¿Qué pensó Ravi Shankar de la música de los Beatles?
La música mundial ahora es un término obsoleto. ¿Por qué se debe clubarse a la gente coreana con la música griot de África occidental cuando todo lo que comparten en común es un sentido de lo exótico para un oído occidental? Pero cuando George Harrison llamó a Ravi Shankar el padrino de la música mundial, tenía un poco más de veracidad. Fue la influencia posterior de Shankar lo que nos llevó a un punto en el que pudiéramos reconocer que el apodo que le dio los Beatles fue un nombre inapropiado.
Después de que los Fab Four escucharon los sonidos de la sitaristia india, la música realmente se convirtió en un arte globalizado. George Harrison, por su cuenta, abrió India a Inglaterra, explica el guitarrista de XTC Andy Partridge. El hombre trae de vuelta un sitar y coquetea con lecciones de sitar, y de repente, India significa cosas para las personas [...] de una sola mano, George Harrison trajo a la India a la conciencia inglesa. De una manera no recolectiva y no judía.
Las culturas de todo el mundo fueron apreciadas de repente y evaluadas a escala global y entrometidas en la contracultura del día. Desde el Sitar of India hasta el Siku de Perú, de repente, todos, desde los Byrds, los Bee Gees y los zombis estaban haciendo guisos musicales infundidos con una despensa planetaria. Y al comienzo de ese avance estaba Shankar y la forma en que transformó el sonido de los Beatles.
La primera persona que me impresionó en mi vida fue Ravi Shankar, y él fue la única persona que no trató de impresionarme, expresó Harrison. Continuó explicando que él era la persona que más influyó en su vida. John, Paul y Ringo se unieron con la banda, ampliando su sonido en una revolución de despertar.
Entonces, ¿qué pensó Ravi Shankar de la música de los Beatles?
Sin embargo, Shankar no se vendió por completo en el grupo que pasó a transformar. El sabio sabio no había estado expuesto a mucho rock and roll en absoluto antes de que él se encontrara con la pandilla, y recordó, mis neadices y sobrinos me hicieron escuchar madera noruega. Después de haber conocido a George. Antes de esto, no había escuchado nada [de los Beatles] y no me impresionó mucho. De hecho, estaba bastante inmutado por toda su obra, según Fuera del registro .
Sin embargo, era de mente abierta y consciente de que, habiendo nacido en 1920, tal vez no era el público objetivo. Entonces, comenzó a prestar más atención. Las cosas comenzaron a cambiar. Vi el efecto en los jóvenes. No podía creerlo. Parece que lo estaban lamiendo. Les encantó tanto. Entonces, mientras se aferraba a una nota de incredulidad, al menos reconcilió lo que significaban para tanta gente.
De hecho, comenzó a ver su propia perspectiva musical reflejada en su sonido en el pie y en constante cambio. La belleza de nuestra música es la capacidad de improvisar sin cesar, una vez le dijo a Robin Denselow, y ese es mi fuerte: nunca sé lo que voy a hacer en los próximos dos segundos, y eso sigue siendo una gran emoción. Si bien es posible que no se hayan acercado a la música de una manera tan jazz, de manera indirecta, los interruptores estacionales en su discografía ciertamente reflejan un deseo de seguir los caprichos.
Entonces, aunque podría no haber llegado a un punto en el que estaba enamorado de su trabajo, vio suficiente parentesco y creatividad significativa para ofrecer su apoyo y orientación. Al final, eso es lo que Harrison estaba buscando tanto como buscaba nuevos sonidos.
