Revisión de la película The Burning Season: una historia de amor fascinante contada en reversa

Sean Garrity paracaídas a la audiencia directamente en La temporada de ardor Con una especie de apertura fría, uno que presenta dos personajes que no aparecen nuevamente hasta el tramo final de la narrativa. Como resultado, el director presenta instantáneamente un misterio que exige ser respondido, despertando de inmediato el interés y la curiosidad por lo que está por venir.

Lo que sigue a partir de ese momento es un romance que se desarrolla en orden cronológico inverso, segmentado en diferentes capítulos que ofrecen más información sobre el tórrido asunto entre Alena de Sara Canning y Jonas Chernick JB. Parece que no pueden mantenerse alejados el uno del otro a pesar de que ambos forman sus propias vidas lejos de sus Dalliaciones anuales.

Todos han visto una historia de amor contada mil veces de mil maneras diferentes en pantalla, pero al comenzar en el final y luego trabajar al revés, La temporada de ardor Encuentra un método ingenioso para explorar una de las narraciones más gastadas del cine desde una nueva perspectiva. Inicialmente, presentar los dos clientes potenciales como deleitantes en la emoción del vicio extramatrimonial hipotéticamente los hace difíciles de apoyar. Aún así, a través de las actuaciones y las revelaciones graduales que informan cada capítulo posterior, se convierte en algo mucho más universal.

Alena y su esposo (Tom de Joe Pingue) son visitantes anuales de la pintoresca escapada dirigida por JB y su compañera Poppy (Tanisha Thammavongsa), con la primera escena que se desarrolla adecuada en la boda de la última pareja. ¿Por qué JB invitaría a la persona con la que ha estado teniendo una aventura justo debajo de las narices de sus respectivos Beaus a su boda? Todo se vuelve claro eventualmente, con nuevas profundidades, capas y complejidades que se agregan al emparejamiento central minuto a minuto.

Es un método efectivo de información de alimentación de goteo que comienza a pintar una imagen de quiénes son JB y Alena, por qué están tan enamorados el uno con el otro y qué los unió en primer lugar. Todo esto es completado por un prólogo, que funciona como un epílogo, que recontextualise todo lo que ha llegado antes para ofrecer no solo explicación sino, a su manera, justificación para sus acciones.

Como su principal hombre, coguionista y productor, la inversión de Chernick en y la conexión con el material es evidente, mientras que su familiaridad con Garrity como cineasta resalta lo mejor de ambos. Canning también se mantiene más que el suyo, asegurando que la autogratificación aparentemente destructiva de Alena esté arraigada profundamente en un pasado que no dice más de lo que necesita de una escena a otra. Todo esto sucede mientras se mantiene un agarre enigmático de la tensión y la intriga que es más parecida a un thriller que un drama impulsado por el personaje.

Están unidos para siempre a través de un solo incidente incitante. Aún así, en lugar de que ese misterio general impulse la trama para armarse más tarde como una especie de giro importante, se desarrolla completamente orgánicamente y sirve como el catalizador de dos vidas separadas plagadas de medias verdades, autodesprecios y mal dirección que siempre se encuentran entrelazados a través del destino y las circunstancias.

Es un rastro de pan de pan que vale la pena seguir a lo largo de los años, dirigido y actuado con tal poder y propósito que el concepto de ver los eventos que se desarrollan en orden inverso nunca se empuja a la vanguardia como un ejemplo de estilo sobre la sustancia. A veces, es el enfoque más simple el que cosecha las mayores recompensas, y eso definitivamente se aplica a La temporada de ardor y su inquebrantable priorización de los dos personajes principales, por qué han hecho las cosas que han hecho y qué los llevó allí, para empezar.