Cinco escenas seminales que redefinieron completamente el cine
¿Es el cine la mejor forma de arte? La amalgama de la narración de historias, la interpretación, las imágenes y la música hace que las películas sean una de las formas más abarrotantes de arte, lo que permite a los espectadores absorber otros mundos durante un período prolongado de tiempo, uno que puede ver, escuchar e imaginarse. Amantes de cine dedicados y fanáticos casuales.
De Gene Kelly bailando en Singin ’in the Rain al trágico adiós de Breve encuentro ¿A Robert de Niro, ¿estás hablando de mí? en Taxista, Hay innumerables momentos clásicos que definen períodos clave en la historia del cine. Esta vasta colección de momentos contiene escenas que son seminales por ciertas razones, tal vez incluyen el uso de una técnica de edición pionera, o tal vez incluyen giros de trama que desafían la forma en que pensamos sobre la narrativa.
Si bien hay tantas escenas monumentales que redefinieron la forma de arte para elegir, hemos seleccionado cinco que realmente se sienten como momentos que definen e innovando en la historia del cine. Estas son escenas que han sido parodiadas o replicadas infinitamente de alguna forma en los años desde que debutan, reconocibles para aquellos que ni siquiera han visto las películas de las que son.
Si quisiera hacer un showreel de algunas de las imágenes más indelebles del cine, debería incluir las escenas enumeradas a continuación. Entonces, desde el amanecer del hombre en 2001: una odisea espacial a la secuencia de la ducha en Psicópata , aquí hay cinco escenas que redefinieron el cine.
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Cinco escenas seminales que redefinieron completamente el cine:
Empire State Building - King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Mientras que los efectos especiales utilizados en 1933 Rey Kong Podría parecer más bien aficionado en comparación con los gráficos generados por computadora utilizados hoy, en aquel entonces, solo unos años después de que el cine había recibido sonido, fue realmente sorprendente ver este tipo de efectos en acción. Para dar vida al gorila gigante, RKO trajo a Willis H. O'Brien para completar los efectos especiales, que se lograron con Stop Motion. La escena más icónica de la película ve a King Kong escalar el Empire State Building, sosteniendo al personaje de Fay Wray en su mano.
Tales efectos fueron tan nuevos en el cine que este fue realmente un momento definido por la época en la historia del cine. La película demostró ser una gran fuente de inspiración para las películas de monstruos posteriores, como Godzilla , mientras que las técnicas de stop mocion Animado a Ray Harryhausen Para seguir su carrera, el animador posteriormente se convirtió en uno de los artistas de efectos especiales más legendarios y pioneros de la industria. Rey Kong tiene sus problemas, especialmente cuando se trata de su representación de la raza, pero al menos en términos de sus logros técnicos, la película, particularmente esta escena, marcó una nueva era para la posibilidad cinematográficas.
Transformación de María - Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Película de 1927 de Fritz Lang Metrópoli is a true feat of filmmaking, with its Expressionist and Futurist style exploring rich themes of class. The industrial setting is a visual spectacle, and it’s hard to believe that the movie was made during such an early point in cinema’s evolution. Not long after its release, Metrópoli Se hizo conocido como una de las películas más influyentes jamás hechas, de pie como la primera película de ciencia ficción. Presentaba efectos increíbles que sumergían completamente a los espectadores en este mundo alternativo y distópico, y todavía sorprenden a los espectadores casi 100 años después.
Desde las impresionantes tomas de la ciudad hasta la controvertida secuencia de baile, muchas escenas en Metrópoli han ayudado a consolidar su lugar icónico en la historia del cine. ¿Pero quién puede olvidar la transformación de María? Con los cables conectados al cuerpo del robot brillante, sentado pacientemente en una silla a medida que los efectos visuales pasan sobre ella, vemos su metamorfosis de artificial a humano, y es simplemente hermoso. En estos días, los efectos serían generados por computadora, sin duda, pero en la década de 1920, nadie había visto efectos como este antes, y es fascinante imaginar cómo las personas reaccionaron a esta secuencia en ese momento.
Secuencia de ducha - Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Cuando pensamos en los momentos más grandes e influyentes en la historia del terror, la icónica escena de la ducha en Alfred Hitchcock Psicópata Probablemente viene a la mente. La tensa secuencia, en la que el personaje de Janet Leigh salta en la ducha, solo para ser interrumpido por una figura misteriosa que la apuñala hasta la muerte, fue un momento dramático que cambió el curso de la narrativa de la película y el curso posterior de la historia del cine.
Leigh ya no era el personaje principal, como nos habían hecho creer, y ya no podríamos confiar en ninguno de los personajes. La escena fue bastante explícita para la época, con un stock de películas en blanco y negro utilizada para minimizar la horrible exhibición de sangre que rodeaba el desagüe, e incluso el hecho de que los espectadores se les mostraba el cuchillo que presionaba contra la piel desnuda era bastante innovadora para Hollywood de principios de los años 60, que el código de Hays aún gobernaba. Psicópata Influyó significativamente en el género Slasher, que surgiría correctamente la próxima década, y también marcó una nueva era para el horror como un género que podría ser realmente aterrador de una manera mucho más realista e inquietante.
The Odessa Steps - Battleship Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein fue uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, emergiendo en la década de 1920 con películas soviéticas influyentes como Huelga y Battleship Potemkin . De todos sus logros en el mundo del cine, la secuencia de los pasos de Odessa de la última película es quizás su más seminal. Utilizando el montaje, una técnica que fue pionera, Eisenstein representó la masacre de civiles, con botas de marcha contrastadas con personas sangrando, un bebé cayendo en su cochecito y una mujer cuya pince-Nez se desliza de su rostro mientras ella grita. Es una secuencia desgarradora, y una que ha ejercido una influencia significativa sobre la industria del cine desde que debutó en 1925.
Puede ser un elemento básico de la escuela de cine, pero eso es por una razón. Eisenstein comunicó el caos y el horror de la masacre a través de sus innovadoras técnicas de edición, y pocas películas habían mostrado tan puro terror y violencia obscena antes. Las referencias a la secuencia se pueden ver en todo, desde Star Wars: Episodio III - Revenge of the Sith a Duna , enfatizando su poder duradero como un momento monumental en la historia del cine.
The Dawn of Man - 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
El género de ciencia ficción cambió para siempre cuando se lanzó Stanley Kubrick 2001: una odisea espacial en 1968. Con sus efectos especiales revolucionarios que lo hicieron sentir como si estuviéramos realmente en el espacio exterior, la película aprovechó una estética visual que se sintió considerablemente por delante de su tiempo, algo que fue igualado por su exploración de desarrollos tecnológicos y fears, including the threats of artificial intelligence. Inspiring everything from Star Wars a Interestelar , la película ha sufrido durante décadas, y hay muchas secuencias dentro de ella que podríamos ubicar en esta lista.
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Sin embargo, es la secuencia de apertura que se siente más significativa. Con el uso de la música dramática que ahora está firmemente integrada en la cultura popular, como también Sprach Zarathustra, la escena ha cautivado a innumerables espectadores y su influencia incluso se puede ver en películas como Barbie . Cuando una tribu de hominín descubre un misterioso monolito, aprenden el poder de usar sus recursos para mayores medios, convirtiendo un hueso en un arma. Cuando este hueso se arroja al aire, lo vemos transformarse en un satélite, y esta transición de un entorno prehistórico a la actualidad es realmente alucinante. Es una escena de hormigueo, y prácticamente puedes sentir el intenso impacto cinematográfico que ejerció mientras lo miras.
