No habría música sin ellos: los artistas discuten la importancia de los lugares de base

Nunca ha sido difícil para mí ver la importancia de la escena de base. Desde el momento en que caí en la industria de la música, he existido dentro de ella, trabajando junto con espacios de bricolaje y compañías de interés comunitario, ayudando a las bandas sin firmar a publicar su primer lanzamiento de vinilo y realizar entrevistas en las esquinas de clubes sociales y lugares sucios. He sido testigo de cómo los lugares y las organizaciones de base refuerzan a los artistas en sus primeras formas, cómo proporcionan a los profesionales de la industria en ciernes un espacio seguro para fallar y tener éxito y cómo se están perdiendo gradualmente debido a la falta de apoyo del gobierno y los cuerpos musicales más grandes.

Esto no se debe a la falta de esfuerzo de aquellos que existen dentro de la esfera de base. Cada creativa que existe dentro de una escena de bricolaje sabe lo importantes que son para el ecosistema musical y generalmente aprovecharán todas las oportunidades para gritar al respecto. A mayor escala, Music Lenging Trust ha estado haciendo campaña por la importancia de la música de base durante una década, empujando al gobierno a invertir y proteger la escena que le da a tantos artistas jóvenes su comienzo.

En un momento histórico para el MVT y la conversación más amplia que rodea la inversión de base, la El gobierno del Reino Unido anunció recientemente una política Afirmar que las entradas vendidas para espectáculos de arena o estadio también deben incluir una contribución para apoyar la escena de base. Es un pequeño costo para lugares tan grandes, pero que marcará toda la diferencia para aquellos que trabajan en una capacidad de bricolaje, para aquellos lugares y promotores al borde del colapso. El MVT describió la política como el cambio más significativo en más de 50 años de música británica.

Es un sentimiento que Rose Marley, The Voice of Cooperatives UK, recientemente se hizo eco durante un panel en la conferencia Beyond the Music de Manchester. Hablando en ausencia del alcalde de la ciudad, Andy Burnham, destacó el apoyo brindado a los ascensos en el mundo del fútbol al ámbito de la música. Si Andy Burnham estuviera aquí, él estaría diciendo exactamente eso ... ella sugirió. En el fútbol, ​​la Premier League paga a la base. Ese dinero desde la parte superior gotea.

daniel macchio

A medida que gotea y se abre paso a través de la financiación de las artes para los primeros promotores y los lugares de pequeña capitalización, los artistas tocando sus primeros espectáculos y los gerentes que aprenden a administrar, defiende a toda la industria. Asegura que tengamos nuevos carteles del festival en las próximas décadas, que tengamos artistas que eventualmente puedan vender esos estadios y devolver el favor, artistas que pueden llevarse a casa el Premio Mercury y demostrar que no tiene que ser de privilegios o Londres para hacerlo.

(Créditos: lejos)

Durante más allá de la música, hablamos con una serie de artistas prometedores que tocaron la parte del festival de la conferencia para descubrir por qué el apoyo a las escenas de bricolaje es tan importante y cómo esos espacios han impactado sus carreras hasta ahora. El bricolaje es el principal espíritu de toda mi existencia, comenzó Chiedu Oraka, haciéndose eco de la mentalidad compartida por tanta gente en esas escenas. Si no hiciera todo yo mismo desde cero, todavía sería ese niño pequeño en el final de mi cama soñando soñando con ser artista.

michael tell

Lejos de esto, Oraka ha acumulado millones de transmisiones, tocado en el Festival de Glastonbury el año pasado y se enfrenta a la industria musical centrada en Londres. Ser de casco te endurece, comenta. Especialmente la parte del casco del que vengo. Nadie te dará un folleto, por lo que debes crear tu propia escena y no tomar prisioneros mientras lo haces. No tenía un plan que seguir con la falta de infraestructura de la industria en Hull, así que lo hice yo mismo.

Mientras forjaba su camino único en la industria, Oraka acreditó a una serie de lugares independientes como un papel importante en su desarrollo profesional, incluido el nuevo Adelphi Club y el oso polar en su ciudad natal, así como Belgrave Music Hall en Leeds. Reconoció que esos lugares liderados por la comunidad a pequeña escala le dieron una plataforma para contar [su] historia sin juzgar, y agregó que siempre estoy agradecido por lugares de base como este. Trabajan incansablemente para poner miles de conciertos al año sin mucha ganancia financiera. Construyen más que escenas. Construyen familias y comunidades, todo por amor a la música.

Aunque esos lugares que dieron forma a la carrera temprana de Oraka y lo impulsaron a las etapas del festival pueden ser amorosos con poca consideración por el beneficio financiero, necesitan el apoyo monetario para mantenerse a flote y, a su vez, construir artistas y construir escenas a su alrededor. Blossom Caldararon, quien se lanza como solista y juega para Ganadores del Premio Mercurio Profesor de inglés , también se hizo eco de la importancia de esos lugares de base, describiéndolos como sagrados.

Te permiten experimentar y tropezar, explicó, y tocar shows realmente es lo principal que mantiene vivas escenas de bricolaje: son mágicos. Caldarone también reconoció que hacer las cosas solo y con sus compañeros puede ser la mejor manera de perfeccionar su oficio; realmente le ayuda a comprender lo que desea crear. Ser bricolaje te obliga a ser ingenioso y considerar tus prioridades.

(Créditos: Far Out / Alien Chicks)

Caldarone ahora pasa años en su carrera, pero esa experimentación temprana e incluso el fracaso aún tienen relación con su carrera actual. Sin esos espacios, esa oportunidad temprana de perfeccionar su oficio y creatividad junto con creativos de ideas afines en el espacio de base, tal vez nunca haya aterrizado sobre su sonido suavemente melancólico, se haya topado con un profesor de inglés o tocando etapas mucho más grandes con confianza.

El trío Alien Chicks, nacido en el género de Britxton, también comenzó a tocar en lugares de bricolaje, que siguen siendo sus espacios favoritos para regresar. Es emocionante tocar en lugares que tienen un verdadero sentido de comunidad y donde las alineaciones son reservadas directamente por los propios lugares que conocen tan bien la escena musical local, en lugar de grandes compañías de promoción que no están en contacto con la música en un nivel hiper localizado, la batería compartida Martha Daniels.

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Esas escenas muy unidas tienen un impacto real en los artistas en sus primeras etapas, presentándolos a miembros potenciales de la banda, espacios de apoyo y una comunidad general que pueden usar para mejorar su arte. También proporcionan bandas sobre los nuevos fanáticos, con pequeños promotores que trabajan incansablemente para que los fanáticos de la música locales se redujeran a conciertos para ver el mejor talento nuevo, reservando alineaciones cuidadosamente seleccionadas con los artistas y el público en mente.

El bricolaje significa mucho para nosotros porque las giras implacables (gira administrándonos a nosotros mismos y, por lo general, viajar en entrenadores o trenes), jugar en vivo tanto como podamos y crecer de boca en boca es cómo ha crecido nuestra base de fans, explicó Daniels. Como han acumulado cada vez más seguidores durante su tiempo en el camino, han apoyado a los gustos del profesor de inglés y Warmduscher, aumentando su base de fans una vez más. Pero si no hubieran tenido la oportunidad de cortarse los dientes y ganar al público en esos espectáculos más pequeños, esas oportunidades nunca podrían haberse presentado.

katharine wilder

Para la violonchelista con sede en Manchester, Lili Holland-Fricke, quien recientemente sacó su álbum colaborativo experimental Querido alienígena Con Sean Rogan, trabajar junto a otros músicos de base ha cambiado por completo su perspectiva sobre la composición. He tenido mucha suerte de trabajar junto a muchos músicos de bricolaje maravillosos en la ciudad, explica, que han reformado por completo mi enfoque para la creación musical. Solía ​​estar muy ambientada en la mentalidad de música clásica de nada lo suficientemente bueno, siempre carece de alguna manera, teniendo que luchar constantemente por estándares inalcanzables.

(Créditos: lejos / los wytches)

Actuar con músicos de bricolaje en lugares de Manchester me hizo alejarme por completo de esta forma de trabajar, Holanda-Fricke continuó, comenzando a ver en cambio que a menudo las cosas más interesantes y honestas se hacen al adoptar las cosas que nos falta, ya sea tiempo, equipo, entrenamiento, espacio o ciertas rasgos de carácter. En mi propia música, descubrí que cuando comencé a enhebrar cosas sobre las que me sentía inseguro en mi música, en lugar de tratar de parchearlos, llevó a una música que se sentía mucho más abierta, que no tenía que esconderse detrás.

La escena de base no solo está compuesta por lugares y promotores que apoyan de manera proactiva a nuevos artistas; También es un espacio esencial para que los músicos aprendan unos de otros, experimenten con nuevas formas de hacer las cosas y se construyan. Es un espacio para la colaboración y la creatividad en sus propios términos, pero que, desafortunadamente, necesita fondos y inversiones para mantenerse a flote.

Suena cliché, los Wytches agregan, pero eso es solo porque es cierto, no habría música sin ellos, refiriéndose a lugares de base. Antes de convertirse en una de las bandas más queridas de la pesada escena psicológica, la banda nacida en Peterborough comenzó a tocar en esos lugares de bricolaje, lo que les permitió descubrir cómo concretarse. Pudimos obtener el bien para que le gusten a tres personas en las taburetes de bar en la parte de atrás, recordaron, pero eso es lo que necesitas para que realmente estés en un lugar.

Todavía jugamos en lugares bastante pequeños a medianos, reconocieron, dependiendo de dónde estamos, por lo que todavía juegan un papel vital en que podamos continuar. No son la única banda que confía en estos pequeños lugares para su desarrollo y su existencia. Hay innumerables artistas en todo el Reino Unido que encuentran refugios de la comunidad y la creatividad en los espacios locales de los conciertos, que esperan cada espectáculo que juegan y asistan allí y temen por el día las dificultades financieras pueden conducir al cierre.

Con suerte, la última iniciativa del gobierno es un paso en la dirección correcta para garantizar que menos espacios de base estén sujetos a cierre. Las bandas en ciernes dependen realmente de esos espacios, pero su impacto es mucho mayor que eso. Mantienen a toda la industria, dando a los artistas sus primeros espectáculos, el espacio para perfeccionar su sonido y habilidades, y la oportunidad de conocer a otros músicos y fanáticos. Eventualmente, esos artistas pagarán en las bases mismas, encabezando enormes espectáculos y debiendo todo a los pequeños lugares que les dieron su comienzo. La escena de bricolaje es absolutamente esencial para el ecosistema, y ​​debemos tratarla en consecuencia.