De Rolling Stones a N.W.A: Las 10 mejores canciones en películas de gángsters

Si hay un elemento agregado que puede elevar una película y su tema, es música. Una buena banda sonora puede traer una película brillante a casa, atarla con su tono o simbolizar un personaje en particular. Muchos géneros cinematográficos vienen con bandas sonoras esperadas, puntajes originales o canciones familiares que se ajustan sin esfuerzo con la narrativa y el estilo. Un género en particular es la película Ganger, un género estilizado por el materialismo, la corrupción y el crimen organizado.

Las películas de gángsters atraen a algunos de los mejores directores de la industria, incluidos Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, para crear algunas exploraciones visualmente impresionantes y emocionantes de pandillas y turbas. El estilo y la ejecución son cruciales en una película de gángsters, ya que cada detalle necesita alinearse con la historia y traducir la visión del director al público, y la banda sonora parece ser un recipiente adecuado para esto.

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Las canciones en las películas de gángsters pueden ser de una variedad de épocas, ya que las películas de Ganger tienden a establecerse en épocas notables como los años 50 a los años 60. Este factor permite que algunos de los contribuyentes más significativos y respetados del negocio de la música aparezcan en la banda sonora de una película. Cuando la canción correcta llega en el momento justo y se utiliza bien, el público experimenta un golpe emocionante o emocional de una escena.

Incluyendo melodías de rock clásicas y poderosas pistas Diss, aquí están las diez mejores canciones utilizadas en películas de gángsters.

Las mejores canciones de las películas de gángsters

Rags to Riches de Tony Bennet - Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Esta obra maestra está protagonizada por Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci como miembros de un grupo muy unido de asociados de la mafia. Henry Hill de Liotta se eleva y cae en el mundo del crimen organizado después de sumergirse en el mundo de los gángsters cuando era adolescente, perdiendo seres queridos y lujos a medida que las cosas se salen de control.

Goodfellas is a prime example of everything in a film just coming together perfectly, from cast to direction to soundtrack. Hill’s story opens with the character talking the audience through his long-standing admiration for gangsters, emphasising their wealth, power and class. Scorsese picks the perfect song to showcase Hill’s goal and transformation, Tony Bennett’s 1953 hit ‘Rags to Riches’. This song embodies the film’s themes and narrative values of American Independence and growing from poverty to obtain power through material items. The song also signals the profound Italian identity of the film, as Bennett shares the main character’s nationality referenced throughout the film.

Habla suavemente amor de Andy Williams - El padrino (Francis Ford Coppola, 1973)

El padrino Es otro clásico de crimen estadounidense, protagonizado por las leyendas de cine Marlon Brando y Al Pacino como dúo de padre e hijo que controla una familia mafia. Michael de Pacino está listo para tomar el lugar de su padre Vito como jefe de la familia.

También conocido como Tema de amor del Padrino, el tema característico de la película fue originalmente un instrumental compuesto por Nino Rota. Luego fue lilado por Larry Kusik y realizado por Andy Williams, titulado Habla suavemente, amor. La canción es una pieza de rock suave y fácil, manteniéndose al día con El padrino’s Soul and Pristine Tone y enfatizando sus temas de lealtad y honor dentro de sus letras.

Jumpin Jack Flash por los Rolling Stones - Calles significativas (Martin Scorsese, 1973)

De Niro protagoniza junto a Harvey Kietal en la exitosa película del crimen de Scorsese después de un pequeño capó que se encuentra en problemas con un tiburón préstamo. Busca la ayuda de un amigo criminal cuando el peligro de su deuda tiene un momento.

Calles significativas Vio la introducción de uno de los dúos más poderosos de la película en el director Scorsese y el actor de Niro, y el primero se aseguró de que este lanzamiento cayera con estilo. El personaje de De Niro, John Johnny Boy Civello, roba el programa cuando aparece en la pantalla en un club iluminado rojo acompañado de Jumpin Jack Flash de los Rolling Stones. El diseño visual y de audio de la escena presenta un personaje focal y vibrante de una manera que eleva el estado de ánimo y la atmósfera a través de un sonido rock optimista.

Atrapado en el medio contigo por la rueda de los robadores - Perros de embalses (Quentin Tarantino, 1992)

El debut como director de Quentin Tarantino narra un atraco de joyería que sale mal, lo que resulta en derramamiento de sangre y que rompen los enlaces. Perros de embalses Las estrellas Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Michael Madsen, Tarantino y Edward Bunker como ladrones de diamantes.

La escena más famosa de Perros de embalses Combina un golpe de roca country, improvisación y un choque pardo. El Sr. Blonde de Madsen ata a un oficial de policía, interpretado por Kirk Baltz, a una silla y juega con Stuck in the Middle de Stealer Wheelers. Después de realizar un baile improvisado por Madsen, el Sr. Blonde corta brutalmente el oído del oficial, burlándose de él mientras grita en agonía. La escena utiliza el trabajo de la cámara y la puntuación perfectamente, ya que la cámara solo se enfoca en la acumulación, se aleja del acto vicioso y deja al público con la música optimista como un contraste.

En una entrevista con Piedra rodante , Tarantino compartido : Esa fue una de esas cosas en las que pensé que [la canción] funcionaría muy bien, y [durante] audiciones, les dije a los actores que quería que hicieran la escena de tortura, y que voy a usar en el medio contigo, pero podrían elegir todo lo que querían, no tenían que usar esa canción. Y un par de personas eligieron otra, pero casi todos entraron con estancados en el medio contigo, y dijeron que intentaron encontrar algo más, pero ese es el indicado. La primera vez que alguien realmente hizo la escena de tortura de esa canción, el tipo ni siquiera tuvo una gran audición, pero fue como ver la película. Estaba pensando, ¡Dios mío, esto va a ser increíble!

Nunca puedes saber de Chuck Berry - Pulp Fiction ( Quentin Tarantino, 1994)

En este clásico de la cultura pop estadounidense, dos hitmen navegan por sus vidas de crimen organizado en Los Ángeles. Las narrativas que acompañan incluyen una búsqueda de un reloj precioso convertido en siniestro y un robo de comensal.

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Ficción pulpa es un remolino estilizado de referencias de cultura pop, una pieza central principal que es música. Una de las imágenes más emblemáticas de la película ocurre durante la noche de fechas entre Vincent Vega Vega de John Travolta y Mia Wallace de Uma Thurman en Jack Rabbit Slim's. Los dos entran en un concurso de baile de giro en la insistencia de Wallace, bailando con la canción de Chuck Berry You Can Nip Tell, lanzada en 1964. La escena es divertida, brillante coreografiada y fascinante.

No puedo obtener satisfacción por Devo - Casino (Martin Scorsese, 1995)

Un asociado de la mafia se entrega sobre una cadena de casinos de Las Vegas y emplea la oportunidad de llegar a un poder nuevo. Sin embargo, sus asociados y sus intereses amorosos crean conflictos, poniendo en peligro su estatus.

Casino Incluye muchas canciones clásicas para acompañar sus temas de poder, materialismo y estatus, así como los conflictos que generan estos elementos. Una canción simbólica de la película es I Can't Get Get Satisfaction de The Rolling Stones, cubierta por su compañera banda de rock estadounidense Devo. La canción encarna cómo la búsqueda del personaje de De Niro en el as Rothstein de la prosperidad financiera y el poder materialista nunca trae una satisfacción y estabilidad completa. La portada también proporciona un funk enérgico a la intensa y brutal representación de Scorsese del glamour a nivel superficial.

Algo estúpido de Marvin Gaye y Tammi Terrell - Leyenda (Brian Helgeland, 2015)

Tom Hardy es una doble amenaza en esta película de crimen biográfico sobre los notorio Kray Twins, que se cree que han corrido un extremo este de los años 50. Ronnie y Reggie pueden ser un equipo en su crimen y peleas organizadas, pero cuando se trata de sus vidas personales, no es más que peleas y consecuencias.

Leyenda’s El tercer acto es desgarrador y desgarrador, ya que la esposa de Reggie, Frances, fallece de una sobredosis para escapar de su relación tóxica. Durante una escena de fiesta poco después de esta tragedia, Ronnie baila frente a su endurecedor hermano a la canción algo estúpido de Marvin Gaye y Tammi Terrell. Sus movimientos son atormentadores, considerando la letra y luego voy a estropearlo todo diciendo que se puede escuchar algo estúpido, lo que indica el tratamiento abusivo de Reggie hacia Frances. El uso de la canción simboliza eventos de trama anteriores y la relación fracturada de los hermanos, enfatizando el tono repentino y desgarrador de la película.

Estoy enviando a Boston de Dropkick Murphys - El difunto ( Martin Scorsese, 2006)

Este thriller de crimen Epic está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson. Sigue a un espía encubierto y un agente que intenta arrojarse debajo del autobús para salvarse de las autoridades. Ambos también tienen su ojo en una pandilla irlandesa.

Un elemento de marca registrada en la película de Scorsese es la canción de Dropkick Murphys Estoy enviando a Boston, una melodía enérgica pero agresiva lanzada en 2005 que ha visto muchas apariciones en los medios, como Los Simpsons . Sin embargo, sus características de Brute y Thrill ayudan a la canción a encajar sin esfuerzo con las secuencias de agresión y acción acumuladas de la película, convirtiéndose en el uso más conocido de la canción en los medios.

Fuck tha Police por N.W.A - Straight Outta Compton (F.Gary Gray, 2015)

Esta película biográfica documenta el surgimiento de un grupo de raperos de Compton, California, ya que su pasión por la música revolucionaria con un mensaje se encuentra con varias controversias y grietas culturales.

La película cuenta la historia de N.W.A, un popular grupo de hip-hop con príncipe árabe, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella y Mc Ren. Straight Outta Compton Muestra los orígenes del mayor éxito del grupo, Fuck tha Poilce, un retroceso contra la violenta brutalidad que experimentan los negros a manos de la policía, lo que resultó en el término Gangsta Rap. La canción captura el tormento, el dolor y la revolución que experimenta la comunidad a manos de una institución corrupta, realizada durante un show en vivo que trae energía y poder frente a los oficiales.

Empújalo al límite por Paul Engemann - Cicatero (Brian de Palma, 1983)

El drama criminal de Brian de Palma es uno de los mejores clásicos de culto del género de gángsters, protagonizado por Al Pacino como un refugiado sin dinero que se convirtió en un poderoso narcotraficante que vive en Miami.

Cicatero es el cine de los años 80 por excelencia lleno de energía, energía y emoción, evidente en su banda sonora. La película presenta la canción optimista y emocionante de Paul Engemann Push It to the Limit, una melodía que destaca el impulso, la ambición y la persona animada de Tony Montana. La canción plantea Cicatero’s Material con una influencia contundente pero estimulante, capturando la icónica década brillantemente.