El método de grabación Neil Young Courtney Barnett usó en su propio álbum
Durante su ascenso tranquilo para convertirse en uno de los narradores más astutos de la vida moderna, Courtney Barnett demostró que tiene una habilidad especial para articular los sentimientos matizados que conforman la condición humana. Combinando la sinceridad, el ingenio y el humor entusiasta, ha perfeccionado el arte del socialmente consciente de su estilo de roca alternativa sin esfuerzo.
Compositionalmente, su música aprovecha algo innatamente humano; Sin embargo, el jugador estrella siempre ha sido su lirismo. Ya sea que se trate de la narración en primera persona de la experiencia de poseer bienes raíces como un milenio en ProPreston o abordar sujetos con un alcance más amplio, como el cambio climático en Kim’s Caravan, deja la delgada línea entre mordaces y empático con una facilidad articulada.
Entonces, cuando el director Danny Cohen le pidió que componiera una partitura cinematográfica, se planteó la cuestión de cuán empática podría ser su música sin el poder de las palabras. Una tarea lo suficientemente desalentadora cuadruplicada por el hecho de que la película en cuestión sería un documental de su propia vida. Club anónimo Chronicles The Ups and Downs of Barnett’s World Tour para su álbum Dime como te sientes realmente proporcionando una visión sin filtrar en su disposición tímida y relativamente insegura.
Ser algo introvertido, ver ese documental debe haberse sentido sin duda confrontativo. Sin embargo, la banda sonora de los sentimientos que su propio yo está experimentando en la pantalla es un asunto completamente diferente.
Sin embargo, Barnett lo intentó, y tuvo un efecto sorprendente. La partitura se puede encontrar en su álbum End of the Day, y captura la ternura característica de Barnett a través de melodías de guitarra dispersas y sintetizadores aireados para evocar realmente la sensación de perderse en un mundo de autoexploración. Barnett logró influencias de Brian Eno y puntos flotantes a Alice Coltrane para lograr este sonido, pero una inspiración desde hace mucho tiempo se colocó en su rotación nuevamente cuando se prepara para Fin del día .
Barnett no ha hecho huesos sobre ella afinidad por Neil Young , cuyo cuidadoso estilo de composición de canciones se puede rastrear en todas sus obras. Y a pesar de su papel más convencional como inspiración melódica y lírica para su trabajo temprano, se consoló al saber que Young también escribió una banda sonora de la película de temática occidental de Jim Jarmusch Hombre muerto . Entonces, naturalmente, Barnett recurrió al registro al buscar consejos de metodología:
Me encanta lo improvisado que suena este disco, pero también lo seguro de sí mismo que suena al mismo tiempo, dijo Línea de mejor ajuste Al discutir el trabajo de Young. Hay una energía abierta tan segura. La música se siente tan abierta al mundo que lo rodea como si estuviera empapando todo y lo convierte en sonido.
Esta sensación es la esencia que sustenta el trabajo que Barnett tenía como objetivo emular y, en última instancia, lo hizo practicando el mismo método de escritura que Young había adoptado para la película de 1995. Explicando, recuerdo haber leído sobre la forma en que lo grabó: estaba en el cine con la película y se reprodujo y grabó allí mismo. Y así es como grabamos nuestra banda sonora.
Concluyó, tocamos la película en la pared en el estudio de grabación y respondimos en tiempo real a las imágenes que estábamos viendo. Simplemente parece que nos da una profundidad adicional, especialmente para algo sin letras. Casi puedes escuchar lo que se siente en el momento. No es de extrañar que el producto final suene tan evocador y conmovedor como lo hace.
