Excavando sin cesar cajas de vinilo y pasando sus tardes viendo viejas películas de espías de la década de 1960.

Un comentario final de la novia de Ben: Estoy contando los días hasta que se calienta nuevamente para poder sentarme afuera con un cigarrillo y una copa de vino mientras escucho este disco en una hermosa noche de verano.

MAÑANA Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 14 de marzo | Productor: Leon Michels | Etiqueta: Big Crown Records

big show y su esposa

'Floración': Una exuberante abertura cinematográfica en este expansivo álbum. Inmediatamente con todo el encanto y la calma de la gente de Anatolia, las voces etéreas de Yıldırım son cautivadoras y cargadas emocionalmente, actuando como una señal de cosas por venir en el resto del registro. [4/5]

megan ramsay

Mano genial: Abriendo con los sonidos inconfundibles de un órgano electrónico, Cool Hand se basa en gran medida en un riff Bağlama, que ha sido una parte clave de la música turca y ashik durante siglos. A pesar de su rico patrimonio cultural, la banda logró actualizar estos sonidos para el público moderno, creando algo que trasciende las fronteras y las generaciones. [5/5]

'Sea Sparkle': Otra oferta sin esfuerzo que se las arregla para combinar una composición emocional intensa con un ritmo infinitamente infeccioso. Sónicamente, existe en algún lugar entre un tema de James Bond de la vieja escuela y la psicodelia folklórica moderna. [4.5/5]

‘Hop bico’: Cambiando el ritmo de la lista de canciones dramáticamente, Grup şimşek se lanzó a una optimista odisea de electrónica. Las fronteras abiertas de Prog Rock de la canción en puntos, agregando otra cadena al arco interminablemente diverso del atuendo, antes de profundizar en un paisaje sonoro expansivo y eufórico. [4/5]

No sabía: Con un título traducido a ‘I Didn’t Know’, the band Vuelva a un sonido cinematográfico rico, con el enfoque colocado casi por completo en las voces. Son esfuerzos como este los que demuestran particularmente el profundo mensaje emocional en el corazón de este disco, junto con la innegable calidad de Yıldırım como intérprete. [5/5]

'Cara a cara': Al llegar a la mitad del álbum, Grup şimşek sumerge al oyente en este interludio entrañablemente psicodélico, lo que destaca la naturaleza que expanda la mente de la producción de la banda tanto en esta grabación como en otros lugares. [4/5]

Birds of Estambul: Al recoger el ritmo, el grupo trata al público a una canción inundada de una sensación de libertad y espontaneidad, acorde de su título, que se traduce en aves de Estambul. [4.5/5]

'Direne Direne': Una ofrenda encantadora y rítmica que juega perfectamente en las fortalezas de Grup şimşek y Yıldırım. La instrumentación diversa, las teclas de prog-esque y el rendimiento vocal de conducción crean algo prolífico y empapado en el sol. [4.5/5]

jovi lieberher

'Gacela': Incluso cuando entramos en las últimas etapas de este álbum, la banda intenta continuamente expandir su repertorio sónico, esta canción en particular se basa en todo, desde el caribeño Rocksteady hasta la prima psicodelia de la edad hippie. Ciertamente saben cómo mantener a una audiencia comprometida. [4/5]

'Mármol': Las explosiones psicodélicas típicamente optimistas de la banda están intercaladas con momentos de vulnerabilidad íntima del vocalista, capturando el estado de ánimo contrastante que han impregnado a lo largo de la totalidad de la lista de canciones hasta ahora. [4/5]

'Sol': Cerrando el álbum, el grupo demuestra su capacidad inquebrantable para crear paisajes sonoros cinematográficos extensos que desafían los fronteras mientras conservan el atractivo universal y la calidad de su instrumentación y actuaciones vocales. Verdaderamente una clase magistral en el pop-folk moderno, independientemente de su nacionalidad o orígenes culturales. [5/5]