¿Por qué no hacemos todo?: El escritor y director Drew Hancock sobre el thriller de terror que doblan el género Companion
El escritor y director de Drew Hancock. Compañero es una de esas películas que se ve mejor saber lo menos posible al respecto. Tomando sus señales de los thrillers psicológicos, historias de ciencia ficción, películas de slasher e incluso comedias románticas, el cineasta ha enhebrado el ojo de múltiples agujas a la vez.
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Comienza con una base familiar: el Iris de Sophie Thatcher y el Josh de Jack Quaid son una pareja aparentemente perfecta que se dirige a una escapada de fin de semana remota con amigos. Es el comienzo de mil historias similares, solo para Compañero revelarse como algo completamente único. Es una película difícil hablar demasiado sin regalar el juego, pero lo que se puede revelar es que Hancock no puede esperar a que el público lo vea por sí mismos cuando llega a los cines el 31 de enero.
Es una locura, admitió cómo se siente saber que el proyecto, que se anunció por primera vez en febrero de 2023, finalmente se está preparando para llegar a la pantalla grande. Uso mucho la palabra surrealista porque es una experiencia muy surrealista. Han pasado casi exactamente cuatro años desde que se me ocurrió la idea. Desde un lugar donde ni siquiera sabía si esta película alguna vez iba a hacer que se hiciera y obtener un lanzamiento teatral. Sí, es solo una locura.
El hecho de que el avance y el trailer de longitud completo se hayan visto más de 17 millones de veces combinado indica que hay mucha anticipación para Compañero . Dicho esto, no todos los directores están obligados a verificar cuántas veces se han observado las promociones para su trabajo. Sin embargo, Hancock no es uno de esos cineastas.
Oh, créeme, lo sé, confesó. Revisé esos recuentos de vistas. Es muy importante para mí; Quiero asegurarme de que la gente esté al tanto de esta película. Y así, reviso demasiado YouTube demasiado, diría. Es emocionante que la gente esté viendo el trailer y el teaser, y está ganando impulso. La gente está hablando de eso. ¿Para una película original que no se basa en ningún tipo de IP preexistente o es una secuela? Sí, es especial ver que se está poniendo en cuenta.
(Créditos: lejano / Warner Bros / Sela Shiloni)
El avance antes mencionado regaló un elemento importante de Compañero : Ese iris es un robot. Hancock reconoció que era una revelación bastante decente, pero enfatizó que no es exactamente un spoiler. Hay mucho más, dijo. Hay giros, giros y un pivote tonal que se reinventa cada diez, quince minutos. En todo caso, lo está subrayando dramáticamente.
Muchos espectadores entrarán en Compañero Sabiendo que Iris es un robot, pero pocos se irán sin ser sorprendidos al menos una vez. Para un director por primera vez, tocando la base con tantos géneros dispares y combinarlos en un debut en sangre, inteligente y mordaz empapada de sangre que también tiene mucho que decir sobre las pruebas y las tribulaciones de las relaciones modernas es tan impresionante como ambicioso, pero ¿de dónde proviene todo?
Por extraño que parezca, el logline simplemente apareció en mi cabeza, completamente horneado, explicó. Estaba buscando algo para escribir que representara mi voz. Literalmente, el día en que decidí sentarme y comenzar a pensar en cuál fue mi próximo proyecto para escribir, estas dos oraciones me pusieron en la cabeza.
¿Cuáles fueron estas oraciones? Corto, agudo, al grano, y en gran medida reflejado de lo que Compañero terminó convirtiéndose. Tres parejas van a una cabaña en el medio de la nada. Uno de ellos descubre que son un robot a punto de cerrarse, y las cosas se vuelven locas. Fue una explosión fértil de creatividad, incluso si le tomó a Hancock por sorpresa: no sé de dónde vino eso, pero sí, me alegro de que lo haya hecho.
Respaldado por Bárbaro La compañía de producción del director Zach Cregger, Boulderlight Pictures, se habló temprano de que Cregger podría potencialmente dirigir el guión de Hancock. Al final resultó que, ya estaba tan inmerso en la construcción del mundo de Compañero que se describió a sí mismo como el candidato perfecto, independientemente del hecho de que nunca había dirigido una característica.
Siempre digo que soy realista; Solo quería que se hiciera la película, ofreció. A veces, cuando eres un director por primera vez, eso puede impedir que un estudio le diga sí o no. Entonces, cuando comencé a obtener interés de Boulderlight y Vértigo, estaba dispuesto a dar un paso atrás y decir: Sí, solo, ya sabes, lo que sea, para hacer esta película. Hagámoslo . Y si eso significa que no lo dirija, está bien.
Afortunadamente, Zach Cregger se involucró y trabajé con él puliendo el guión. Y hubo un breve momento en el que estaba pensando en dirigirlo, confirmó Hancock. Afortunadamente, su entusiasmo era demasiado contagioso para ignorar. Creo que lo estaba pintando demasiado sobre cómo lo dispararía. Siempre lo estaba mirando desde la perspectiva de un cineasta, y creo que él, muy sabiamente y gentilmente, me dio cuenta de que lo mejor que probablemente podría hacer es salir del camino y dejarme dirigirlo, y lo guiaría y me guiaría durante todo el proceso. Así que le debo todo a Zach Cregger.
Hancock tiene una amplia experiencia como escritor, director, creador e incluso actor en cine, televisión, pantalones cortos y series web que datan de casi dos décadas, pero las características siempre fueron el objetivo. Como él dijo, me encontré en una posición en la que no me ofrecían oportunidades para trabajos que quería, y ahí es donde Compañero vino de.
Decidió apostar por sí mismo, y su deseo de sentarse y crear algo que reflejara las películas que disfruto valió la pena. Hablando de eso, con ciencia ficción, slasher, thrillers, rom-com e incluso sombras de la alcaparra de los atracos, por si acaso Compañero Juega en muchas cajas de arena diferentes. Sin embargo, no era su intención elaborar un género deliberado de género, sino una parte orgánica del proceso creativo.
El primer borrador del guión fue lo que he estado llamando Espejo negro -Lite. Fue muy dramático y no tenía ningún humor. El elemento del atraco ni siquiera era parte de eso todavía. Y me di cuenta, irónicamente, ya que se suponía que este era el proyecto que reflejaba mi voz, estaba negando mi voz al principio. No sé por qué no se me ocurrió que dije: Haz que sea todas las cosas que quieres hacerlo.
(Créditos: Far out / Warner Bros)
Armado con el mantra que Compañero Potencialmente podría ser lo último que escribo, el enfoque renovado de Hancock fue simple: ¿por qué no hacemos todo? Todo tipo de película. Simplemente tírelo allí y vea si funciona. En el papel, es arriesgado hacer un pivote desde el drama de la relación hasta el alboroto y de regreso de nuevo, pero arrojar todo a la licuadora solo sirvió para crear una mezcla refrescante y deliciosa.
Con ese fin, Muy lejos exigirá que una parte de las regalías debería Compañero alguna vez se comercializa como una nueva versión de Coen Brothers-esque de Las esposas de Stepford , con la advertencia de que una de esas esposas de Stepford resultó ser un terminador. ¿Puedo robar eso? Preguntó Hancock. Esa debería haber sido mi explicación de la película todo este tiempo. Amo eso.
Debido a que hay tantos géneros y tonos que estamos equilibrando, realmente necesitabas tener una línea de paso que no se sintiera como cuando lo estás viendo, es latigazo cervical, elaboró. En esencia, siempre hablé de esto con los jefes de departamento, el DP, los actores: esto es solo un drama de relación. Tratamos esto como un drama de relación. No te preocupes por qué tipo de película es, en este momento.
Claro, tiene rusos sombreados, asesinatos horribles, flashbacks, no secuacres, comentarios resonantes sobre cómo las líneas entre la humanidad y la tecnología continúan desdibujando más allá del reconocimiento, y lo que significa estar vivo, pero al final del día, Compañero Es la historia de una mujer que se da cuenta de que está en una mala relación y que está ganando empoderamiento a través del autodescubrimiento, según Hancock.
Esa simple declaración proporciona la columna vertebral desde la primera escena hasta la última, y mientras la película estaba en producción, Hancock instruyó a todos los involucrados que nunca piensen en nada más que eso como lo estamos haciendo. Esa es nuestra directiva principal, es hacer esa película.
Parece relativamente sencillo, pero requirió un rendimiento complejo de Thatcher. Para la primera mitad de Compañero , Iris ni siquiera sabe que no es humana. Cuando lo hace, todos en su vecindad inmediata están conspirando para matarla o manipularla para su propia agenda. Requiere varios arcos emocionales individuales, y eso es sin siquiera mencionar lo que sucede cuando la mierda realmente golpea al ventilador.
Has dado en el clavo en la cabeza, Hancock estuvo de acuerdo. Estos son realmente dos roles en uno. Tienes la versión dócil y pasiva de Iris, y debes comprar que ella es débil y que no está dispuesta a elevarse por encima y defenderse. Y luego hay un momento literal en la película en el que voltea un interruptor, y se convierte en algo más. Ella se vuelve más empoderada, y es casi como si fuera una estrella de acción rudo.
Por su propio recuerdo, Hancock vio aproximadamente 300 audiciones autoapeitadas, pero nadie capturó la dualidad que imaginó. Algunos podían hacer el lado tímido, manso y retirado del iris, pero no eran creíbles cuando se convirtió en la agresor. Por otro lado, había otros que eran tan convincentes de ser rudos que no podían convencer como la versión dócil de Iris.
Como el primer miembro del elenco en abordar la producción, una química leída con Quaid fue parte integral del proceso, y solo un nombre dejó el aliento del director. Fue inmediatamente evidente que iba a ser ella o que la película no se hará, dijo sobre Thatcher. Porque ella es iris.
La actuación de Quaid es otra de las dos mitades, lo que requiere que la estrella afable interprete a un protagonista romántico con ojos de ciervo y amoroso al principio, solo para revelarse gradualmente como una presencia mucho más siniestra, burlada y manipuladora a medida que avanzan las cosas. En cierto sentido, el actor canaliza a sus dos padres Comenzando como Meg Ryan antes de evolucionar hacia Dennis Quaid, que una vez más da derecho Muy lejos a una porción de las regalías.
(Créditos: Far out / Warner Bros)
Si repito eso, nunca he escuchado eso antes, y si repito eso, te estoy robando eso de ti, exclamó Hancock. Porque nunca he pensado en cómo es perfectamente como un Meg Ryan a Dennis Quaid Arc. Eso es jodidamente increíble. Era un elemento de la actuación que ni siquiera se había dado cuenta de él antes de hablar con Muy lejos , pero lanzar la estrella en ascenso fue mucho más fortuito que el arduo proceso de tardar a Thatcher para llevar a Iris a la vida sensible.
Ni siquiera había pensado realmente en quién quería para ese papel, compartió Hancock. Nuestros agentes forman parte de la misma agencia, y él había recibido el borrador del guión que le resbaló; Lo leyó, y organizó una reunión conmigo, e inmediatamente nos conocimos en una cafetería. Se sienta y lo estoy mirando como, Dios mío, solo amo a este tipo.
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De la manera más gratuita, Hancock vio a Quaid como perfecto para Josh porque es muy carismático, y necesitas a alguien para que ese papel sea simpatizante porque sale de la puerta que le está diciendo cosas horribles. Una preocupación era el peligro que podría obtener un actor que solo desea golpear en la cara de inmediato, una calidad que la estrella de segunda generación no posee fortuitamente.
Compañero Gira tantas placas estilísticas, tonales y de género en el espacio de una sola escena, pero era una cuerda floja que Hancock siempre sabía que estaba caminando. Poniéndolo al proceso de edición y múltiples proyecciones para darle una sensación de ritmo y lo que estaba funcionando o no estaba funcionando, el cineasta tuvo que enhebrar el ojo de la aguja para encontrar la mejor versión de su película.
Esa fue la aguja más difícil de enhebrar, creo, en el proceso de edición, reconoció. Caminando esa delicada cuerda floja de igual: No damos un latigazo cervical de audiencia, aliviemos en cada cambio tonal. Debería sentirse como una nueva película, pero no debería golpearlos en la cabeza. Es fácil dar a todos la directiva: ‘Trate esto como un drama de relación; No filmemos la película para que parezca una película de ciencia ficción o un thriller . Pero luego, cuando tienes todos los materiales, y estás tratando de armarlo, esa fue la parte más difícil de hacer, para dominar los cambios tonales.
No solo hay múltiples cambios tonales para navegar, sino que todo está sucediendo dentro de los límites de una película de género loca de mierda que también tiene un montón de subtexto temático con el Compañero ‘S Caos.
Creo que eso proviene de un lugar de necesidad de relacionarse como escritor para todos tus personajes, reflexionó. Y así, todas sus inseguridades se aprovechan en sus propias inseguridades. Porque todos somos humanos, y todos somos similares entre nosotros. Todos tenemos obstáculos y debilidades similares, y aprovechamos eso hace que parezcan que no vengan de estas boquillas unidimensionales para un tema. El tema viene último. Realmente se trata más de ¿Están estos personajes experimentando experiencias emocionales identificables, y les están reaccionando de una manera que las personas pueden ver en sí mismas?
Otra forma de describir Compañero es subversivamente familiar; El público familiarizado con las comedias románticas y el horror verá un encuentro-lindo, la nueva novia que lucha por congraciarse en un grupo de amigos establecido desde hace mucho tiempo, y la ominosa casa aislada donde todos se reúnen durante el fin de semana donde tiene lugar la acción. Hancock es plenamente consciente de que todas estas cosas bordean el cliché, y disfruta la oportunidad de tomar los tropos que todos conocen y destrozarlas tanto en sentido figurado como literalmente.
Esa es mi actividad favorita. Me gusta tomar lo familiar y luego girarlo sobre su cabeza. El ejemplo más perfecto en la película sería cuando Iris rompa con Josh, y ella dice: No eres tú, soy yo. Es una línea que has escuchado mil veces. E incluso recibí un retroceso de las personas que leían el guión como, esto es un poco obvio. Me gusta: No, no es obvio porque es un robot que se rompe con un humano. Nunca se ha hecho antes. Nunca he visto que esa línea se use en ese contexto. Si vas a hacer algo que se ha hecho antes, ¿cómo puedes subvertirlo y hacerlo diferente, fresco e interesante?
Con tanto que se suelta una vez que se desata, Compañero , en esencia, se reduce a un quid narrativo relativamente simple: Josh planea usar la escapada de fin de semana como un medio para cortar sus lazos con el iris. Obviamente, esa es una simplificación excesiva masiva, pero uno de los dos anclajes que Hancock volvió constantemente.
Si piensas en la película como algo binario, tienes la historia de Iris y la historia de Josh, llegó la respuesta. La historia de Iris se basa en los signos para alguien que trata con una relación tóxica y cómo sale de ella, y lo golpea en todo momento. La historia de Josh, mientras tanto, está un poco más arraigada en nuestra relación con la tecnología.
(Créditos: Far out / Warner Bros)
Excavando más profundo, Hancock quería explorar lo que sucedería en un mundo donde nuestros teléfonos parecen seres humanos y cómo eso nos afectaría. Señalando específicamente a Josh: él objetiva a todos porque no puede notar la diferencia entre Iris y sus amigos. Es un futuro que espero que no lo hagamos, pero ahora puedes verlo. La experiencia de las redes sociales deshumaniza a todos. ¿Qué sucede cuando tu teléfono parece un ser humano? ¿Cómo vas a tratar a otros seres humanos, no solo a los robots?
El hecho de que su característica de debut esté fuera del camino, Hancock no está a punto de dejarse llevar por la máquina de Hollywood. El escritor y el director sugieren que no le gustaría forzarme a estar en una posición en la que solo estoy haciendo algo por hacerlo. Si se le presentó hipotéticamente un cheque en blanco para hacer todo lo que quería a cualquier costo, no es una oferta que esté dispuesto a aceptar.
A veces olvidamos que estamos haciendo películas para hacer más películas, por lo que necesitan ganar dinero. Y cuanto más grande sea el presupuesto, más difícil es obtener una ganancia que justifique que haga más cosas. A veces, creo que estamos en una posición en este momento donde muchas películas están tratando dinero de manera irresponsable, como estas películas gigantes en Netflix que son como películas de $ 150 millones. Para mí, no quiero tanto dinero. Eso es tanta presión.
Compañero No rompió el banco en comparación con la mayoría de los lanzamientos para emerger de un estudio de alto perfil como Warner Bros, y ahí es donde Hancock está feliz de permanecer. Estamos en un momento raro donde la película del presupuesto medio está muriendo, dijo. Creo que todas mis películas favoritas existen en el rango de budget medio. Creo que es realmente triste que esas sean las películas que no se están haciendo porque esas son las películas arriesgadas. Esos son los que están un poco por ahí. Lo siento, me di una pequeña perorata allí.
No hay nada de malo en ir a una queja, especialmente cuando se trata de algo tan importante como salvaguardar el futuro del cine .
