The Raid tiene 10 años: cómo Gareth Evans redefinió la acción moderna
Un sonido como un látigo golpeando la parte posterior del cráneo de alguien es lo que La redada entrega: solo amplificado y entregado con aplomo cómico y formador de carácter. Es el sonido de la serie James Bond que aprende de sus errores de la cara de po, protagonizada por un hombre que podría reemplazar muy bien Daniel Craig en el esmoquin en el futuro cercano. Iko Uwais interpreta a Rama, el más notable y más agradable, de un equipo de inadaptados que intentan salvar a las personas que ama de un destino peor que la muerte.
La película se comercializó como una película indonesia, pero el director era británico, o galés, por así decirlo, y en un sentido simple y físico, la característica envuelve sus garras alrededor del cuello de la audiencia, solo de acuerdo en dejarlo ir cuando los personajes lo permitieron. Desde la primera toma vertical vertical llega una serie de piezas de set cegadoras, cada una más frenética y emocionante que la que vino inmediatamente antes. La barrera del idioma apenas importa cuando la película se acerque a un ritmo tan turboalimentado, y como Mad Max: Fury Road Después de eso, la película se enorgullece de las imágenes que acompañan a la película sobre el diálogo escrito Snappy que ralentizó las aventuras de acción británica en el pasado.
No importa si la audiencia disfrutó o no de la aventura, no se puede negar los giros, vueltas y vías que la característica asume su viaje hacia la autorrealización. La acción se vuelve más frenética cuanto más el director también lo hará, y para cuando el público llegue al punto de continuación, no hay lástima, no hay introspección, solo hay carnicería, cada golpe entregado es uno del fondo del alma y el cuerpo del personaje.
Para Evans, la película demostró ser un proyecto de pasión, marcando un nuevo estilo de ejercicio y golpes poderosos. Tiene esta capacidad de adaptarse y cambiar de ataques más altos a más bajos en un instante, recordó Evans. Es muy diestro. La forma en que se mueven, los giros del cuerpo, hay una especie de ritmo. Se aclimató muy bien al género de las aventuras de acción asiática, muy consciente de que el género tenía más elementos que el trabajo de Reprer-Sharp de las películas de acción que su país estaba produciendo en ese momento.
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De hecho, cada silueta se mueve con un video de música apretado como precisión, demostrando una agudeza por los estilos de edición Godley La redada Invoca los estilos y ángulos de la cámara de un proyecto David Fincher, otro director cuyas bases se basaron en un video pop promocional.
Pero eso no quiere decir La redada es una película tonta. De hecho, los personajes centrales pasan gran parte del tiempo consultando su lugar en la vida, con la esperanza de ausentarse de los horrores que se desarrollan a su alrededor. El producto terminado es extraño, oscuro, irregular e iluminado con un frisson producido espisoso que solo se fortalece con cada luz de paso del partido.
Es fácil ver la influencia que tuvo la película Edgar Wright 's El final del mundo, en cascada en un convoy de desvanecimiento y cortes de fatuco producido exuberadamente. Wright fue uno más adelante Conductor de bebé , lanzado en 2017, que se estableció en el cambio constante de una baraja que demuestra su cambio, pista tras pista impresionante. Reforzado por la presencia de una cámara cambiante, Conductor de bebé se encierre, nunca se retiene una pausa, sino para empaparse en los aplausos inevitables.
Si Wright ha concedido o no, la influencia es irrelevante desde La redada Cambió de todo corazón el léxico del paisaje, filtrándose en la cultura que vino después de ella. La paranoia, la pasión, la persuasión y la horca ingenios: todo se hizo con gran atención al detalle, cuestionando la decisión de Martin Scorsese de descartar películas de cómics como una forma menor de entretenimiento para los pilares de la verdad su trabajo supuestamente representado. Sin embargo, hay verdad para La redada , aunque se presentó con un gran estilo y presentación, con el ingenio de la horca y el deseo de relacionarse con las luchas internas de los personajes centrales en cuestión. La película es, por cualquier definición razonable de la palabra, un clásico, y continúa entreteniendo diez años después de su lanzamiento.
Para Evans, el trabajo tenía un elemento musical, comparando los golpes y peleas con la energía y la infecciosidad de un baterista que busca impulsar su banda hacia adelante: a nivel analítico, lo que es tan especial sobre el enfoque asiático de la acción es que hay una firma de tiempo para los combates. Punch, golpear, patear, bloquear, bloquear, bloquear, golpear, golpear, bloquear. Es como percusión. Tiene ritmo.
