Los sentimientos antisamurai de Onibaba de Kaneto Shindo

El género samurai es una de las categorizaciones de drama de época más populares en el reino cinematográfico de Japón, y las primeras películas en el género a menudo fueron dramáticas de tono, mientras que más tarde trabajos glorificaron la acción combativa de acción de las épocas de Tokugawa o Sengoku en la historia japonesa.

Centrándose en el honor y el código de conducta de un samurai o un ronin sin maestría, las películas de Samurai a menudo exploraban los efectos psicológicos y físicos de una vida en servicio solitario. Mientras que las obras de Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi e incluso Takashi Miike han atraído por su examen de Samurai Valor and Honor, hay un clásico drama histórico japonés que sirve como algo así como una película anti-Samurai.

El trabajo de 1964 ampliamente admirado de Kaneto Shindo Oniibaba ¿Es esta película precisa? Al desviarse de los tropos y convenciones comúnmente aceptados del género samurai, Shindo detalla los efectos de la guerra en el período Nanboku-Cho, cuando el conflicto abundaba y condujo a una extensión social y política generalizada. Sin embargo, a través de la entrega, en esencia, una historia de terror, Shindo evitó la acción de la película samurai y se sumergió en algo mucho más oscuro.

Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura interpretan a dos campesinas que asesinan a dos soldados que huyen de la batalla de Minatogawa y que posteriormente venden sus armas y armaduras para sobrevivir. Oniibaba , que se traduce como Demon Woman en inglés, crea un aire misterioso de lo sobrenatural, creando una desviación de las películas normales de samurai, incluso más que la de Akira Kurosawa Trono de sangre .

Defendido por su atmósfera rasgadora y su intensa cinematografía que captura su entorno minimalista, Oniibaba es el trabajo de un maestro. Al usar un campo de hierba alta y domicilios de resumen como el escenario de la película, Shindo deja atrás los campos de batalla del género samurai a favor de un enfoque en la relación entre la madre y la nuera y el comerciante que fomenta un sentido mutuo de resentimiento y celos en el otro, mostrando la naturaleza destructiva de la guerra en los campesinos sin presentar un conflicto militar real.

En lugar de representar a Samurais como nobles guerreros con fuertes códigos éticos de conducta, Oniibaba sugiere que son opresores de la gente común. La narrativa de Shindo hace que las dos mujeres traten con tales figuras de las formas más desgarradoras y violentas si solo impulsadas por la necesidad de sobrevivir y mantener a raya la muerte, las enfermedades y el hambre.

Son los elementos de horror y sobrenaturales de Oniibaba Sin embargo, eso realmente consolidan su posición en el género anti-Samurai. La máscara de demonio robada de un samurai asesinado se convierte en un símbolo del descenso de la madre a la locura psicológica por la cual los límites entre la moralidad humana y la violencia de otro mundo son borrosos, ofreciendo la sugerencia de que la guerra misma crea una consecuencia psicológica inevitable para aquellos que no son necesariamente parte de ella.

Sin embargo, la cinematografía en blanco y negro está muy en línea con las grandes películas de Samurai de antaño. Sin embargo, esto solo sirve para crear una distinción entre las narraciones de tales películas y Oniibaba en sí, que posee un sentido único del mal y el temor, muy lejos del honor y el valor que se encuentra en las obras de Kurosawa y Kobayashi.

Oniibaba es una obra maestra del cine japonés, una que trasciende las convenciones de uno de los géneros más populares del país. Al eliminar las cualidades románticas de la narrativa del samurai, Kaneto Shindo detalla las brutales realidades de la guerra contra las más a menudo desterradas de sus historias más famosas.

katie drysen