Las 10 mejores películas de confort

Una película puede significar muchas cosas para diferentes audiencias; Un género cinematográfico específico está diseñado para generar un alcance emocional a través de su tono, narrativa y otros estilos fílmicos apropiados para un momento particular. El horror es la opción para un viernes o sábado por la noche cuando necesitas una sacudida de energía; Un drama poético puede poner en marcha las obras hidráulicas, y las comedias de amigos pueden ser divertidas de ver con amigos. Pero hay algo particularmente cálido y confuso en las películas de confort, en gran parte porque el espectro es muy amplio.

A pesar de varios géneros y emociones directas, cualquier película puede consolar a un miembro de la audiencia, convirtiéndose en la mejor solución para un mal día o un parche mental difícil. Las películas de confort son una historia que se mueve, calman e iluminan al público. Puede ser cualquier género; Una comedia lo consuela a través de la risa, mientras que un drama lo hace al representar cualquier circunstancia que esté experimentando.

Las películas de confort están connotadas por la alegría, la calidez y la relajación. El público encuentra algo atemporal en una película de confort designada, familiarizándose con la historia, los personajes y las consecuencias como si fuera una segunda naturaleza. Ciertas películas se han aceptado universalmente como la máxima comodidad, recomendada a nuevas audiencias que requieren un ascensor. Estas historias de apoyo pueden acentuarse por un actor en particular con un ambiente reconfortante, que se traduce al material de la historia o la atmósfera general de la película. Además, el director podría proporcionar consuelo con marcas comerciales distintas que brindan familiaridad. La nostalgia infantil puede llevarlo de vuelta a una animación para niños.

Ya sea que se trate de la formación simétrica de Wes Anderson, las representaciones de dibujos animados de Tim Burton de los poco ortodoxos, la personalidad optimista de un actor de comedia o el poder sentimental de un actor dramático, una película de confort tiene un control sin esfuerzo sobre las emociones de la audiencia. Una película puede traer consuelo como nada más cuando todo se une.

Desde clásicos de la infancia, ápices festivos y películas icónicas de la década de 1980, aquí hay diez películas garantizadas para consolarlo cuando las cosas se vuelvan complicadas.

Las 10 películas de confort definitivas

La trampa para padres (Nancy Meyers, 1998)

No se completa la lista de películas de confort sin la adaptación de los 90 de Nancy Meyers de la novela alemana de Erich Kästner en 1949 Lisa y Lottie . Este clásico de la infancia protagoniza a Linsday Lohan como dos gemelos que se separaron al nacer después del divorcio de sus padres. La madre crió a uno de los gemelos en Londres, y el otro vivía con su padre en California. Los gemelos, Annie y Hallie, se reúnen en el campamento de verano e idean un plan para cambiar de lugar para volver a unir a su familia separada.

La trampa para padres trae consuelo en el momento en que se abre, con una puntuación sincera de L-O-V-E de Nat King Cole jugando sobre una boda romántica de cruceros. Esta naturaleza alegre no depende de todo el tiempo de ejecución, ya que Lohan aporta un corazón irremplazable a la película, gelando perfectamente con el encanto desbordante. La película combina la comedia y la emoción, con la querida Natasha Richardson endulzando la historia con su reconfortante presencia. La trampa para padres es atemporal, encantador y llega al lugar cada vez.

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Sra. Doubtfire (Chris Columbus, 1993)

El Robin Williams insustituible Muestra los límites a los que el amor de un padre irá en este drama de comedia de los 90. Williams interpreta a un padre recientemente divorciado que se disfraza como una ama de llaves inglesa para ver a sus hijos más allá de restricciones de órdenes judiciales. Sally Field, Pierce Brosnan, Harvey Fierstein y Robert Prosky coprotagonizan la película.

Williams es el corazón, el alma y el espíritu de esta comedia clásica, trayendo su intocable energía cómica y magnética a la historia. La película de Columbus aborda el tema difícil de los efectos del divorcio en los niños con toque y honestidad, equilibrando las risas. Se garantiza que los Gags se reirán en cada reloj, junto con los momentos emocionales que tiran de los HeartStrings. Sra. Doubtfire es la comedia de los 90 por excelencia, encapsulando perfectamente el tono de la década.

Matilda (Danny de Vito, 1996)

En la adaptación de Danny Devito de la novela clásica de Roald Dahl del mismo nombre, Matilda Cuenta la encantadora historia de una niña de seis años que descubre que tiene poderes mágicos. Entre una vida hogareña difícil y una maestra de apoyo, Matilda aprende a aprovechar al máximo su poderoso regalo.

Matilda es una adaptación fiel que abarca el humor, el sentimiento y un reloj reconfortante en general. La relación que florece entre Matilda y su maestra Miss Honey es un sentimiento conmovedor que captura el corazón de todas las audiencias, con el estímulo que reside en él acentuando una naturaleza estimulante. La historia de Back de Devito y su esposa Rhea Pearlman, que juegan a los horrendos padres de Matilda, adoptando a la estrella Mara Wilson después de que su madre terminalmente enferma pase endule cada mucho más. Como Wilson compartió : Estaba pasando por un momento difícil, y sé que tuve días difíciles, pero todos en la película fueron muy agradables. Definitivamente siento que tener esa familia allí y tener personas dispuestas a cuidarnos y ayudarnos a hacerlo más fácil.

Los Goonies (Richard Don, 1985)

Esta icónica aventura de los años 80 sigue a un grupo de amigos que descubren un mapa del tesoro en uno de sus áticos. Sabiendo que su amada ciudad está amenazada por la gentrificación, los niños se propusieron encontrar el tesoro para salvar su hogar. Si tan solo pudieran sacudirse a esa familia de delincuentes en seco.

freddie highmore y su gemelo

Los Goonies es una de esas películas que tienes que ver cuando alguien lo recomienda en la noche de cine o lo ves tocar en la televisión. La película de Richard Donner no está vinculada a un género; Es lleno de acción, comedia, histórica y emocional. La ejecución y la atmósfera de la trama son satisfactorias de ver cada vez, con los personajes brillantemente escritos que presentan una amistad con la que todos nos relacionamos desde la infancia.

Las vacaciones (Nancy Meyers, 2006)

Esta temporada de vacaciones, la romántica comedia estrella de Kate Winslet y Cameron Díaz como dos mujeres desafortunadas en amor de lados opuestos del Océano Atlántico. Los dos planifican un intercambio de viviendas para un cambio navideño, encontrando un nuevo amor.

Winslet y Díaz aportan un encanto relatable y reconfortante para Las vacaciones , encajando en la película de Navidad con un sentimiento distribuido uniformemente. Meyers logra comunicar parte de su resonancia emocional característica, haciendo un reloj encantador que armoniza el amor, las festividades y la comedia.

13 pasando 30 (Gary Winick, 2004)

La adorable Jennifer Garner interpreta a un exitoso editor de la revista de moda de 30 años que vive el sueño en Nueva York. Jenna ama su trabajo, amigos, vida social y vida adulta. Solo hay una cosa, Jenna, de 30 años, es una niña de 13 años en un cuerpo adulto debido a un deseo de cumpleaños en su día 13.

13 pasando 30 tiene incluso proporciones de peculiaridad, encanto, humor y emoción. La película presenta un mensaje estimulante, una atmósfera nostálgica y una química brillante entre Garner y el coprotagonista Mark Russo. El estilo es divertido, optimista y colorido, encapsulando sin esfuerzo el icónico 2000 y el público reconfortante.

Gancho (Steven Spielberg, 1991)

Este giro en el icónico personaje de J.M Barrie, Peter Pan, protagoniza a Williams como una sartén cultivada, pesado en un trabajo exigente y otras responsabilidades de adultos. Después de que el Capitán Hook secuestra a sus hijos, Pan se ve obligado a regresar a su casa Neverland, aprender a volar y recuperarlos de los Piratas.

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Gancho Es otra historia clásica que se le da vida por la magnífica actuación de Williams, que retrata las capas entre adultos que todavía están conectadas con su hijo interior. La película tiene todas las marcas registradas de la historia original, como The Vibrant Lost Boys, los hermosos paisajes y la inocencia infantil de Neverland. Sabe cómo aumentar los sentidos y emociones de la audiencia, uniendo algo de nostalgia junto con la madurez.

Buena voluntad de caza (Gus Van Sant, 1997)

Matt Damon y Ben Affleck protagonizan su propia historia de un genio engañoso que se encuentra bajo el tratamiento de un psiquiatra respetado, interpretado por Robin Williams. Aunque los dos comienzan Frosty, pronto crece una dinámica honesta y catártica, proporcionando un intercambio respectivo de enseñanza y aprendizaje.

Buena voluntad de caza es una hermosa historia que toca varios ámbitos de la vida. Es desgarrador, edificante y atemporal, que cuenta una historia que se queda contigo después de mirar. Williams ofrece otra actuación brillante como el sabio y fomentar al Dr. Sean Maguire, que contrasta perfectamente con la caza impulsiva y rota de Will. Buena voluntad de caza se enorgullece de una celebración de conocimiento, comprensión y crecimiento personal, rociando en una comedia bien ejecutada simultáneamente.

Chicas de la ciudad (Boaz seguro, 2003)

Brittany Murphy toca la hija de un músico privilegiado pero de buen corazón que es traicionada por su gerente después de que él roba su dinero. Luego se ve obligada a conseguir un trabajo como niñera, encontrando su tiempo dedicado a cuidar a una ventiladora de Dakota talentosa pero precoz.

Chicas de la ciudad es una historia alegre y encantadora, a pesar de ser criticada por los críticos al lanzarse. Murphy trae energía de espíritu libre, decorado en algunas piezas características de los años 2000 que le dan a la película un tono dulce. Su infancia, crecimiento y valores de la niñez se ejecutan junto con una banda sonora optimista y imágenes simples, trayendo una nostalgia sentimental.

Laberinto ( Jim Henson, 1986)

El musical de fantasía de Jim Henson nos lleva al laberinto mágico, donde Jareth, el rey duende, interpretado por la leyenda musical David Bowie, ha secuestrado a un bebé humano. La hermana mayor del bebé, Sarah, tiene tiempo limitado para resolver el laberinto para rescatarlo, conociendo a un colorido grupo de personajes en el camino.

Laberinto es una película divertida, enérgica, hermosa, que armoniza el intocable talento musical de Bowie con la gloriosa imaginación de Henson. Hay color, encanto, misterio y belleza detrás de cada esquina, con una atmósfera que ninguna otra película ha replicado excepcionalmente. La actuación de Bowie como Goblin King aporta un encanto magnético a la historia. Con disfraces fantásticos y acción emocionante, Laberinto es una experiencia reconfortante.