Far out se encuentra: Alex Kavutskiy, el director de Ear Ache
En Far Out Magazine creemos en la capacidad del cine para sanar.
En un momento en que millones de personas continúan adaptando su vida diaria en medio de estrictas medidas de distanciamiento social y cines en todo el mundo continúan manteniendo sus puertas cerradas, queremos iluminar a los cineastas a nivel personal. Dirigiendo nuestra atención al trabajo creado por artistas independientes, hemos lanzado nuestra nueva serie semanal The Far Out Film Club. El proyecto se centrará en un cineasta durante cada episodio y se estrenará tanto en la revista Far Out. Página de Facebook y Canal de youtube todos los miércoles.
Al ingresar a la Serie Dos, The Far Out Film Club le da la bienvenida a Alex Kavutskiy, el escritor y director que obtuvo el aclamación crítica por su brillante cortometraje de 2018 Ardilla . Conocido por empujar su arte a través de numerosas plataformas, Kavutskiy ha incursionado en cortometrajes, series web, trabajos de televisión y, más recientemente, un largometraje.
david nehdar
Me atraen las historias y el personaje más oscuros, tal vez porque mi sentido del humor y mi perspectiva general son un poco sombrías, Kavutskiy cuenta lejos. Recientemente, por primera vez, he estado trabajando en un guión sobre un evento histórico real. Entonces, en una cierta lente de estética, diálogo o ritmo, se siente muy diferente a las otras cosas que he escrito, pero creo que en el fondo es una historia oscura y algo absurda, por lo que tal vez no sea tan diferente después de todo, agrega, en lo que es la indicación más clara de su deseo de empujar constantemente los límites de su propia imaginación.
Si bien la pandemia actual ha causado estragos en toda la industria cinematográfica, Kavutskiy ha estado ocupado arrastrándose en nuevos proyectos, escribiendo sin descanso para mantenerse cuerdo. Como muchos, el cineasta se vio afectado personalmente por Covid-19, algo que le impidió poder atacar a los festivales en apoyo de su película más reciente Dolor de oído.
Protagonizada por personajes como Demorge Brown, Shelby Steel, Bruce Bundy, Celeste Den y más, la película cuenta la historia de un actor luchador que está luchando por una infección del oído y, en respuesta a su agitación interna, decide desatar su frustración en el mundo. Justo después de que hice un corto llamado Ardilla , Quería trabajar inmediatamente en algo que fuera exactamente lo contrario, explicó Kavutskiy de la película. En lugar de una comedia de alto concepto, quería hacer un estudio de personajes más malhumorado. Visualmente, también quería que se viera diferente. En lugar de mantener la cámara en un trípode o adornado, quería mantenerla de mano con zooms.
Y sentado en el espacio, me puse con mi buen amigo y actor increíblemente talentoso Demorge Brown, y tuvimos muchas conversaciones sobre personas en nuestras vidas y cosas que estábamos interesados en explorar. Finalmente, lo que volví a escribir fue sobre la autocompasión. Pude verlo en personas a mi alrededor, especialmente en la escena del cine de Los Ángeles, y, lo que es peor, pude verlo en mí mismo. Y se trataba de este tipo que, aunque tener dificultades reales en la vida y un dolor muy real en su oído, nunca asumiría ninguna responsabilidad por sus propios problemas. El problema siempre estaba en otro lugar u otra persona.
Aquí, como parte del Far Out Film Club, estrenamos una proyección del cortometraje de Kavutskiy que está disponible a través de nuestro Facebook y Canal de youtubes.
Puedes leer una entrevista completa con Alex Kavutskiy a continuación y, a las 20:00 GMT, ver el estreno de su película.
Publicado por Revista lejana en Miércoles 24 de marzo de 2021
Entrevista de Alex Kavutskiy:
Lead: Dadas las circunstancias actuales y las luchas que enfrenta la industria del cine, ¿qué tan difícil es ser un director independiente en este momento?
Kavutskiy : Afortunadamente, me considero tanto escritor como director, así que pude aprovechar la oportunidad del bloqueo para ponerme al día con la escritura. Una de las cosas que escribí el año pasado que me gustaría dirigir es ser leído, y estoy tomando reuniones de Zoom, por lo que la situación covid no lo ha afectado ... todavía. Veremos qué sucede una vez que las conversaciones se conviertan en un plan menos nebuloso para la producción. No envidio a nadie que intente filmar cosas en este momento.
Del mismo modo, a nivel personal como espectador y creador de películas, ¿qué tan importante es el cine como una forma de lanzamiento en este momento?
Bueno, como espectador y creador de cine, soy bastante parcial porque estoy pensando mucho en las películas y la televisión. Entonces, para mí, es una gran forma de lanzamiento: pandemia o no pandemia. Pero creo que los problemas del mundo son cada vez más descarados, no es que fueran sutiles pre-pandemias.
Es un poco difícil, incluso como artista y amante del arte, presentar un caso de lo importante que es el arte para las personas, especialmente en comparación con la atención médica básica y la capacidad de pagar el alquiler y otras cosas. Como una forma de lanzamiento, si las películas, o cualquier otro arte como música o libros o podcasts, ofrecen a las personas cualquier tipo de catarsis o distracción, eso es genial. Para mí, tener algo en lo que trabajar es lo que me mantiene cuerdo. Si hace que alguien más se sienta bien, increíble, pero no tengo grandes esperanzas en este momento.
Nos estamos centrando en su proyecto Ayude. ¿Podrías explicar de dónde vino esta idea? ¿Cómo se formó el escenario de este proyecto, cómo desarrolló sus ideas y el producto final coincidió con sus expectativas iniciales?
Así que justo después de que hice un corto llamado Ardilla , Quería trabajar de inmediato en algo que fuera exactamente lo contrario. En lugar de una comedia de alto concepto, quería hacer un estudio de personajes más malhumorado. Visualmente, también quería que se viera diferente. En lugar de mantener la cámara en un trípode o adornado, quería mantenerla de mano con zooms.
sung kang y su esposa
Y sentado en el espacio, me puse con mi buen amigo y actor increíblemente talentoso Demorge Brown, y tuvimos muchas conversaciones sobre personas en nuestras vidas y cosas que estábamos interesados en explorar. Finalmente, lo que volví a escribir fue sobre la autocompasión. Pude verlo en personas a mi alrededor, especialmente en la escena del cine de Los Ángeles, y, lo que es peor, pude verlo en mí mismo. Y se trataba de este tipo que, aunque tener dificultades reales en la vida y un dolor muy real en su oído, nunca asumiría ninguna responsabilidad por sus propios problemas. El problema siempre estaba en otro lugar u otra persona.
¿Cambió su visión creativa cuando comenzó a comprender más sobre su proceso?
A pesar de que la historia y varias cosas cambiaron a medida que avanzaba la producción, siempre nos apegamos a ese núcleo inicial. Con la cinematografía de Jay, el diseño de producción de Ester, la partitura de Jason y la edición de otros Alex, siempre tratamos de tomar decisiones basadas en el personaje de Demorge. Y parecía que tocamos algo universal: especialmente parecía que todos los actores en este muy natural se deslizaron en su papel, habiendo interactuado con una persona así antes.
¿Encontraste alguna dificultad inesperada en su creación?
Creo que la parte más complicada de trabajar en una pieza de personaje es la cantidad de opciones que tienes con la historia. Una cosa más complot, de cierta manera, es más fácil de ejecutar. Al igual que en la edición, si se trata más de una cosa basada en la trama, debes mantener ciertas cosas por el bien de la historia: Esto establece esto, lo que establece eso, y se une al final aquí. Mientras que en nuestra sala de edición, que era específicamente el dormitorio de otros Alex, realmente teníamos la libertad de poner lo que quisiéramos, tomar lo que quisiéramos.
Descubrimos que ciertas cosas jugaban más pesadas de lo que queríamos, ciertas cosas no golpeaban tan duro. Así que seguiríamos volviendo al personaje central y al tono inicial y al sentimiento que nos entusiasmaron con esto. Pero de todo lo que he hecho, este es el proyecto que terminó cambiando más en la sala de edición.
¿Cuál es, en su opinión, una cualidad esencial de un director de cine?
Creo que sostenerlo todo en tu cabeza. No literalmente, puede tener notas o lo que necesite, pero la producción es tantas piezas móviles que realmente debe poder mantener alguna versión de una visión singular en su cabeza mientras trabaja. Todos sabemos cómo se siente cuando eso está sucediendo: las escenas van muy bien, alguien le hace una pregunta sobre el ángulo de la cámara o el diseño de producción, y tiene una gran respuesta porque lo sabe en su intestino. Pero el caucho realmente golpea el camino cuando lo pierdes. Entonces, debe poder hablar con sus colaboradores o sentarse solo con el guión o lo que tenga que hacer para volver a mantenerlo todo junto como una unidad en su cabeza.
Hemos llegado a un punto en el cine, muy parecido a la de la industria de la música, cuando la frase que lo hemos visto antes se convierte en un debate actual.
¿Cómo te mantienes original? ¿Cómo encuentras formas de producir algo único en un mercado que tenga tantos creativos? ¿O ser único es tan importante?
Ya había sentido que ese punto había sido alcanzado cuando comencé a hacer cosas. Creo que es algo en lo que los creativos tienen que pensar activamente, no creo que sea útil. Solo tienes que hacer el trabajo. Cada proyecto tiene un punto de entrada diferente que lo emociona y, a medida que lo desarrolla, debe pedir prestado o robar de otras cosas.
Para Dolor de oído , por ejemplo, no puedes separar tu cerebro pensando en escribir este personaje e historia del cerebro que ha visto Taxista mil veces. Solo tienes que ir con donde la historia te lleve e inspirarte en otras obras e tratar de evitar cosas que se toman directamente de otra cosa y, con suerte, el producto final será único porque el factor X ha sido que estás filtrando estas influencias en tu propio punto de vista de Frankenstein.
Y, por otro lado, de vez en cuando he vuelto a ver películas o programas de televisión que no había visto en diez años, y veo una broma o una línea, y me doy cuenta de que involuntariamente robé una broma o línea o algo para un proyecto porque solo ha estado en mi subconsciente. Eso va a suceder, y bueno.
Dada la mención de Scorsese allí, tengo curiosidad por saber cuáles o quiénes son algunas de sus principales influencias cinematográficas. ¿Crees que esas influencias prevalecen en tu trabajo?
Creo que si enumerara mi lista de influencias, sería realmente aburrido. Me estoy imaginando a alguien que lee esto como: Oh wow, no puedo creer que este tipo haya descubierto las raras películas de nombres tan oscuros como Stanley Kubrick y Paul Thomas Anderson. Si tuviera que reducirlo realmente a las influencias más frecuentes en mi trabajo recientemente, diría que Noah Baumbach, Todd Solondz y Yorgos Lanthimos.
Eso es justo. Dados algunos de esos nombres que tocó brevemente, ¿podría ejecutarnos a través de su proceso? Sé que ves influencias que se filtran en tu propia conciencia como una progresión natural; Me pregunto si ha impactado cómo planeas tu trabajo.
Para example, what distinctive themes are you looking to create, if any?
No sé si tengo una gran respuesta clara. Cada nuevo proyecto tiene una forma de entrada que pone en marcha mis jugos. Tal vez una premisa o un tono o una ubicación, no lo sé.
Eestésicamente, realmente disfruto mezclarlo y encontrar nuevas formas de abordar cada proyecto, pero eventualmente, todos se sienten tonalmente yo.
grant gustin altura
En términos generales, ¿qué te atrae a un tema o campo determinado?
Me atraen historias y personajes más oscuros tal vez porque mi sentido del humor y mi perspectiva general son un poco sombrías. Recientemente, por primera vez, he estado trabajando en un guión sobre un evento histórico real. Entonces, en una cierta lente de estética, diálogo o ritmo, se siente muy diferente a las otras cosas que he escrito, pero creo que en el fondo es una historia oscura y algo absurda, así que tal vez no sea tan diferente después de todo.
Pasando al tema del cine independiente, estoy ansioso por conocer sus pensamientos sobre su posición actual. ¿Qué tan importante es la película independiente hoy, qué significa para ti?
Soy alguien todavía al margen de todo. No he hecho demasiado trabajo legítimo donde me pagan por escribir y/o directamente, y tenemos permisos de filmación y cosas así.
Si bien el objetivo siempre es tocar en los cines, que estoy siendo optimista existirá para películas que son más pequeñas que Marvel, al menos en las principales ciudades como Los Ángeles, creo que el mundo de la transmisión abre nuevas oportunidades para que las personas como yo hagan las cosas.
Los cortometrajes a menudo están estrechamente afiliados a cine y cineastas independientes, ¿crees que el paisaje de este medio ha cambiado con el tiempo?
Los pantalones cortos son muy extraños para pensar. Con alguna excepción, no están realmente en las plataformas de transmisión para ver. Y a pesar de que hay sitios geniales como Nobude que los muestran, los pantalones cortos generalmente son demasiado largos para lo que la gente ve en línea. Yo también soy parte del problema. Me doy cuenta de los festivales de cine; Raramente voy a ver diferentes pantalones cortos en línea. Creo que, desafortunadamente, los pantalones cortos como una forma de arte terminada realmente no tienen un lugar sólido en nuestra cultura. Parecen ser el propósito de un cineasta de mejorar en ser un cineasta, o una forma de que un cineasta intente hacer una función, ya sea basada en el breve o no.
Es muy extraño pensar en cómo mi corto Ardilla ha sido visto por tanta gente y ayudó mucho a mi carrera, casi simplemente porque parecía atrapar a los programadores de Sundance en el día correcto, y decidieron ponerlo en su festival. Mientras Dolor de oído , que significa tanto para mí como Ardilla , no tuvo el mismo éxito del circuito de festival y se siente un poco solo sentado allí en línea. Tampoco ayudó que no pudiera asistir a ninguno de los festivales. Dolor de oído se metió por debido a Covid. Supongo que lo que dice esta respuesta divagante es hacer pantalones cortos para usted, enviarlos a festivales y hacer amigos en esos festivales si la pandemia alguna vez termina.:
Consejo sólido. Es refrescante escuchar una versión nueva y honesta del medio. Dicho esto, finalmente, ¿tiene alguna idea en términos de qué esfera del cine puede estar explorando a continuación?
Todavía estoy cursando películas y también persigo cosas de televisión. Entonces, las principales esferas que estoy explorando no son nuevas esferas. Sin embargo, siempre me ha atraído mucho las cosas híbridas, desde programas de bromas hasta algo como Nirvana, la banda, el programa y el cine meta iraní. Y, hace unos años, he trabajado en ese espacio de una manera muy satisfactoria para una webseries para Channel101 llamada Late Tonight With Nick Burton, y siempre he tenido mucha hambre de hacer más cosas así. Pero todavía no tengo nada en el horizonte, y la pandemia no me ayuda a empujarme a filmar algo con gente al azar en la calle. Ya veremos.
¡Buena suerte Alex!
