Las 10 mejores personajes alternativos de artistas clásicos
El peor temor de cualquier músico es poner en una caja. Aunque puede ser bueno tener fanáticos que te amen por poder tocar muy bien un estilo de música, llega un momento en que alguien quiere moverse fuera de ese personaje y comenzar a buscar nuevos sonidos en el registro. Eso a veces significa un género completamente diferente, pero algunos de los mejores artistas como Paul McCartney reiniciaron un reinicio completo del sistema cuando comenzaron a trabajar con un nombre diferente.
A pesar de todo lo que puede implicar el nombre del álbum, algunos músicos han sentido que es mejor lanzar algunos de sus mejores discos bajo seudónimos. Ya sea para alejarse de su personalidad habitual o experimentar con algo que nunca antes habían hecho, esta suele ser la excusa de cualquiera para pensar fuera de la caja y hacer algo que podría no haber mejorado tanto con su plan original para un álbum.
Y teniendo en cuenta lo que se exhibe aquí, estos artistas son mucho más que el escaparate de la ventana a su alrededor. A pesar de que tenían una reputación, ya que ser uno de los nombres más importantes de la música pop, verlos habitar diferentes personajes en el escenario o en el estudio hizo que su base de fans los viera bajo una luz completamente diferente, casi como ver a un actor desaparecer en un papel, excepto que esta vez está en vinilo en lugar de en pantalla.
No todos podrían haber sido lo que la gente esperaba, pero si los álbumes en cuestión nos enseñaron algo, es que las expectativas son prácticamente irrelevantes. Depende de cada artista lo que eligen hacer, y cuando dieron un paso adelante con algunas canciones nuevas después de estos álbumes, nadie adivinaba cómo iban a sonar.
10 mejores personajes alternativos de artistas clásicos
Alice Cooper
Para la mayoría de las personas, esta entrada casi se siente como hacer trampa. Alice Cooper ya es una de las figuras más grandes en Shock Rock, y a pesar de que en realidad no murió al final de cada uno de sus espectáculos, siempre estuvo a la altura de su nombre como uno de los grandes guardianes de la cripta del género. Si bien todo eso es absolutamente cierto, el mito detrás de Cooper ha hecho que los fanáticos olviden que eso no era lo que el plan era para él comenzar.
A pesar de siempre querer sorprender a las personas un poco más que los Rolling Stones, Vincent Furnier tenía la intención de ir con su apodo original y hacer que la banda toque música con un nombre demente detrás de él. Sin embargo, tan pronto como adoptó sus hábitos de mutilar muñecas de bebé en el escenario y ser decapitado durante cada espectáculo, Cooper pareció dominar a su creador de muchas maneras, lo que lo llevó a que se desmayara la mitad del tiempo que jugó y que el alcohol consumió por completo el alcohol.
Si bien Afortunadamente, Cooper ha estado en el camino hacia la recuperación durante años en este momento, ahora entiende que hay dos lados diferentes para sí mismo. Ambos se llaman Alice Cooper, pero mientras uno de ellos destroza todo a la vista cuando sube al escenario, el otro es un hombre de familia fuerte que logra obtener una buena ronda de golf antes de que caiga la noche.
2-D-Damon Albarn
A fines de la década de 1990, la música parecía más superficial que nunca. Se suponía que todo el punto detrás del grunge debía estampar sobre cualquier cosa no auténtica, y sin embargo, MTV persistió en tratar de meter a todas las bandas de chicos y que Nu-Metal actúan en la garganta de todos sin advertir a todos sobre lo que iban a presenciar. Aunque Damon Albarn estaba bien en su propia banda, Gorillaz le dio la oportunidad de un nuevo comienzo de nuevo.
Dado que Blur ya estaba en las rocas mientras hacía proyectos como 13, 2-D se convirtió en el personaje no oficial de Albarn en el grupo. Mientras que la mayor parte de sus deberes giraba a su alrededor haciendo una versión ligeramente poco convencional de lo que estaba haciendo en desenfoque, el tipo con dos abolladuras en su cabeza lo llevó a hacer canciones que nunca podría haber hecho con su antigua banda como las inflexiones de trip-hop en Tomorrow Come Come Today o trayendo a De La Soul y MF Doom Días de demonio.
Aunque Gorillaz ha crecido hasta el punto en que tienen su propia tradición escrita sobre ellos, es fácil entrar y salir de ese mundo como quieras cada vez que pones su registro. Porque a pesar de ser uno de los nombres más importantes en la música de la década de 1990, Albarn logró superar sus tendencias Britpop una vez que comenzó a ingresar al mundo digital.
blanca clemente
El rey lagarto - Jim Morrison
Si San Francisco era el único lugar para ir al idealismo hippy en la década de 1960, las puertas eran el otro lado de esa moneda. Jim Morrison era la definición de impredecible cada vez que llegaba al escenario, y cualquiera de sus espectáculos podría haber incitado a un motín, haber sido un desastre absoluto o haber sido la mejor actuación de rock and roll de todos los tiempos, dependiendo de la noche que jugaran. Mientras que Morrison tenía muchos apodos a lo largo de su carrera, The Lizard King solo estaba reservado para apariciones especiales.
Por otra parte, la versión que Morrison habitó en el escenario nunca recibió un lanzamiento de estudio adecuado. Aunque el nombre finalmente apareció hacia el final de no tocar la tierra, la encarnación original de esa canción fue sobre Morrison transformándose en una persona alternativa donde tendría un ambiente más caótico en el escenario y ceder a todas sus tendencias animales.
Si bien eso no es tan diferente de lo que haría en cualquier día normal en el escenario, The Lizard King siempre fue el momento en que Morrison canalizó la misma energía que John Lennon hizo en Yo soy la morsa. Puede que no haya tenido tanto sentido en ese momento y puede tener aún menos sentido ahora, pero en el idílico paisaje de ensueño que las puertas crearon en el escenario, el rey lagarto tenía el potencial de mostrar a las personas el significado de la vida.
Jo Calderone - Lady Gaga
Se suponía que cada movimiento que Lady Gaga hizo era un comentario sutil sobre la industria de la música. Ya sea que fuera la forma en que las personas glamoran a las mujeres de maneras inapropiadas o cómo las personas ceden a su lado más hedonista de sí mismas, nada estaba fuera de la mesa cuando Gaga comenzó a ponerse vestidos de carne y llegar a los premios en espectáculos de huevos gigantes. Sin embargo, para todas sus acrobacias masivas, uno de sus momentos más interesantes en el escenario llegó cuando se negó a aparecer.
Oh, la persona nacida Stephanie Germonatta ciertamente apareció, pero Jo Calderone fue lo que la audiencia escuchó cuando apareció en los premios MTV. A pesar de realizar un puñado de canciones esa noche, escuchar a Calderone ser increíblemente misógino, hacer comentarios crudos y, en general, actuar como si fuera una de las cosas más geniales de la Tierra es uno de los movimientos más ingeniosos que Gaga podría haber tocado.
La mayoría de las personas simplemente aceptan el derecho de cualquier músico a actuar como un idiota, pero ahora que una mujer estaba haciendo lo mismo en la personalidad de un chico, de repente la gente comenzó a darse cuenta de lo asquerosos que estaban siendo. Aunque Gaga ha confirmado que Calderone ya no está entre los vivos, siempre será sinónimo de uno de los mayores movimientos de flexión de género en la historia de la música pop.
Camille - Príncipe
Prince siempre parecía tener demasiada energía creativa para un hombre. Dada su estatura, The Purple One simplemente no podía llevar todo ese talento masivo por su cuenta, y eso significaba que le daba algunas de las mejores canciones a sus amigos, incluso logrando armar bandas enteras para grabar sus canciones. Es posible que haya guardado sus favoritos para sí mismo, pero a veces el rango con el que estaba trabajando no era adecuado para una voz masculina.
Aunque Prince podía alcanzar notas increíblemente altas, las canciones que tenía que llevar exclusivamente en falsete generalmente se guardaban para Camille. Dado que ya había trabajado su magia para personas como Chaka Khan y Morris Day y el tiempo, este estaba destinado a ser el lado femenino de la personalidad del Príncipe, ya sea cantado desde la perspectiva de una mujer o una excusa para que él aprovechara algo más andrógino que antes.
El álbum de Camille nunca se materializó por completo como debería, pero es fácil encontrar algunas de sus pistas aparecen en los álbumes de Prince, que incluyen aparecer en álbumes como Firma de los tiempos. Sería una cosa para Prince convertirse en su propia fábrica de éxito personal, pero ser dos personajes distintos atrapados en un cuerpo es prácticamente una superpotencia musical en comparación con cualquier otro acto sobre MTV.
La mosca - bono
Tan pronto como el grunge golpeó, parecía que la marca de música de U2 había terminado oficialmente. Bono había pasado años creándose como el Mesías de rock and roll que iba a salvar a todos de los lados superficiales del género, y ahora que todos tenían a alguien más con una camisa de franela para ese trabajo, los gigantes irlandeses habían comenzado a parecerse a las noticias de ayer. Lo último que deberían haber estado haciendo fue jugar su aspecto, lo que probablemente hizo que el turno de Bono funcionara tan bien la mosca.
Todo el atractivo de alguien que actuaba como una estrella de rock había comenzado a parecer cojo, pero cada vez que Bono se puso el maquillaje de panqueques y las gafas masivas, todos sabían que estaba tocando el arquetipo de cómo debería ser un músico posirónico. Nadie esperaba nada de este cerebro de la banda que hizo With o sin ti, pero dado que tenían canciones como Zoo Station y Hasta el final del mundo a su disposición, ahora estaban siendo consideradas como la siguiente fase de rock and roll.
Incluso para alguien que jugó su maldad, Bono todavía logró darle a la mosca un corazón, especialmente al mostrar su lado vulnerable en uno o quién va a montar tus caballos salvajes. La mayoría de las personas que se ponen este aspecto están demasiado absortos en sí mismas para que incluso se preocupen por lo que otras personas piensan, pero el mensaje de Bono siempre fue que la vida de una estrella de rock enorme no es tan glamorosa como la mayoría de la gente esperaría.
Slim Shady - Eminem
La mayoría de la gente podía entender que el rap podría volverse un poco más peligroso a medida que terminaba la era del gangsta-Rap. Toda la carne de res entre las costas este y oeste ya se había vuelto mortal, y no estaba claro si el próximo gran jugador de poder en el juego terminaría sobreviviendo lo suficiente como para tener un gran impacto. Si bien Eminem ciertamente no era lo que la mayoría de la gente esperaba de una gran estrella de rap en ese momento, lo que salió de su boca como Slim Shady fue la pesadilla de todas las madre.
Mientras Infinito fue prácticamente el caldo de cultivo para Eminem, El LP Shady Slim Shady introdujo a todos al enorme acosador del patio de la escuela del hip-hop. Puede que el Dr. Dre se pareciera al productor más malo que jamás haya dado un paso detrás de un tablero de mezcla, pero cada vez que Slim estaba detrás del micrófono, era probable que dijera lo que quisiera, ya sea que fuera tras homosexual, personas que lo elegían cuando estaba en la escuela o disparó a la gente porque eso lo molestaba algún día.
A pesar de que mucho de lo que dijo se consideraría homofóbico, capaz y todo lo demás, siempre había un cierto juego al escuchar The Real Slim Shady en 2001. Nadie pensó que lo iban a ver como un modelo a seguir, pero es difícil escucharlo disparar a un cajero del banco en el medio de la canción Criminal y no reírse de humor negro detrás de todo.
La red - Día verde
Green Day siempre fueron niños de los días de gloria del punk. Tuvieron su comienzo en el Punk Underground que también nació actos como la Operación Ivy, pero siempre hubo una apreciación por las personas como las pistolas de sexo y las ramones en lo que escupieron en la década de 1990. Sin embargo, después de que Punk llega New Wave, y antes de convertirse en dioses del rock and roll, Billie Joe Armstrong se voló al abrazar a su Mark Inner Mothersbaugh.
A pesar de negarse a admitirlo, la red fue el alter ego de Green Day en la década de 2000, creada como una excusa para que hicieran las canciones más locas impulsadas por el sintetizador de su carrera. Y si Advertencia estaba recibiendo un fuerte rechazo de los fanáticos en ese momento, Dinero dinero 2020 fue suficiente para que se asustaran, incluidas canciones que no tenían absolutamente ningún sentido, como Hamburguesa de rayos X, o que involucraba un sintetizador Squelchy Solo en pistas como Roshambo.
Este no era el día verde al que estábamos acostumbrados, pero es fácil encontrar algunas de esas tendencias de marca registrada en algún lugar. Todavía cantaban sobre la masturbación y aburridos, e incluso si estuvieran haciendo otro cambio tonal drástico haciendo Idiota americano, La red es la versión de dimensión alternativa de la banda que habría formado si todos se hubieran dado cuenta de que el próximo movimiento musical en la década de 1990 involucró teclados en lugar de guitarras.
El bombero - Paul McCartney
¿Cómo se esconde al ser el músico más grande del mundo? Sería fácil para alguien adoptar otra persona cuando comience o aprendan las cuerdas como artistas, pero para alguien de la estatura de Paul McCartney, habría sido un sorteo muerto para cualquiera sin las orejas obstruidas para reconocer su voz en cualquier registro. Sin embargo, Macca ha tenido algunos seudónimos salvajes a lo largo de los años, y el bombero es fácilmente lo más aventurero de lo que ha sido parte.
Al asociarse con el productor Youth, McCartney exploró el tipo de energía recta en la década de 2000 que no había visitado desde los días de McCartney II. Mientras there had been a tried and true method to most of his greatest albums at that point, hearing him take the time to make electronic-tinged pop rock was a welcome breath of fresh air for fans, even selling well enough for him to perform songs like ‘Sing the Changes’ pretty regularly in his setlist.
Aunque álbumes como Freaks gemelos Podría capturar los elementos bailables de su sonido un poco mejor, algo me dice que todavía no hemos visto lo último del bombero. Considerando los efectos robóticos que McCartney puso Memoria casi llena y los ritmos electrónicos sonó todo Nuevo, Todavía tiene una habilidad especial para ponerse raro, por lo que tal vez él y los jóvenes podrían reunirse para hacer una última obra maestra.
Ziggy Stardust - David Bowie
Realmente, ¿fue una gran competencia aquí? David Bowie fue el último arquetipo de alguien que adoptó personas en su música, y con cada álbum posterior que hizo, los fanáticos siempre iban a ser presentado a alguien nuevo que reestructuraba la forma en que pensaban sobre la música de Starman. Sin embargo, si estamos hablando de lo mejor del grupo, es casi imposible superar lo que sucedió cuando un extraño extraterrestre de rock and roll cayó a la tierra a principios de la década de 1970.
Mientras albums like Hunky Dory Había estado construyendo hacia algo nuevo, Life on Mars? Fue la primera vez que el mundo fue presentado a Ziggy Stardust. No obtendríamos su historia de fondo hasta un álbum más tarde, pero escuchando a través de la carrera de Bowie, ningún otro personaje se acerca a esto. El delgado duque blanco puede haber sido más siniestro y Aladdin sere puede haber sido más descarado, pero ninguno de ellos tenía canciones como Moonage Daydream o Suffragette City a su disposición.
Y al mirar el legado de Bowie, no es sorprendente que esta sea la versión de él que todos recorden hasta el final de los tiempos. Es posible que se haya propuesto ser un actor musical en todos los sentidos de la palabra, pero hay cosas mucho peores para ser encasadas que el extraterrestre de rock and roll residente que señaló el género hacia el futuro.
