Marie Antoinette: el papel que define a Kirsten Dunst
Kirsten Dunst sabe cómo elegir un buen papel. Ya sea protagonizando películas aclamadas cuando era niño en la década de 1990, adornando comedias adolescentes en los últimos años de la década y principios de la década de 2000, o apareciendo en títulos más experimentales o contundentes, como Melancolía o El poder del perro, El actor ha acumulado un currículum que muchas personas matarían.
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Con roles tempranos en Entrevista con The Vampire, Little Women, Jumanji, y Anastasia , Dunst pronto demostró ser una estrella, apareciendo en algunas de las mejores películas de la época orientadas a adolescentes. Del subestimado Huelga y the hilariously dark Drop muerto hermoso al amado clásico Dale y the dreamy yet tragic Los suicidios Virgin , sin falta, Dunst ha impresionado con sus actuaciones carismáticas, ya sea melancólica y compleja o alegre y dinámica.
Sin embargo, podría decirse su papel en Marie Antoinette Ese sigue siendo su momento verdaderamente definitorio. En este punto, había comenzado a hacer la transición a más roles de adultos, como interpretar a Mary-Jane en el Araña Serie y protagonizada por el drama romántico en movimiento Eternal Sunshine de la mente impecable. Sin embargo, con Marie Antoinette , Dunst dejó una impresión duradera con su actuación como la joven reina, realmente demostrando su capacidad para jugar personajes emocionalmente complejos.
Dunst había colaborado por primera vez con Sofía Coppola en Los suicidios Virgin En 1999, lo que le permitió interpretar uno de sus primeros roles trágicos. Claro, la película estaba bañada en colores pastel celestiales y vio a las chicas con hermosos vestidos florales y elzando bajo el sol brumoso. Sin embargo, el personaje de Dunst, Lux, se convierte en el enfoque principal de Coppola, con el adolescente recurriendo a la promiscuidad en un acto de inútil rebelión contra sus padres. Probando su habilidad para un personaje que podría ser simultáneamente infantil, irresponsable, malcriado, molesto, frágil, objetivado, manipulado y deprimido, Coppola pronto regresó con Dunst frente a la cámara para Marie Antoinette.
Sin embargo, el director tomó un Enfoque inusual a la película biográfica histórica , con el objetivo de resaltar cómo Antoinette era solo una joven adolescente que se vio obligada a su papel demasiado pronto. Al usar algunas elecciones anacrónicas, como una banda sonora post-punk e independiente e incluso la inclusión de un calzado moderno en forma de un par de Converse, Coppola destacó cómo Marie Antoinette no era tan diferente a la adolescente moderna, que simplemente quiere divertirse y ser libre.
Con su experiencia previa como una estrella adolescente, espectadores encantadores en comedias románticas y películas de secundaria, Dunst tenía la persona adolescente despreocupada y amante de la diversión. Sin embargo, también aportó una complejidad emocional bien necesaria a la parte, mostrando los altibajos de la experiencia del personaje de matrimonio, maternidad y gobierno dinástico francés.
La actuación de Dunst es increíblemente matizada, y tenemos una idea de sus luchas con el deber real y nos vemos obligados a crecer demasiado rápido. Con el equilibrio de humor y la tristeza correctos, el actor dejó una marca indeleble en el cine de la década de 2000, y la imagen de su vestida como la realeza francesa siempre será una de las representaciones más definitorias de Dunst en la cultura pop.
