Las cinco mejores portadas de Lovesong de The Cure
Hay un grado en el que el éxito de la cura es ligeramente desconcertante. Esta es una banda de misántropos post-punk con la ex guitarra de Siouxsie y los Banshees. Su música a menudo consiste en inquietantes miesgos que se extienden hacia la marca de diez minutos. Aún así, se convirtieron en una de las bandas más grandes del mundo por un minuto caluroso. Jugando estadios de la NFL en su 1989 Desintegración World Tour y hacer una celebridad mundial con su cantante principal, Robert Smith.
Quizás tenga más sentido cuando recuerdas que Robert Smith es uno de los mejores compositores pop de su generación. Claro, esos múltiples inquietantes ensuciaron sus álbumes de la forma en que los puestos de laca marcan sus conciertos, pero siempre se construyeron alrededor de un riff o melodía inolvidable. Luego, existe la verdadera razón por la que se graduaron de godos incómodos a sensaciones convencionales, lo que tiene una de las mejores colecciones de singles en el rock británico.
Fotos de ti, Viernes, estoy enamorado, Boys Don't Cry, The Lovecats ... Podría continuar, así que lo haré; Vamos a la cama, al igual que el cielo, entre días, cerca de mí. Bueno, entiendes la imagen, es una vergüenza de riquezas. Podría decirse que el mayor éxito de todos ellos, especialmente en los Estados Unidos, donde alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, fue Desintegración El tercer sencillo, Lovesong.
twd james heltibridle
Una balada simple y quejumbrosa y una de las cosas más personales que Smith ha escrito, es una canción a la que varios otros artistas han desviado sus gorras. A medida que la cura llega a su quinta década de existencia, veamos cinco de las mejores versiones de una de las mejores canciones de la década de 1980.
Las cinco mejores portadas de Lovesong de The Cure:
Adele
Si hay una versión de lovesg en esta lista que ya has escuchado, es esta. Adele Adkins tiene un sabor fenomenal en las portadas, ya que también ha hecho el clásico de Bob Dylan Make You Feel My Love por completo en su primer álbum. Con esta canción, se acerca más a cualquiera a cortar la canción directamente de debajo de la nariz de Robert Smith y Co, y no simplemente con la fuerza de su sorprendente voz tampoco. Es viejo sombrero que Adele podría cantar tu aviso de desalojo y hacerte llorar de lágrimas de alegría.
El arreglo orquestal de Bossa-Nova de la canción expulsa un drama sofisticado de la canción que ni siquiera el original podría reunir. Es casi injusto que una compositora del calibre de Adele también sea una artista de cubierta de una habilidad tan extraordinaria, pero siempre que comparta ambos regalos con nosotros, entonces creo que podemos perdonarla por eso.
erin sutton
Kevin se convierte en
Devine en realidad cubrió esta canción con su maldita banda en un sencillo dividido con compañeros de vida emo de la cuarta onda, la mandíbula de Tiger. Sin embargo, esa no es la portada de la que estoy hablando aquí. En cambio, es una versión mucho más retrocedida que Devine grabó para una sesión de energías nerviosas, combinando la canción simplemente con su voz temblorosa y una guitarra española. Ahora, soy tan cauteloso como cualquiera sobre hombres blancos con guitarras acústicas que cubren cualquier cosa, pero esto hace el corte con aplomo.
Si la versión de Tori Amos empuja la intimidad de la canción a la vanguardia, Devine toma el aislamiento y corre con ella. Cada susurro de su voz se magnificó, cada carrera en su diapasón resonando: suena como un hombre solo con solo el recuerdo de alguien perdido para él lo mantiene compañía. Es un testimonio de la profundidad de la composición de Smith que uno puede expulsar dos lecturas fundamentalmente diferentes de la misma canción, y hacer que todavía hablen con el original con tanta elocuencia.
Cabón de la muerte para Cutie
Como el cartel de los niños blandos indie-rock, Death Cab para Cutie, que cubre una canción de la cura, se encuentra como un paso de la antorcha de una generación de roca alternativa a otra. Grabado para un álbum de compilación que apoya el esfuerzo de ayuda de UNICEF para el Tsunami del Día del Boxeo, el álbum comienza con el equipo de Ben Gibbard enfrentando uno de Desintegración ‘Muchos puntos altos. Si bien no intenta reinventar la rueda, no hay una razón real por la que debería.
Como una banda que probablemente no existiría sin la mafia de Robert Smith, esto es lo suficientemente apropiado para el título y el álbum para el que fue grabado, un acto de amor. La sensación más basada en el hogar de su portada resalta que la profundidad del original no proviene del dominio de la producción o el truco de estudio. Viene de una banda que toca en la cima de sus poderes, como lo demostraría Death Cab con su próximo álbum el mismo año, Planes .
Conspiración de Snake River
A menudo, las mejores versiones provienen de una banda dispuesta a tomar una canción y completamente al revés. Puede haber sido una especie de bandera roja cuando la banda de rock industrial de Los Ángeles Snake River Conspiracy puso no menos de cinco canciones de portada en su álbum debut de 2000 (un disco inducido titulado Yihad sónica ). Sin embargo, cuando todavía suenan tan frescos como esta versión de Lovesong hace un cuarto de siglo después, puedes perdonar mucho, aparte de ese título.
Sin embargo, bromeando aparte, convertir una suave pista de indie-pop en un ruidoso e industrial raver que apenas suena como si comparta una secuencia de acorde con el original es un movimiento audaz. Este habla en el lugar de la cura, no solo en la escena pop o indie-rock, sino también en la subterránea alternativa. Puede que no justifique el título del álbum, pero más que justifica su lugar en esta lista.
jack shulman
Tori Amos
Grabado para una sesión de radio KROQ en 1993 y ampliamente contraclegó a partir de entonces, Amos toma las inconfundibles cuerdas de sintetizador que rompen los versos y los convierten en un gancho de piano dramático y volador. Es un comienzo intoxicante para una visión irresistible de la canción. Uno que convierte el lamento fantasmal de Smith en una canción de antorcha de sangre roja, enfocándose menos en aunque lo lejos y más en siempre te amaré.
Es una versión mucho más humana de la canción que se adapta a la pareja temblorosa y detallada de Amos. La profundidad del original de la cura radica en la implicación de que cualquier sentimiento que el tema de la canción esté haciendo sentir a Smith, no los siente muy a menudo. Al hacer una canción de amor más directa, erm y de amor, Amos hace que uno de los momentos más íntimos de la discografía de la cura sea un lugar mucho más cálido y sincero para estar.
