Cómo Andy Warhol provocó la carrera de Kathryn Bigelow
De la intensidad de la intensidad de El casillero herido a la descripción arenosa de los disturbios urbanos en Detroit , Kathryn Bigelow ha marcado su marca como una de las mejores de la industria. Sus elogios no son solo un testimonio de su talento y reconocimiento de su espíritu pionero: en 2010, comenzó como la primera mujer en asegurar el Oscar al mejor director.
Ahora conocemos a Bigelow como un maestro del cine, uno que realmente cambió la cara de la nave para siempre. A los 71 años, con una carrera cinematográfica que abarca más de 40 años, esta imagen de ella parece casi eterna. Sin embargo, cuando profundice un poco más en su pasado, encontrará que este ilustre director una vez caminó un camino muy diferente, uno que serpenteó a través del mundo expresivo de la pintura y el lienzo en lugar de las lentes y el stock de películas.
Resulta que el romance inicial de Bigelow fue con la pintura. Durante sus años de formación, perfeccionó sus habilidades en el Instituto de Arte de San Francisco, luego avanzó al programa de estudio independiente del Museo de Arte Americano de Whitney de Nueva York en la década de 1970. A pesar de la mezcla con artistas de renombre como Philip Glass y Susan Sontag, Bigelow seguía siendo relativamente desconocido. Sin embargo, una conversación fortuita con el icónico artista Andy Warhol facilitó a través de un amigo en común, se convirtió en el empujón que necesitaba para una nueva dirección.
Como Bigelow compartió durante una entrevista con Tiempo : Andy decía que la película es mucho más populista que el arte, ese muy elitista del arte, por lo que excluyes a una gran audiencia. Una epifanía la golpeó durante una visita posterior al museo: un Malevich o un Mondrian requiere que llegue a ella con una cierta cantidad de información, un contexto, aclaró. No necesariamente lo necesitas con el cine. Es accesible una película disponible. Eso fue emocionante para mí desde un punto de vista político.
Su viaje de un pintor a un cineasta no estuvo exento de desafíos. La fase de artista que luchaba vio sus viviendas únicas, como una bóveda bancaria renovada en Tribeca, incluso pasar noches frías en un saco de dormir. Tribeca, Soho: esos conceptos realmente no existían a principios de la década de 1970, Bigelow Reminisces. Así que estaría en la bóveda del banco helado, escuchando disparos en la cima con bastante frecuencia. Pero ninguno de nosotros estaba preocupado por nosotros mismos. Fue una gran comunidad que se formó.
Sin embargo, Destiny tenía sus propios diseños. Una película de arte corta que creó llegó a Miloš Forman, la mente maestra detrás de las obras maestras cinematográficas como Uno voló sobre el nido del cuco y Amadeo . Impresionado con el trabajo de Bigelow, Forman le ofreció una beca para un curso de cine en la prestigiosa Universidad de Nueva York, Columbia.
Este gesto de una figura tan famosa en el cine fue más que un simple acto de generosidad; Fue un respaldo del innegable talento y potencial de Bigelow. En esencia, el estímulo de los titanes indomables de sus respectivos campos, First Warhol y luego Forman, impulsó a Bigelow desde el mundo de las pinceladas hasta el reino de los carretes de películas ganadoras de Oscar.
