Apégate al trabajo diario: las 10 peores películas jamás dirigidas por actores
Los actores han estado dirigiendo mientras los directores hayan estado actuando, con una mano de cine continúa alimentando al otro, y viceversa, desde los primeros días de la industria. Se ha llevado a muchas carreras que han sido igualmente icónicas a ambos lados de la cámara, pero ser un artista experimentado no significa que llame los disparos se convierte instantáneamente en la segunda naturaleza.
Clint Eastwood ha puesto el bar, algo actores y directores han estado admitiendo abiertamente Durante décadas, pero el porcentaje de aquellos que han logrado incluso una fracción del éxito que disfruta una leyenda que conquistó la industria en ambos frentes es minúsculo en el mejor de los casos.
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Por cada Ben Affleck, Ron Howard, George Clooney, Mel Gibson o Greta Gerwig, que ha prosperado en cada posición, hay un James Franco, Madonna, Kevin Bacon o William Shatner al acecho a la vuelta de la esquina para subrayar que no es tan fácil como el mejor lo que parece.
Ya sea ego, vanidad, arrogancia o nadie lo suficientemente audaz como para decirles que no son muy buenos en eso, muchos actores han hecho películas terribles. Pocos han sido peores que los siguientes diez, y lo más aterrador es que en varios casos, aún así dirigieron nuevamente.
10 películas horribles dirigidas por actores:
Nada más que problemas (Y Aykroyd, 1991)
Después de protagonizar una serie de comedias de éxito que numeraban Los hermanos Blues , Lugares comerciales , y Gáfanos A lo largo de la década de 1980, Dan Aykroyd decidió dar el siguiente paso en su carrera haciendo su debut como director en la comedia de terror Nada más que problemas .
Ensamblar un elenco repleto de estrellas para rendir homenaje a las características de la criatura Schlocky que le encantaba crecer, el hermano de Akyroyd, Peter escribió el guión, con el actor interpretando un doble papel junto a Chevy Chase, John Candy y Demi Moore. Obviamente fue un proyecto de pasión y un trabajo de amor, pero también fue una película horrible.
Tan tonalmente confundido como era inconsistente, Aykroyd hizo un trabajo horrendo al equilibrar entre sustos y risas, lo que resultó en un desastre confuso de estilos, bocetos, gags y sus miedo a la taquilla y le valió un peor actor de apoyo. Mientras hay algunos que han llegado a abrazar Nada más que problemas Como una joya de culto no anunciada, no se equivoque: esas personas están equivocadas.
Hijo (Nicolas Cage, 2002)
La dinastía Coppola ha arrojado algunos directores estelares a lo largo de los años, desde el cinco veces patriarca ganador del Oscar Francis hasta Sofía, Roman y GIA. Sin embargo, no tardó mucho en quedar claro que Nicolas Cage nunca sería una de ellas.
La estrella hace un cameo adecuadamente extraño como un personaje maníaco y moustacio llamado ACCIant amarillo, que es lo único memorable de Hijo . Por alguna razón, John Woo era un gran admirador de su Cara/apagado La única y única inclinación del favorita detrás de la cámara, y él era el único .
Hay poco estilo, incluso menos sustancia, y actuaciones desarticuladas en abundancia, haciendo la historia de la trabajadora sexual y ex soldado de James Franco tratando de encontrar su lugar en la vida una curiosidad entre la filmografía de Cage, que dice mucho mirando lo que se ha estado levantando durante las últimas cuatro décadas.
Papá fantasma (Sidney Poitier, 1990)
Ignorando el hecho de que está encabezado por Bill Cosby, Papá fantasma Sería una afrenta al buen nombre del cine, incluso si no protagonizara al actor y comediante deshonrados en el papel principal, y lo que lo empeora es que fue la última característica dirigida por el pionero y el legendario Sidney Poitier.
El ícono ganador del Oscar dirigió nueve características, con títulos como Uptown el sábado por la noche y Revolver loco Mostrando que era un cineasta talentoso, pero todo ese talento parecía abandonarlo cuando prestó su nombre a la comedia de fantasía Schmaltzy, Saccharine y de mierda.
Un paria crítico y una catástrofe comercial, Papá fantasma merecía cada bit de su falla. La gente ni siquiera quería verlo antes de la caída de Cosby en desgracia, y no puede haber nadie que incluso considere darle una oportunidad hoy.
Gotti (Kevin Connolly, 2018)
Aunque puede que no sea tan famoso como algunos de losE con otros, Kevin Connolly se hizo un nombre como actor antes de recurrir a la dirección. Era una serie regular en Séquito y had additional roles in El cuaderno , Sylvester Stallone Rocky V , y Denzel Washingan’s Pescador de amortiguación , entre otros.
Su tercera característica fue un desastre no mitigado, que ni siquiera se limita a las seis nominaciones de Razzie del drama del crimen biográfico, incluyendo peor imagen, peor director y peor actor para John Travolta. Antes de que el público hubiera descubierto cuán miserable Gotti era, ya había causado un escándalo.
Las revisiones sospechosamente positivas generadas por el usuario condujeron a acusaciones de que El estudio había inflado artificialmente la recepción a Gotti , sabiendo que tenía un apestoso en sus manos, una táctica subsistente que ciertamente tenía más sentido cuando todos descubrieron cuán verdaderamente abismal era realmente.
La escala (William H Macy, 2017)
El actor del personaje extraordinario y el ladrido de escena regular William H Macy puede haber esperado que nadie note sus intenciones, pero hay una cosa muy obvia sobre La escala Eso es difícil pasar por alto.
Incluso ignorar el hecho de que la estrella de tantos dramas independientes aclamados decidió una comedia sexual formulada y completamente atroz fue el lugar perfecto para hacer que su segunda película como director, no puede evitar ser notable y más raro, los protagonistas masculinos llevan más que un parecido pasajero del mismo Macy, Albeit que es mucho más joven y más quisquilloso.
Con eso en mente, posicionando a Ryan de Matt Barr como objeto de afecto tanto para Alexandra Daddario como para Kate Upton apestan de fantasía mareada, algo que hubiera sido mucho más fácil de perdonar fue La escala No es una de las peores comedias de la década, reduciéndose al elemento básico de la mano de tener dos mujeres atractivas luchando por un hombre.
Más allá del mar (Kevin Spacey, 2004)
Presumiblemente, Kevin Spacey se rió de tantas reuniones de la sala de juntas cuando lanzó la idea de interpretar a Bobby Darin que decidió que la única forma de masajear su ego en una medida era seguir adelante y hacerlo él mismo.
El tema de la película biográfica musical era 37 cuando murió, mientras que Spacey tenía 45 años cuando fue liberado, miró cada uno de esos años, si no más, y tuvo muy poco semejanzas con Darin. Además de interpretar el liderazgo y la dirección, el ganador del Oscar y el exilio actual de la industria también coescribió el guión y produjo, lo que lo convierte en Uno de los proyectos de vanidad más descarados de Hollywood .
Obtuvo una nominación al Globo de Oro, pero eso no significa mucho basado en la cuestionable historia de la ceremonia de recompensar las actuaciones no merecedoras. Paramount literalmente deja Más allá del mar Debido a que el estudio era firme que Spacey era demasiado viejo para el papel, pero debido a que él era el que era dueño de los derechos, su autocomplacencia nauseabunda podía soportar su tedioso fruto.
Los rollos de Jesús (John Turturro, 2019)
Los rollos de Jesús no solo falla como una nueva versión del controvertido clásico de culto francés Vaja en lugares y a wholly unnecessary spinoff from El gran lebowski : falla bien por sí solo como una obra de cine.
Los hermanos Coen siempre se mantuvieron firmes de que nunca iban a volver a visitar su amada alcance cómico, pero acordaron dejar que John Turturro contara una nueva historia con su personaje. La producción comenzó a mediados de 2016, pero la película terminada no se estrenaría hasta finales de 2019, lo que nunca es una buena señal.
Algunos personajes funcionan mejor en pequeñas dosis, y Jesús Quintana es definitivamente uno de ellos. ¿Por qué necesitaba ser un Lebio ¿Ralvia cuando Turturro podría haber contado la misma historia sin ataduras a uno de sus papeles más memorables? Posiblemente con la creencia de que generaría más zumbido y traería más globos oculares, lo que no fue porque la película era basura.
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La última cara (Sean Penn, 2016)
En el papel, no había razón para creer que La última cara Estaba destinado a fallar tan vergonzosamente como lo hizo, con Sean Penn teniendo uno de los mejores récords entre los actores convertidos en directores.
El corredor indio, el guardia de cruce, el compromiso , y En la naturaleza Todos fueron ampliamente aclamados y marcadamente diferentes entre sí en términos de tono y estilo, con los ganadores del Oscar Javier Bardem y Charlize Theron liderando la línea en un drama relevante y oportuno, Prestige hizo señas.
O eso, todos pensaron hasta que se abucheó sin piedad durante su estreno en Cannes. La última cara quería ser una película importante, pero fue recibida como un stock de risa, tanto que Bardem lo comparó con un funeral .
En terreno mortal (Steven Seagal, 1994)
En un giro de los eventos que no sorprendieron a nadie aparte de probablemente el hombre mismo, señaló que el terrible actor Steven Seagal resultó ser un director igualmente terrible cuando decidió que la mejor manera de hacerle saber al mundo lo mucho que le importaba el medio ambiente era hacer una película increíblemente aturdida al respecto.
Michael Caine sabía que era malo que se convirtió en un positivo a largo plazo cuando En terreno mortal Le dio a su carrera rápidamente estancada un arranque muy necesario, mientras que todo Seagal tuvo que mostrar para su debut en el entorno fue un Razzie para el peor director.
De manera típica, el protagonista insimó que no solo creía que la sociedad en su conjunto simplemente no estaba lista para una película que llevaba un mensaje tan importante como el que estaba tratando de transmitir, sino que incluso insinuó que Se merecía un premio Nobel de la Paz por eso.
El cartero (Kevin Costner, 1997)
Pocos directores en la historia, independientemente de si hicieron su nombre como actores o no, alguna vez han soportado una caída entre sus características primero y segunda en cualquier lugar tan dramático o triste como Kevin Costner.
Su debut, Bailes con lobos , se convirtió en el oeste de mayor recaudación de todos los tiempos, recuperó su presupuesto casi 20 veces en la taquilla y ganó siete de los 12 Oscar por los que fue nominado, incluidos Mejor Película y Mejor Director.
Mientras tanto, el esfuerzo de segundo año de Costner no pudo cambiar incluso la mitad de sus costos de producción a la venta de entradas. Barrió el tablero en los Razzies ganando los cinco trofeos para los que fue nominado, efectivamente Estableciendo toda la carrera de su estrella y director En la mayor parte de dos décadas.
En el lado positivo, después de hundir millones de sus propios dólares en El cartero Solo para verlo subir en llamas justo en frente de sus propios ojos, Costner seguramente no sería lo suficientemente tonto a risk even more money on an ambitious passion project he produced, directed, y starred in, right?
