Clasificación de las canciones de los Beatles Rubber Soul en Order of Greatness
Si hay un álbum que significa el momento en que la transformación de los Beatles de la banda de chicos percibida a los íconos musicales en ciernes, entonces no hay duda de su esfuerzo de 1965 Alma de goma . El álbum fue el LP que la banda finalmente decidió patear el hábito pop y se convirtió en artistas por derecho propio, cambiando su estilo de composición y entrega a medida que avanzaban.
Antes de 1965, los Beatles eran una sensación pop. Superaron cada cuadro con sus lanzamientos y entregaron paquetes de buenos tiempos a sus fanáticos, todo envuelto en algunos de sus recubrimientos dulces más azucarados. Las canciones sobre chicas, autos rápidos, rock and roll y otros tropos notables se implementaron como chartes para que todos disfruten. Pero después de una reunión con Bob Dylan en 1964, las actitudes del grupo cambiaron y ya no estaban felices de hacer música exclusivamente para vender discos. Ahora, querían expresarse y mostrar su creciente arte. Proporcionaría no solo un momento crucial para el grupo sino un registro sensacional en Alma de goma .
Fue un momento que cambiaría la banda para siempre. Con pistas como Norwegian Wood y Nowhere Man, el LP es visto como un momento de ruptura y es el favorito de George Harrison para arrancar. Rubber Soul fue mi álbum favorito, una vez reveló. Incluso en ese momento, creo que fue el mejor que hicimos, agregó al reflexionar sobre el registro icónico en los años 90. Lo más importante es que de repente escuchamos sonidos que no pudimos escuchar antes. Además, estábamos siendo más influenciados por la música de otras personas y todo estaba floreciendo en ese momento, incluidos nosotros.
Si eres nuevo en el disco y no tienes tiempo para una escucha directa, entonces a continuación lo tenemos cubierto, ya que estamos clasificando las canciones del álbum en orden de grandeza. Es una obra que muestra el futuro de los Beatles y, a su vez, el futuro de la música misma. Es una pieza del rico catálogo de la banda que no se le da el respeto y el crédito que merece. A continuación, intentamos hacer exactamente eso.
Los Beatles Alma de goma clasificado peor a mejor:
14. La palabra
Siempre ha habido un factor subrayado para Alma de goma Y esa es la introducción de la banda a la marihuana. Si bien esa introducción fue realizada por nada menos que Bob Dylan, fue en la palabra que la banda lo exploró explícitamente. La palabra fue escrita juntos (con Paul), pero es principalmente mía, le dijo Lennon a David Sheff. Lees las palabras, se trata de Gettin ’Smart. Es el período de marihuana. Es amor. Es una cosa de amor y paz. La palabra es amor, ¿verdad?
En una conversación similar en 1994, McCartney confirmó esta noción: fumamos un poco de marihuana, luego escribimos una hoja de letra multicolor, la primera vez que lo hicimos. Normalmente no fumamos cuando estábamos trabajando. La pista es tan soñadora como se esperaba, pero no alcanza el nivel del resto del LP.
13. Espera
Otro momento de la dicha de los años sesenta, la introducción de más y más instrumentos a medida que la banda continúa a través de la pista, es difícil no ser tragado por esta canción y la nostalgia que proporciona. Sin embargo, la canción también está igualmente tragada por uno de los álbumes más progresivos de la banda.
Probó que la banda nunca iba a regresar a sus zapatos pulidos y sus días de traje brillante y ahora, las cosas habían cambiado para siempre. A pesar de esto, la canción no depende del mismo estándar que el resto del álbum.
12. Qué pasa
Hay un ritmo innegable para lo que sucede, afectado por el amplio espectro de Americana, el Fab Four, conocido como letristas fantásticos, aparentemente se tomó un día libre en este. Tanto es así, que Ringo Starr contribuyó con algunas letras de la canción: Contribuí alrededor de cinco palabras a Lo que sucede. (Risas) ¡Y no he hecho nada desde entonces! dijo Ringo.
La influencia del skiffle en la canción es difícil de ignorar y es debido al inicio de la canción de que nos tratan con un sonido tan americanizado: ese fue una Lennon temprana, escrita ante los Beatles cuando éramos los canteros o algo así, recordó a Lennon en 1980. Y resucitó con un medio vecino en el medio lanzado, probablemente con la ayuda de Paul, para dar una canción ... y también usar la bits, porque me gustamos.
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11. Corre por tu vida
Una de las canciones más potentes del álbum, y a menudo un momento a los que los detractores señalarán cuando llame a Lennon un abusador en serie, Run For Your Life es ciertamente más amenazante de lo que la banda había estado en el que antes había estado en el registro. Tiene una línea de una vieja canción de Presley, Lennon le dijo a David Sheff.
Prefiero ver a la niña muerta que estar con otro hombre es una línea de una vieja canción de Blues que Presley hizo una vez. Simplemente una especie de canción mía de la mía de la que nunca pensé mucho ... pero siempre fue un favorito de la de George. La canción es mucho más agresiva de lo que el grupo había lanzado previamente e imaginamos que se emocionó por su próxima etapa de desarrollo de rock and roll.
10. No me verás
La tercera canción del álbum y hay más que un toque de sol en esta canción, a pesar de su tono algo sombrío. Una canción empapada en The Glimmer and Shimmy de la música pop de los años sesenta, el innegable oído para una melodía de McCartney se muestra una vez más en la pista.
No muchas personas en ese momento escribían sobre la idea de romper con su interés romántico. Por supuesto, la angustia había estado en la agenda durante bastante tiempo, pero esta casi amenazaba la ruptura. Fue una propuesta extraña para la banda que pasó la mayor parte de los años anteriores pidiendo a las niñas en sus canciones que ahora se rompieran con ellas. Pero también actúa como la metáfora perfecta para la historia de amor de Fab Four con Pop.
9. Te estoy mirando
Un número alegre para poner en marcha el álbum, es difícil no ver esta canción como un puente entre el pasado de la banda y su futuro. Comenzando con un ritmo simple y un estilo de letra, la canción desata algunos rock and roll lame de vez en cuando y se tambalea con el optimismo del futuro.
Sin embargo, ese optimismo no se extendió a la relación de McCartney y Jane Asher, sobre la cual se escribió la canción: como no está en las relaciones, Macca recordó en 1994, de vez en cuando lo discutirá de vez en cuando o no ver de acuerdo con las cosas, y un par de canciones en torno a este período fueron ese tipo de cosas ... lo escribiría en una canción y luego tengo la emoción. No guardo rencor, así que eso se deshizo de ese pequeño bagaje emocional ... Creo que es mi canción totalmente. No recuerdo ninguna de la ayuda de John.
8. Chica
Los Beatles may have tried to move away from hitting the classic rock tropes of lost-love and blistering lust but that didn’t stop them from writing about my dream girl— the one that hadn’t come yet, said Lennon, the composer of ‘Girl’. Though thankfully finding her in Yoko , Lennon was clearly at a strange point in his life, desperately seeking some comfort.
La canción también es notable como el grupo, a la The Beach Boys, también logró escabullirse en algunas letras traviesas de las grabaciones. Así que estábamos buscando otra frase: dit dit dit dit, que decidimos cambiarlo en nuestraugia a tit tit tit tit. Y nos rió, dijo McCartney en 1994. Fue bueno obtener un alivio ligero en medio de esta gran carrera que estábamos forjando. Si pudiéramos poner algo que fuera un poco subversivo, entonces lo haríamos. George Martin diría: ¿Ese dit-dit o tit-tit que estabas cantando? ¡Oh! Dit-Dit George, pero suena un poco así, ¿no? Luego nos subimos al auto y nos riendo.
7. Michelle
Cuando una canción incluye a Paul McCartney haciendo una postura francesa falsa, entonces sabes que te espera un regalo. Además, la canción se inspiró en la fantástica Nina Simone y su canción I Put A Put A Put A Put a Ti Ti y, por lo tanto, está empapada en la neblina ahumada de los clubes de jazz de los años sesenta.
Él y yo nos quedamos en algún lugar, Lennon le dijo a Playboy en 1980, y entró y tarareó los primeros bares, con las palabras, y dice: ¿A dónde voy desde aquí?. Había estado escuchando a Nina Simone. Creo que fue Puse un hechizo en ti. Había una línea que iba, Te amo, te amo. Eso es lo que me hizo pensar en el medio ocho para Michelle. Entonces, mis contribuciones a las canciones de Paul siempre fueron agregarles una pequeña ventaja de color azul. De lo contrario, Michelle es una balada recta, ¿verdad?
6. Conduzca mi auto
Quizás uno de los momentos más pop en todo el álbum de alguna manera encaja en el disco como un recordatorio de la trayectoria del grupo a la cima. La canción de apertura del LP da la bienvenida a los fanáticos de los Beatles con los brazos abiertos y un PEP familiar, pero, muy pronto, las canciones del álbum comienzan a girar y se transforman en un sonido nuevo.
Sin embargo, eso no significa que conducir mi automóvil sea menos placentero. De hecho, aterriza bastante bien en comparación con la construcción de otro LP más intensa: conducir mi automóvil actúa como el estribillo dulce perfecto. El contenido de la canción puede parecer un salto fácil para los rockeros que, después de todo, las bandas habían estado cantando sobre sus autos durante bastante tiempo, pero este casi se convirtió en algo completamente diferente: entré y dije: Estas no son buenas letras, pero es una buena melodía. Bueno, lo intentamos, y John podría pensar en nada, y lo intentamos, y finalmente, oh, vamos de dejarlo, vamos de esta misma no . Podemos hacerlo, podemos hacerlo . Así que tuvimos un descanso ... luego volvimos a eso, y de alguna manera se convirtió en conducir mi auto en lugar de anillos de golf, y luego fue maravilloso, porque llegó esta bonita idea de la lengua en la mejilla.
5. Si necesitaba a alguien
A menudo descrito como el álbum de Beatles Pot, esta canción de George Harrison, en particular, estaba empapada en el estilo brumoso de los Byrds.
Escrito con un rickenbacker de 12 cuerdas, si necesitaba a alguien fue escrito principalmente para Pattie Boyd, la entonces novia de Harrison con la que se casó poco después de su lanzamiento, y también tocó con su otro amor: la música clásica india.
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La canción posee una riqueza de oro de composición y a menudo se sugiere que tenga múltiples significados, uno en particular puntos a Harrison como la primera estrella del pop en escribir una canción sobre el estilo de vida hastiado de groupies y vida libre. Naturalmente, fue bastante despectivo con la canción: If I NECESITA ALGUIEN es como un millón de otras canciones escritas alrededor de un acorde D. Si mueve el dedo sobre usted varias pequeñas melodías. Esa línea de guitarra, o variaciones, se encuentra en muchas canciones, y me sorprende que la gente todavía encuentre nuevas permutaciones de las mismas notas.
4. En mi vida
Si hay una canción que significa el salto de John Lennon a un nuevo estilo de composición de canciones, entonces es el brillante en mi vida. Lennon afirmó que era la primera canción que escribió conscientemente sobre su propia vida, diciéndole a Sheff en 1980: antes, solo estábamos escribiendo canciones a la Everly Brothers, Buddy Holly, canciones pop sin más pensamiento que eso. Las palabras eran casi irrelevantes.
Después de haber luchado con la letra, primero usando un viaje en autobús, con frecuencia se había enojado en Liverpool como la base de la canción que la canción finalmente llegó a él: pero luego me recosté y estas letras comenzaron a venir a mí sobre los lugares que recuerdo. Mientras que Lennon siempre ha reclamado la pista como su propia su propia forma, Barra ocho mediados, McCartney piensa de manera diferente.
Creo que escribí la melodía de eso; Ese es el que disputamos ligeramente, dijo McCartney a un periodista en 1994. John lo olvidó o no creía que escribiera la melodía. Recuerdo que tenía las palabras, como un poema ... una especie de aproximadamente las caras que recordaba. Recuerdo haber salido durante media hora y sentado con un Mellotron que tenía, escribiendo la melodía ... que fue inspirado en milagros, como recuerdo. De hecho, muchas cosas eran entonces.
3. Piensa por ti mismo
Tomó un poco de tiempo para que el talento espiritual y sublime de composición de canciones de George Harrison saliera de los Beatles. Harrison, a menudo llamado Beatle tranquilo, estaba siendo bastante más contemplativo que el sometido, ya que pronto entregó una gran cantidad de canciones, tanto con y sin los Beatles, que se referiría al equilibrio espiritual del mundo moderno. Una de sus primeras canciones para la banda estaba igualmente inmersa en las sutilezas de la espiritualidad y le dio la cabeza a la música pop en su lanzamiento.
No es una de la canción de los Beatles más famosa de Harrison, de hecho, puede ser su menos famoso. Pero Think For Yourself es posiblemente la melodía arquetípica para el compositor, no solo ofrece un pop de pop para la reflexión, sino que también agrega un toque de acidez a los procedimientos. Piense por usted mismo debe escribirse sobre alguien por el sonido, Hazily recordó a Harrison en su autobiografía Yo, yo, mio , Pero todo este tiempo después no recuerdo quién inspiró esa melodía. Probablemente el gobierno.
Sería un caso extraño si el gobierno inspirara la canción, ya que se considera en gran medida una de las primeras canciones de ruptura verdadera, lo que significa que no es una canción de amor para los adolescentes, sino escrito sobre un momento puro de desamor. Líricamente, la canción está cargada de palabras más negativas de las que los Beatles estaban acostumbrados con miseria, mentiras y ruinas que aparecen en la letra. Si bien puede parecer un poco trivial en 2020, tenga la seguridad de que era similar a una idea revolucionaria en 1965.
stephanie luby
2. En ninguna parte hombre
El grupo, especialmente John Lennon y Paul McCartney, estaban ansiosos por quitar su música de las listas de pop y los éxitos amigables con la radio sobre Boy Meets Girl. Eran canciones como Nowhere Man de Lennon, que lo demostraron.
En lugar de canciones pop, reflexionaron sobre su propio viaje y Nowhere Man bien puede ser la canción arquetípica para el álbum. Una melodía exclusiva que sugirió que conocían el camino establecido por delante de ellos, la banda estaba destinada a expandir la idea de la música pop más allá de todo reconocimiento.
La canción, Nowhere Man, fue escrita por Lennon y nació por frustración: había pasado cinco horas esa mañana tratando de escribir una canción que era significativa y buena, y finalmente me di por vencido y me acosté, dijo Lennon una vez en una entrevista con Playboy. La canción entonces lo poseía: entonces Nowhere Man vino, palabras y música ... toda la maldita cosa, mientras me acostaba. Entonces, dejarlo ir es lo que es todo el juego. Lo pones con el dedo, se desliza, ¿verdad? Sabes, enciendes las luces y las cucarachas huyen. Nunca puedes agarrarlos.
1. Madera noruega (este pájaro ha volado)
Este Alma de goma La pista a menudo se considera la primera melodía de ácido-rock real de Lennon, pero la verdad está un poco muy bien. En cambio, esta canción es la primera vez que establece ese sonido como parte de su propio vocabulario musical. Por supuesto, necesitaba ayuda para la parte de Sitar en la canción, afortunadamente tenía a Harrison a mano.
En una entrevista con Rolling Stone en 1971, John Lennon explicó por qué se decidió usar el Sitar en esta canción. Recordó: Creo que fue en el estudio. George acababa de conseguir el Sitar y yo dije ¿Podrías tocar esta pieza? Pasamos por muchos tipos diferentes de versiones de la canción, nunca fue correcto y me estaba enojando mucho por eso, no salía como dije. Dijeron: Bueno, solo hazlo como quieres hacerlo y dije: Bueno, solo quiero hacerlo así.
Agregar: No estaba seguro de si podía jugarlo todavía porque no había hecho mucho en el sitar, pero estaba dispuesto a probar, como no lo hará, y aprendió el bit y lo llamó después. Creo que lo hicimos en secciones. Pero la verdadera historia detrás de la canción es una un poco más escandalosa. Él reveló: Estaba tratando de escribir sobre una aventura sin que mi esposa sepa que estaba teniendo uno. Estaba escribiendo a partir de mis experiencias: los pisos de las chicas, cosas así. Fui muy cuidadoso y paranoico porque no quería que mi esposa, Cyn, supiera que realmente estaba sucediendo algo fuera de la casa.
Lennon luego, honestamente, dijo: siempre había tenido algún tipo de asuntos, así que estaba tratando de ser sofisticado al escribir sobre una aventura, pero de una manera de pantalla de humo que no se podía decir. Pero no puedo recordar a ninguna mujer específica con la que tuviera que ver.
