Si los lugares independientes continúan luchando en 2025, ¿deberíamos molestarnos en salvarlos?

Los lugares de música local me salvaron la vida. No estaría vivo hoy sin ellos. No hace mucho tiempo, no era editor de música de la publicación de cultura independiente más grande del mundo; Era la mano de un electricista y no estaba al ver un futuro viable y exitoso. Pero antes de comenzar el Año Nuevo con morbilidad, no habría sido suicidio lo que me impidió ver el comienzo brillante y alegre de 2025, habría sido la incompetencia eléctrica calamitosa que me costó mi lugar legítimo garabateando en Internet.

Lamentablemente, gran parte del garabato que he hecho sobre el día moderno ha adquirido un tono lamentable. Pero eso no es una sorpresa. Después de todo, Permacrisis se declaró Palabra del año en 2022. Ha sido igualmente adecuado desde entonces. La industria de la música, particularmente sus bases de base, las mismas que me salvaron de un destino de fusibles soplados, ha incorporado esta desafortunada estasis de problemas perpetuos con una veracidad infalible. Entonces, ¿es finalmente el momento de ceder? ¿Debe continuar el mismo viejo espectáculo? ¿De qué sirve rescatar un barco que se está hundiendo más lejos de las costas seguras?

Esa línea de pensamiento se ha reflejado en gran medida en la política gubernamental previa a través de recortes catastróficos a las artes y la educación. El argumento que muchos políticos han hecho en los últimos tiempos es que, en esta etapa, es una ignorancia casi beligerante seguir tratando de salvar una industria de la música en vivo tambaleante. La afirmación es que las artes deben sostenerse, al igual que cualquier otro negocio en el sistema capitalista. Si más de un tercio de los lugares de música en vivo están haciendo pérdidas, ¿por qué colocar más efectivo en un agujero sin fondo que claramente a nadie le importa?

Quizás el mundo simplemente pasó de beber cerveza mala en habitaciones sucias y escuchando música excesiva. Cuando mi calle más cercana se reabrió después de Navidad sin los zapateros locales, no hubo un llamado vehemente para los poderes para restablecer al médico del zapato, sino que la sensación de que los días de la tienda estaban contados de todos modos en una edad rápida. Fue simplemente una víctima de un bien y un capitalismo honesto, donde la supervivencia del más ahorrador prevalece.

Entonces, ¿por qué el gobierno debería intervenir e interrumpir este darwinismo económico con subvenciones, préstamos y rescates cuando la música ingresa a la refriega? Seguramente, estos espacios tienen el mismo deber de salvarse o callarse de la tienda que los zapateros no tan abandonados. ¿Por qué el gobierno debería poner su dinero en la apuesta perdedora de las artes cuando el NHS necesita una gran necesidad de los escasos centavos en el mismo bolso?

(Créditos: lejano / la caverna)

Bueno, eso es como si Harold Shipman se negara a operar con un paciente que lo ha escrito en su voluntad. Hay un interés personal en juego. Salvar lugares independientes sería un acto de socialismo sensible, y tales actos son cada vez más cosa del pasado en el Reino Unido. Los lugares de música en vivo no son solo negocios - que es el modo en que se presentan actualmente, pero establecimientos que proporcionan un servicio tan vital como las únicas cuatro fortalezas restantes que se aferran a cualquier tipo de financiación: el NHS, las escuelas, la vigilancia y el ejército.

¿Qué tan deprimente y distópico es cuando los únicos servicios considerados absolutamente necesarios por el estado son los que nos mantienen vivos, nos preparan para el trabajo, nos impiden matarnos y nos ayudan a matar a otros? Los lugares independientes pueden no ser tan evidentes con sus disposiciones sociales, pero ofrecen una bola de inspiración, posibilidades de movilidad social, unión, entretenimiento, redes locales y una amplia gama de otros beneficios que ninguna comunidad puede florecer.

Constantemente lamentamos cuán dividida y amargada se ha vuelto esta isla sadeada. Es hora de que comencemos a ver la cultura que nos reúne tan vital como lo fue cuando el club de la caverna aprovechó a los Beatles y dio a luz a nuestra invasión más orgullosa.

Además, la industria musical del Reino Unido no está en absoluto: valió la pena un récord en 2024, y los fanáticos gastaron £ 2.4 mil millones en música. Toda esta raqueta de toma de pérdidas es simplemente un caso de una perspectiva sesgada a propósito que aterriza cualquier déficit en la puerta de lugares socavados y descuida deliberadamente la facturación más allá de sus propios libros de los que realmente son responsables.

Sam Fender perfeccionó su oficio en los mismos lugares que cambiaron mi vida. Sin ellos, no sería músico. Por lo tanto, no traería otros £ 15 millones a la asediada economía del noreste y descuidada este verano ... tal como lo hizo en 2023. Los conciertos de Sam el próximo año serán votantes que atraigan audiencias de más de 50,000 cada noche, que entregarán un múltiples millones de millones de dólares a la hospitalidad del centro de la ciudad y a las empresas de Leisure y creará un gran Buzz en la ciudad, Stephen Patterson, el jefe de ejecutivo de NE1 Ltains.

(Créditos: lejos)

El propio Fender destacó el vínculo entre los millones que trae a la economía y los espacios de base que le dieron la oportunidad de hacerlo ofreciendo £ 1 de cada boleto vendido en su última gira a Music Lenging Trust. Lamentablemente, este enlace parece omitirse intencionalmente en las mentes de los poderes que son que redujeron todas las conexiones entre los £ 2.4 mil millones que la música vale en el Reino Unido y las hojas de ganancias de los lugares independientes al pie de todo.

Pero tampoco se detiene en Fender y similares. No me metí en la introducción de esta pieza como un acto de indulgencia en primera persona, sino para mostrar cuán amplios son los impactos positivos de la música en vivo en una comunidad. Crecí en un pueblo donde los niveles de pobreza infantil ahora superan el 50%. La ventana de oportunidad a través de rutas convencionales en tales lugares es minúscula, pero los lugares de música ayudan a superarlo. Estos espacios sagrados no son solo lugares para que las futuras estrellas de la música practicen, sino también centros que pueden inspirar a las personas y las comunidades de innumerables maneras.

Funding them favourably would not pull vital pennies away from the NHS and education systems but rather irrevocably aid them. A young kid might see the next Kraftwerk and be inspired to redouble their efforts in IT class and become a wealthy computer scientist. Likewise, a terrible labourer might see some post-punks make a DIY go for it, take a leap themselves towards fields that suit their strengths, and go on to become an editor of a successful culture magazine.

Actualmente hay una crisis de salud mental en el Reino Unido, y una de cada cuatro personas probablemente se verá afectada en Inglaterra este año. Tal vez podría haber estado agregando a esa estadística si hubiera estado atrapado en la rutina de que las circunstancias de mi educación habían decretado, pero afortunadamente, los espacios culturales como Cobalt Studios ayudaron a cambiar eso. No hay duda de innumerables otros que están en deuda con tales espacios que no pueden estar vinculados a las ganancias y pérdidas de tuyo de tales lugares que están constantemente bajo amenaza.

Este no es el camino con todos los países. Recientemente, una banda alemana tocó en Cobalt Studios, y alguien me preguntó, si la industria de la música está tan con fuerza en efectivo, ¿cómo puede esta pequeña banda de nicho de Alemania al darse el lujo de venir aquí y tocar el miércoles por la noche frente a 100 personas con £ 8 por boleto con una comida gratis incluida? La respuesta es simplemente porque son alemanes. Su gobierno cree en el poder de la cultura, y esto se refleja en el borrador del presupuesto federal para 2025, que proporciona un aumento de € 2.15 mil millones a € 2,2 mil millones para el Fondo Federal para la Cultura y los Medios de los Medios.

(Créditos: lejos)

La iniciativa Musik, un componente clave del Fondo Federal de Cultura de Alemania, brinda apoyo directo para las bandas de giras. Se puede ver un microcosmos del éxito de los esquemas por el hecho de que el mismo amigo que hizo la pregunta antes mencionada se dirige de vacaciones a Berlín en la primavera, inspirado, en parte, por la actuación de Cobalt Studios, demostrando que la iniciativa es una historia de éxito cíclica y autofundante.

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Lo mismo puede decirse de esquemas similares en lugares como las Islas Feroe, donde se reserva un fondo de 500,000dkk para apoyar la cultura, el equivalente a £ 1,000 para cada persona en toda la población (que equivaldría a £ 68 mil millones en el Reino Unido). Es lujoso y, por supuesto, no se puede transponer por completo las dos situaciones, pero simboliza una perspectiva que ha rejuvenecido la vida en la región y elevó sus fortunas económicas.

Así es como la música puede funcionar como un engranaje vital en los ecosistemas locales y nacionales. Hacen mejor lugares. Estos pequeños lugares están vinculados a cervecerías locales, compañías de catering, electricistas, maneras, bandas y fabricantes de escobas; Proporcionan espacios divertidos y seguros, posibilidades de movilidad social y noches que nunca olvidará; crean movimientos, llaman a cambio, sofocan el crimen y traer carácter a nuestras ciudades y espacios públicos . Están dirigidos por personas que quieren lo mejor para su comunidad y para los que se juntan para ayudar. ¿No es así como debería ser?

¿No es eso lo que una sociedad que funcione bien debería ser alentadora?

A través de la buena voluntad, una sensación de posibilidades de bricolaje despiertas y la propensión visible de la subversión positiva a la norma, ciertamente transformaron mis fortunas potenciales de la de un adicto a las drogas sin hogar a la de un adicto al hogar sin drogas. Es una victoria humilde, pero si se deja florecer y fomentar correctamente, estos espacios sagrados pueden hacer eso por innumerables más.

De hecho, es una medida de cuán lejos hemos perdido de vista esta virtud de los lugares en vivo que el argumento principal citado a favor de salvarlos es la posibilidad de que puedan producir otro Sam Fender. Una vez más, reducir su propósito a motores económicos tangibles, mientras que los trapos de Fender a la narración de las riquezas se vuelven convenientemente individualizados como parte del mito cualquiera puede hacerlo, un mito que ignora siniestra las barreras sistémicas que superó y anula las instituciones independientes que lo ayudan a hacerlo.

Entonces, ¿por qué los lugares independientes están tan amenazados?

El problema es que a menudo también son edificios que harían que agrietan los bloques planos del centro de la ciudad que podrían alquilar a tasas exorbitantes. Por lo tanto, los lugares de música no están en el control de una inevitable permacrisis sino negligencia estructurada. Por lo tanto, continuarán siendo facturados como lugares que pierden dinero hasta que, de hecho, se conviertan en bloqueos planos o mini supermercados propiedad de TNC.

Actualmente, una ganancia inmediata que respalda a los poderosos se considera mucho más favorable que una inversión sostenible a largo plazo dirigida a la igualdad y las oportunidades. Las renovaciones de bloques planos reutilizados proporcionan al ex choque rápido prácticamente sin gotear, mientras que el último, bueno, se ha pasado como un idealismo ingenuo desde una edad pasada en una época en la que los futuros alternativos son kiboshed por el fuerte brazo de poder que opera exclusivamente en su propio interés.

La gloriosa alternativa que nos libera de la misma retórica antigua es la posibilidad de que dejemos de ver lugares como negocios con fines de lucro por completo. Quizás incluso verlos como exentos de impuestos de la misma manera que vemos la monarquía y las instituciones religiosas. Las vidas y las comunidades se enriquecerían como resultado, e irónicamente, la economía probablemente también lo sería.