Fila de pobreza: prueba de que el cine independiente siempre ha estado luchando una batalla cuesta
Los desafíos del cine independiente nunca han sido más prominentes, con directores como el fallecido David Lynch, Sofia Coppola y Mike Leigh discutiendo el clima hostil hacia la creatividad y la batalla cuesta arriba de quitar un proyecto. Hay algunos que casi encuentran una manera de hacerlo funcionar, con Sofía Coppola discutiendo cómo debatió la subasta de una tarde con Jacob Elordi para obtener los fondos para un día de sesión adicional. Si bien suena cómico, representa algo mucho más insidioso en la industria, incluso con directores establecidos que no pueden encontrar suficiente dinero para sus proyectos, y mucho menos los cineastas emergentes que no tienen presupuestos sustanciales o padres famosos para ayudar a lanzar sus carreras.
Sin embargo, solía haber una era en la que las películas podían prosperar en presupuestos más pequeños y fueron elogiados por hacerlo, con personas como el movimiento Mumblecore que revolucionó la industria e hizo que el cine fuera más accesible. Directores como Sean Baker y Kelly Reichardt ha podido prosperar Sobre la libertad creativa que se les ofreció al elegir mantenerse independientes, logrando evitar las garras codiciosas de los estudios que intentan comercializar y desinfectar su trabajo para atraer al público masivo.
Pero si bien estos cineastas actuales tienen una antorcha de esperanza para el arte del cine de bajo presupuesto e independiente, había una era particular que tal vez allanaba el camino para que esto fuera posible, a menudo descrito como fila de pobreza.
Durante la Gran Depresión, muchos pequeños Hollywood Studios creó películas B con presupuestos extremadamente bajos, que se les dio el apodo de fila de pobreza. Estas películas generalmente tenían un valor de producción más bajo, se hicieron en instalaciones alquiladas y tenían un horario apretado. Si bien a menudo fueron eclipsados por los proyectos realizados en Bigy Studios, luego encontraron una nueva audiencia a través de su innovación creativa y su calidad entrañable hecha a mano.
Si bien tal vez imaginarías que los actores de la lista A no protagonizan estas películas, actores como Humphrey Bogart, Fay Wray, Erich von Stroheim y Sterling Holloway protagonizaron muchos de estos proyectos, trabajando para hacer que el cine sea más económico y adoptar un enfoque de menos.
Hay muchas películas geniales de esta época que se pasan por alto criminalmente, como Página de atrás, mujer en la oscuridad y Medianoche (también conocido como Llámalo asesinato ). Este último, dirigido en 1934 por Chester Erskin, es quizás uno de los más prominentes de esta persuasión, protagonizada por Humphrey Bogart y Sidney Fox. La película sigue a un capataz del jurado que está atrapado en una situación pegajosa cuando su hija Stella admite haber cometido un asesinato.
Si bien se han perdido muchas de las películas de esta época, ha habido un esfuerzo activo para restaurarlas y compartir el poder de las historias inventivas que demuestran que no necesita grandes presupuestos a nivel de estudio para hacer una gran película. A pesar de ser exagerados por los lotes de estudio cercanos que tenían más fondos a su disposición, han seguido existiendo como una tarjeta de llamada para los cineastas independientes actuales que trabajan fuera de la caja para dar vida a sus visiones, demostrando que nuestros labores de amor se pueden realizar, incluso si es un poco más desafiante.
miller mccormick
