¿Cómo se convirtió Molly Ringwald en el ícono juvenil de la década de 1980?

La década de 1980 ha vuelto, y también Molly Ringwald. Dondequiera que te vuelvas Soho, alguien luce la franja de jengibre y cualquier baile de graduación al que vayas, alguien lleva el ondulante vestido rosa de Bonita en rosa. Al otro lado de estas personas, se encuentra un clon de Jon Cryer, flotando entre los estándares de blues y charlando irremediablemente a una dama diez pisos fuera de su liga. Entonces, sí, la década de 1980 está de regreso, empujando a la nueva década con una venganza, golpeando el aire con confianza y gusto recién encontrados.

Entre estos centros se encuentra el Ringwald original, todavía tan elegante, elegante, equilibrado y vulnerable como siempre fue. Ella es el ícono final de una pose inhibida, el Charlatan autoproducido en un mundo de riquezas y retrovisores, sus renovantes derivadas de un lugar de dolor, no humor.

Si era el diletante separado en El club de desayuno o la niña-next-puerta que se consolidó Dieciséis velas , Ringwald demostró ser identificable, confiable e inmensamente agradable en cada papel. Ella no era la persona que el público quería ser, era la persona en la que querían convertirse. Ringwald no era seductor, rubio e increíblemente alto. Ella era de cabello rojo, coqueta y normalmente bonita.

Ella era menos Pete mejor, más John Lennon: su aspecto no distraía de su talento inconmensurable, pero ciertamente ayudaron a llamar la atención sobre las habilidades que tenía como artista. Y a diferencia de muchos de sus compañeros de mochila, su arte surgió de un lugar de dolor, no de altavos. Lo que experimentaste con Ringwald, entonces, era una mujer cotidiana que podía romperte el corazón y luego repararlo, a menudo dentro de los mismos cuadros.

Sé cuál fue mi propia experiencia, ella aceptado . Siento que las películas que hice luego representaban mucho la cultura en ese momento. Y siento que por eso resonaron con las personas porque era su experiencia, y sentían que tenían estas películas que eran reales. No tenían ese tipo de sensación de especial de la escuela donde alguien les estaba enseñando una lección, ya sabes. No se sintió así.

Reconociendo la importancia de los guiones, sus actuaciones exhibieron una sensación sabrosa de duda y sinceridad mientras arrastraba los pisos para encontrar su propio propósito, a menudo en un entorno que le robaba de uno. Hubo su turno como hijo único a un alcohólico en Bonito en rosa , o la humilde Claire Standish, decorándose en refinería con la esperanza de enmascarar una tristeza hueca que fluye a su alrededor.

El público se sintió atraído por la tristeza, especialmente porque aterrizó en una colección de comedias alegre y alegre que exhibían escapismo, esfuerzos y energía. El pathos empacó el trabajo, atándolo con inhibición en un trabajo que exaltó las virtudes de la individualidad y la intuición, particularmente a medida que la década ensalzó las inclinaciones conformistas. Situado dentro de estos indeleblemente, un poco deciría estereotípicamente, las obras de la década de 1980, Ringwald ofreció a los espectadores la oportunidad de impartir sus fallas, debilidades y matices fervientes en sus personajes.

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Estaba cada vez más difícil admirar el encanto de Andrew McCarthy o el ardiente Robert Downey Jr. Mientras arrasaba otra conquista sexual, pero Ringwald era diferente. Era discreta, lo-fi y estaba profundamente comprometida con defender al individuo desplazado, ahogándose en los escombros del materialismo y la mecánica.

Las audiencias europeas se calentaban con su cabello hinchable y su aspecto indolente, incluso irlandés, y los espectadores estadounidenses podrían relacionarse con la tragedia interna que empapaba en sus roles, ya sea que fuera la agitación emocionalmente enrollada de su lugar de origen o las presiones de tener que tener que acomodar constantemente. Gracia. El éxito solo puede surgir si una persona está lista para confrontar el abandono y la supervisión.

Y aunque solo era una adolescente cuando se comprometió El club de desayuno Para la cámara, sus actuaciones llevaron una madurez que liberó a los padres de sentirse avergonzados en sí mismos mientras veían una imagen orientada a sus hijos.

Sus actuaciones cruzaron la edad, la raza, el género y la religión. Era picante, celosa y capaz de momentos de imponente responsabilidad. Su mejor desempeño llegó al final de Bonito en rosa , mientras ayudó a Jack Walsh de Harry Dean Stanton a absorber sus fallas de los padres. En un momento de confesión cruda, Ringwald ofreció permiso al público para subir y llorar por sus errores pasados, sabiendo que si sus intenciones eran puras, eran capaces de mejorarse.

Lo que Ringwald estampó en la década fue la falta de defensa mientras tallaba su sombra en las historias bragados y jactancias que se abrieron paso en su mano. Pero había mucho más en Ringwald que la proyección freudiana, y su colección de películas de John Hughes muestra a una artista ágil e inteligente que honra su trabajo. Se permitió ser vulnerable y, al hacerlo, permitió que sus espectadores lo fueran.