Cómo Barry Jenkins encontró su estilo en su primera característica, Medicina para la melancolía
Luz de la luna fue quizás una de las películas más influyentes del siglo XXI. Fusionó los paisajes de cine principales e independientes y demostró que las historias vistas como nicho también podrían ser universales. Despertó a Hollywood a la idea de que las historias subrepresentadas podrían ser tan rentables como impactantes.
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El director de la película, Barry Jenkins, fue elogiado por su enfoque sensible y matizado para adaptar la obra semiautobiográfica En la luz de la luna, los chicos negros se ven azul , creando una exploración bellamente tierna y rica de la identidad negra y la rareza en los suburbios de Miami, combinando magistralmente cada elemento en la pantalla para crear un retrato conmovedor y atemporal de autenticidad y autenticidad. Cuando Jenkins explotó en la escena en 2016, muchas personas rápidamente comenzaron a profundizar en su trabajo anterior para buscar la bengala de genio que se muestra en Luz de la luna , que se remonta a su función de 2008, Medicina para la melancolía .
Medicina para la melancolía sigue a una pareja no coincidente después de una posición de una noche que ninguno de ellos recuerda, decidiendo Pasee por las calles de San Francisco Y vea si su conexión podría ser algo más que un encuentro fugaz. La interacción entre Micah y Joanne comienza tan dolorosamente incómoda, y queremos desesperadamente que termine, parece que no tienen nada en común, y es difícil imaginar que alguna vez fueron íntimos juntos. Sin embargo, después de un comienzo muy rocoso, Joanna acepta a regañadientes pasar el día con él, y se dan cuenta de que hay más en su conexión de lo que parece.
Más que nada, la película trata sobre la soledad y lo fácil que es desconectarse de las personas que nos rodean. Cuando hacemos un esfuerzo para encontrar comunidad, podemos encontrarla de maneras inesperadas.
Si bien está claro en la película que es el debut como director de Jenkins y hay algunos problemas de ritmo, es interesante ver un interés temprano del director en color y la forma en que usa eso para sumergirnos en un mundo de la historia único, conectándonos más íntimamente con los personajes. En Luz de la luna , la paleta de colores se suma a la calidad visceral de la película que nos conecta con el aislamiento del personaje principal, destacando la sensación de Chiron de ser otro a través del aspecto distintivo de su mundo y la forma en que lo separa de las personas que lo rodean. Jenkins en particular en el color azul de color, agregando un tono melancólico y reflectante a la película.
En Medicina para la melancolía , Jenkins usa el color de una manera similar para agregar a la sensación de San Francisco de otro mundo mientras los personajes lo atraviesan, exagerando la idea de que son las únicas personas en este mundo y se separan de todos los demás. Tiene un aspecto distintivo y llamativo, con un tono sepia lavado, y Jenkins también elige exagerar todos los rojos y amarillos. Distorsiona el realismo del mundo y se expande en la idea de que la soledad cambia la forma en que interactuamos con el espacio que nos rodea, cerrando o ciego a ciertas experiencias que bloquean nuestra capacidad de interactuar completamente con el mundo.
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Pero quizás Jenkins también destacó que podemos hacernos despiertos a nuevos colores si simplemente nos abrimos al mundo que nos rodea, que la mayoría de nosotros estamos cerrados a nuevas experiencias que limitan nuestra capacidad de ser realmente tocados por las posibilidades que nos rodean. Jenkins nos enseña que ser vulnerables y auténticos es desbloquear un nuevo espectro de color, y solo permanece abierto a la conexión que podemos experimentar la totalidad de esta paleta.
