La película que captura perfectamente la locura del cine, según Quentin Tarantino
En cierto sentido, es una maravilla que alguna película se haga. Reunir los aspectos dispares de la producción en un todo cohesivo y luego empacarlo muy bien para una audiencia o un patrocinador financiero no es una hazaña media: es la culminación de un millón de tareas más pequeñas que parecen caer más en la cabeza del director.
Esa es al menos la impresión de que Quentin Tarantino dio al hablar sobre su experiencia trabajando en su thriller de venganza de doble volumen Mata a Bill . Representar un desvío de su diálogo con caperas del crimen pesado en un cuadro de acción más expansivo, Mata a Bill También significaba casi un año de agravación para Tarantino.
Hablando sobre la experiencia en torno al lanzamiento de su próxima película., Prueba de muerte , Tarantino explicó que había una película que resumió más sucintamente la experiencia del director acosado: Hombre de Hollywood , La foto dirigida por Jack Starrett de 1976 sobre un director desesperado que toma dinero de la mafia para terminar la producción en una película de motocicletas. Mientras que el personaje principal, interpretado por William Hill, tiene su presión arterial elevada por los ciclistas de escena y las amenazas de muerte de la mafia, la agitación Tarantino parece relacionarse con la forma de una cabalgata interminable de preguntas.
En un momento, están en el lugar, y están teniendo una reunión de producción en la cocina del motel en el que se alojan temprano en la mañana, dijo Tarantino Cine . El director dice que las motocicletas no están funcionando que las acrobacias van a costar demasiado, hablan sobre el tiempo y el metraje. En un momento, el director está gritando: ‘Eso es todo. Lo he tenido. Lo he tenido . Había visto la película un par de veces, pero después de haber hecho Mata a Bill , Me reí muy muy fuerte porque pensé que esta era la expresión perfecta de un director que lo pierde.
Es un punto que Tarantino dijo que se encontró con dos veces durante la producción de maratón de Mata a Bill . Disparamos Mata a Bill Durante casi un año, unos nueve meses. Realmente era una situación como la tenía. Estaba harto de hacer la jodida película, de levantarme tan jodidamente temprano, trabajar tan malditamente, de no tener una vida, de responder preguntas. Yo era ese jodido gilipollas de mal humor todo el día. Sucedió dos veces y finalmente vengo a mis sentidos. De vez en cuando solo quieres demostrarte a ti mismo que puedes ser así, que eres humano y que no tienes que hacer lo que se supone que debes hacer todo el tiempo.
Es una situación de pata de mono para el director icónico, que no quería nada más que dirigir sus propias creaciones cinematográficas como un joven que trabaja en una tienda de videos de Los Ángeles, solo para eventualmente tener que soportar el estrés del titiritero con no suficientes brazos para mantener vivas sus creaciones. Pero aunque el trabajo no es fácil, Tarantino parecía encontrar su salida de su mal humor gracias al afán de la artista de acrobacias de Nueva Zelanda, Zoe Bell, un pilar de Tarantino que estaba trabajando en la idea de actuar en ese momento a instancias del director.
Estaba caminando, pareciendo un tigre en una jaula, diciendo Soy un artista y estoy haciendo lo que quiero hacer. Zoe [Bell] era mi elenco de acrobacias, ella era el doble de Uma Thurman. Le había estado enseñando a comenzar a sentirse como un actor, no solo a saltar por la ventana, sino también para saber que ella es el personaje; Que no está saltando por la ventana para obtener dinero, sino que es mi actriz. Quería que supiera el contexto para que no estuviera en un vacío.
Tarantino explicó que fue durante una sesión nocturna donde Bell estaba parada para la novia de Thurman mientras viajaba en una motocicleta que el temperamento de Tarantino salió corriendo de la pista. Estaba teniendo mi pequeño asco, la gente me tenía miedo. Alguien vino a mí diciéndome: Zoe necesita hablar contigo. Estaba sentada en la motocicleta con su traje de salto amarillo y yo digo: ¿Quieres hablar conmigo? ¿Qué pasa? , Y ella dijo: Me estoy preparando para la escena en cuanto a la actuación: ¿hay algo que quieras que sepa, algo en lo que quieras que piense? , Y lo golpeé, ¡todo desapareció, porque ahora estaba empezando a actuar como una actriz, aunque no puedes ver su rostro debajo del casco de todos modos!
Es un momento de seriedad lo que sugiere por qué las personas se enfrentan al gigantesco trabajo de dirigir una producción de Hollywood a pesar de la pérdida de sueño y las úlceras estomacales. Y como la Rafe de William Smith, la titular Hombre de Hollywood , todo parece comenzar y terminar con una motocicleta en el set. Quizás sea la vista temprana de Tarantino de la película de 1976 y después de la autoconciencia de las dificultades de arruinar una película que ha visto al hombre establecer sus propios límites. Ha declarado que solo dirigirá diez largometrajes antes de retirarse. Con los dos volúmenes de Mata a Bill Considerado una imagen, eso nos da solo un Tarantino más si se mantiene fiel a su palabra.
