¿Por qué ya no hay colaboraciones de puntajes de películas originales?

A menudo puede parecer que la creatividad es un valor del pasado, con innumerables avances tecnológicos que hacen que el trabajo de los artistas sea un proceso innecesario que se puede reemplazar fácilmente. Pero un hecho común que estamos viendo en la industria cinematográfica actual es que se están delegando muchas oportunidades al mismo grupo de personas, con una alineación predecible de actores, directores y compositores que ahora dominan cada nuevo proyecto y hacen que sea casi imposible que los creativos emergentes ingresen a la industria.

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Cuando las oportunidades creativas son tan pocas y distantes, es increíblemente decepcionante ver que la mayoría de los mejores lugares en Hollywood son acumulados por (en su mayoría hombres) que han estado en el negocio durante innumerables décadas. Me encuentro poniendo los ojos en blanco cuando veo otro proyecto anunciado de Ridley Scott o Christopher Nolan que consiste en los mismos actores de la lista A y presenta otro puntaje de Hans Zimmer o Trent Reznor y Atticus Ross.

Sin embargo, si bien esta no es una nueva noticia para ningún cinéfilo que vigile de cerca las idas y sucesiones en la industria, esto recientemente parece haberse extendido al mundo de la película de una manera más notable, con una disminución preocupante en la diversidad de los compositores y un grupo cada vez más estrecho de músicos que son elegidos para nuevos proyectos. Casi cada nuevo lanzamiento presenta un acompañamiento musical de los compositores más dominantes en Hollywood, con directores que optan por opciones seguras/predecibles y no hacen ningún esfuerzo para hacer algo un poco diferente.

Esto se siente muy frecuente cuando la cantidad de oportunidades se reduce, y las pocas películas que son verdes son calificadas por el mismo grupo de hombres, con el mundo de la composición cinematográfica que se mantiene firmemente atrapado en el pasado, ya que los poderosos directores no hacen ningún esfuerzo para diversificar una disciplina que los hombres tan notablemente dominan. Pero, ¿por qué se ha retrasado esta área tan lejos? ¿Y por qué tan pocos directores se están ramificando con sus puntajes de películas?

En el pasado, muchos directores independientes eran saltos y límites por delante de los cineastas comerciales en sus elecciones creativas. Tomaron decisiones audaces y riesgosas que no siempre fueron entendidas por las masas, sino que condujeron a películas genuinamente creativas con una variedad de elementos ricos que fueron envalentonados por la voluntad del director de probar algo diferente. Esto es particularmente notable en el mundo de la puntuación cinematográfica, y muchos directores se vuelven infames por sus colaboraciones con bandas independientes y seleccionan a mano a un artista para crear un paisaje sonoro único para su historia.

(Créditos: Far Out / Taylor Brandon)

Sofía Coppola trabajó con la banda de pop espacial francesa Air para la partitura de ella 2000 película Los suicidios Virgin , creando un telón de fondo bellamente hipnótico y etéreo para su inquietante historia de la niñez y la opresión suburbana, capturando los sueños sofocados de las hijas de Lisboa y las proyecciones de feminidad que fueron empujadas a ellas y finalmente, les llevó a la muerte. Kelly Reichardt logró algo similar con su película de 2006 Viejo alegría , colaborando con la banda de rock blando Yo la Tengo en la partitura y creando un acompañamiento agridulce a la historia de una amistad deteriorada y la nostalgia que se desvanece que se encuentra en ausencia de una conexión genuina.

Nadie puede olvidar el Notorious paisaje sonoro de la película de 1977 de Dario Argento Suspiro , Con la banda de rock italiana Goblin creando esa melodía temática infamemente amenazante y respirable para la inquietante historia de la remota escuela de ballet y culto brujero. Claire Denis una vez trabajó con Tindersticks para la película de 1996 Nenette y buena. Henry Selick trabajó con Bruno Coulais para el sonido gótico pero caprichoso Coralina puntaje. La lista continúa, y me hace preguntarme por qué tan pocos cineastas se están ramificando de esta manera, con muy pocas películas recientes y eligiendo seguir con el status quo.

Sin embargo, parte de esto se debe a que muchos directores prefieren trabajar con el mismo compositor a lo largo de su carrera, con Steven Spielberg siempre trabajando con John Williams, Paul Thomas Anderson con Johnny Greenwood, Tim Burton con Danny Elfman, Luca Guadagnino con Trent Reznor y Aticus Ross y, por supuesto, Christopher Nolan con Hans Zimmer. Y, por desgracia, estas colaboraciones son completamente masculinas, con otra exhibición del fracaso de Hollywood para diversificar el negocio del cine.

Si bien tiene sentido que los directores fomenten las relaciones creativas que tienen y construyen una relación con sus colaboradores, tal vez la falta de creatividad y riesgo que estamos viendo en el mundo de la puntuación cinematográfica proviene del hecho de que hay cada vez más pocas oportunidades para que los directores emergentes para hacer películas, con el paisaje cinemato apuestas que obtendrán una ganancia decente. Como resultado de la falta de diversidad de la industria, esto se reduce al mundo de la puntuación cinematográfica, y cada director trabaja con el mismo compositor y conduce a un mundo resumido y repetitivo que hace poco para expandir y forjar nuevas asociaciones emocionantes, con muy pocas oportunidades para nuevos compositores y aquellos que buscan romper el volante.

A pesar del hecho de que algunos de estos compositores todavía están haciendo un gran trabajo, sus marcas registradas son obvias desde el primer minuto de escucharlos, con la paleta distintiva de Hans Zimmer volviendo casi insoportablemente predecible a medida que me preparo para otro proyecto que presenta su llamado genio. Sí, él es bueno en su trabajo, pero ¿te imaginas si tuviéramos más colaboraciones como la entre Air y Sofia Coppola? O Ezra Furman para Educación sexual ?

No se puede negar el talento y la versatilidad de aquellos que actualmente dominan el reino musical dentro de Hollywood, pero hay mucho que decir sobre la clara falta de diversidad y perspectiva que ingresan a nuestros oídos. Como artistas, creamos cosas que están influenciadas por nuestras propias experiencias y sentimientos personales, y si la partitura es posiblemente uno de los elementos más influyentes emocionalmente de una película, entonces se siente injusto para nuestra comprensión emocional de una historia que se filtra a través de las experiencias limitadas de un grupo de personas.

Sin las colaboraciones de puntaje de películas realmente creativas, estamos restringiendo lentamente esta área de la industria aún más y hacemos que sea imposible diversificar el medio, con el telón de fondo emocional para la mayoría de las películas que están controladas por un pequeño grupo de hombres y pocas colaboraciones que realmente utilizan las capacidades del mundo sónico en el cine.