Es la individualidad: las dos bandas que Ginger Baker pensó que eran irremplazables
La reputación errática y volátil que rodea a Ginger Baker a menudo puede eclipsar cuán brillante era un baterista. Su notoriedad no es infundada, balanceando un cuchillo al futuro bajista crema Jack Bruce mientras está en el escenario en el grupo de organización de Bond Graham Bond, un hábito de heroína de 19 años, matrimonios destructivos, relaciones fracturadas con sus hijos y una grieta en la nariz con un bastón de metal para el cineasta documental Jay Bulger en 2012 en 2012. Cuidado con el Sr. Baker , mostrando una fantasía por la violencia casual incluso en su vejez.
Junto a su escabrosa misantropía había un dominio de tambores de batería, capaz de un espectáculo en solitario y un tensor de rock tronente, pero lo suficientemente fluido para un estilo más suelto de tocar inspirado en su amor por el jazz y la afrobeat. Para siempre definido por su trabajo con crema y fe ciega sin disparar, las intuiciones creativas de Baker vieron sus habilidades de percusión prestada a una variedad de artistas dispares, incluidos Hawkwind, Public Image Ltd, Atomic Rooster, y colaborando con Bill Laswell en su Caballos Registro solamente.
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Su asociación más notable fue con Fela Kuti de Nigeria. Actuando en Lagos con la Big Band de Kuti Africa '70 en 1971, Baker posteriormente estableció un estudio de 16 pistas Batakota (ARC) en la capital nigeriana, lo que brinda a un anfitrión de músicos locales de afrobeat fácil acceso a instalaciones de grabación profesionales más invitando a las alas de Paul McCartney para cortar Banda en la carrera S las últimas palabras de Picasso (beber para mí) .
Ever the eccentric, his sudden obsession with horse polo struck a fork firmly in the road of his and Kuti’s friendship, Baker’s cavorting with the Nigerian upper class at odds with Kuti’s political convictions against the country’s ruling state.
Hablando con cantidades saludables de ego, Baker habló con Beat Instrumental En 1972 sobre su percepción del nivel de originalidad inigualable de Cream: la crema fueron tres excelentes músicos que, por un período de tiempo, trabajaron tan juntos. Había una especie de ESP entre nosotros.
Empujó cómo la magia que compartió con Bruce y Eric Clapton llegó a su fin: nadie reemplazará a los Beatles. La crema jugó crema. Beatles jugó a los Beatles. Es esa individualidad y originalidad lo que lo hizo popular.
Los Fab Four cortaron una marca verdaderamente individual de su sencillo debut Love Me Do. El cancionero de John Lennon y McCartney saltó de los altavoces con una versión más audaz, más cruda y emocionante del pop durante su Heydey Beatlemania, y el amplio cosmos de la música de los Beatlemania, y el vasto cosmos de los géneros de géneros y tocados, desde Music Hall Theatre hasta Avant-Garde Musique Concrète, mostró un nivel creativo de ambición sinseen en las primas de Music Hall.
miki yim
Para Baker, el genio de los Beatles era que eran solo ellos mismos. Rechazando las etiquetas y las etiquetas de marketing fáciles, Baker dejó en claro su desprecio por la persistente asociación de rock de Cream: siempre teníamos filas con periodistas porque querían nombrarlo ... nunca he puesto un nombre a la música. Juegas tú mismo. Solo juego lo que se siente natural para jugar. Si la gente disfruta la música, entonces estoy feliz. Solo era nuestro música. Cuando se presionó sobre sus influencias, Baker bromeó una réplica característicamente irónica: tengo alrededor de dos millones de influencias.
