10 canciones en las que el mundo cambió de opinión
El público no tarda mucho en darse cuenta de que no les gusta una canción determinada. La opinión de la gente generalmente vale más que nada que un crítico tiene que decir en la mente de un artista, y si descubren que una generación entera cree que su canción es lo peor o el amanecer de una nueva era, normalmente es suficiente volver a alguien. Pero a lo largo de los años, las cosas pueden cambiar drásticamente, y artistas como los pilotos de Stone Temple lograron ganar una reputación diferente a lo largo de los años.
Porque por mucho que a algunas personas les gustaría admitirlo, amor a primera vista no siempre se aplica cuando se trata de música. Cualquiera puede pensar que está escuchando una de las excusas más lamentables de la música que han escuchado, pero luego, cuando regresan y reevalúan todo, comienzan a darse cuenta del tipo de brillantez que se estaban perdiendo, ya sea por un estúpido truco o su propia maravillosa ignorancia.
Sin embargo, por mucho que nos guste mirar hacia atrás con gafas de color rosa, ni siquiera los clásicos están a salvo de este tipo de reevaluación. Es posible que sean divertidos cantar fuera de contexto, pero cuando miran el tipo de música que se hizo desde su lanzamiento, algunas de las canciones más revolucionarias de todos los tiempos pueden aparecer como la superficie en el mejor de los casos o absolutamente con el estómago en su peor momento.
Di lo que quieras sobre cualquiera de las canciones de la lista, pero nadie puede negar que no nos hicieron pensar un poco. Su historia en el ojo público ha fluctuado un poco, pero el tiempo es, en última instancia, el factor decisivo, y aunque pueden haber sido importantes en ese momento, está bien que la opinión cambie con el tiempo también.
10 canciones El mundo cambió de opinión
Frense - Metallica
No lleva mucho tiempo a las bandas heredadas darse cuenta cuando claramente han molestado a sus fanáticos. Las personas son las que finalmente deciden, y cuando hay un audio equivalente al vómito frente a ellos, no van a ser exactamente agradables cuando lo revisen. Y mientras Metallica podría haber colgado la cabeza de vergüenza después de hacer St ira, Se han mantenido desafiantemente orgullosos de lo que lograron con ese registro.
Por otra parte, el álbum probablemente sea mejor para lo que representa que lo que es. La banda estaba al borde del colapso y estas sesiones ayudaron a traerlas de regreso del borde, pero eso significaba hacer algo realmente horrible con la producción que apenas está allí. Esa no es la revisión más brillante de ningún tramo, pero en términos de todo el disco, los fanáticos se han calentado con el abridor de álbumes Frantic, que está bastante cerca de la actitud Garage-Rock/Nu-Metal/Punk que estaban buscando en el registro.
Sin embargo, todas las trampas del álbum todavía están allí. Los tambores son la peor parte de todo y no hay un solo solo para aferrarse, pero el riff es bastante pegadizo, y la frase que mi estilo de vida determina que mi estilo de muerte es bastante decente para los estándares de escritura en el resto del registro. Todo esto sería un sencillo experimental decente, pero todos estamos sentados aquí preguntándonos por qué no renunciaron mientras estaban adelante.
No te preocupes, sé feliz - Bobby McFerrin
No todas las canciones que llegan a las listas llegan allí al ser una pista decente. Algunas de las mejores canciones de todos los tiempos como Hey Jude, el exitoso desfile, pero también hay esos destellos en la sartén que claramente están buscando una instantánea moderna a tiempo cada vez que hacen una de sus canciones para el mercado pop. No te preocupes, sé feliz, aunque ... eso está en una extraña zona muerta, donde es demasiado extraño para las listas de pop pero demasiado pegadizas para escapar durante demasiado tiempo.
Los éxitos de Acappella ya son un arte extraño en general, pero Bobby McFerrin tenía el tipo de melodía que es demasiado simple para dejar tu cabeza. Dado que esto vino de esa época de la década de 1980 cuando todo se trataba de pasar un buen rato las 24 horas, los 7 días de la semana, esta fue al menos una buena instantánea de todos tratando de ser felices todo el tiempo, pero si se trataba de los sonidos sombríos de la década de 1990 o cualquier cosa que haya sucedido en las últimas décadas, la simple melodía de McFerrin se transformó rápidamente en una de las canciones más desconcertadas de todos los tiempos.
Entonces, ¿se lo merecía? Difícilmente. La melodía está lejos de la muerte de la música, pero está claro que algunas personas se enfermaron demasiado, incluido el propio McFerrin, quien finalmente entró en el mundo de la música de Acapella y no tocó su canción exclusiva durante años cuando tocó programas. No te preocupes, sé feliz podría no ser el ejemplo perfecto de todo mal con la música, pero escuchar algo que suena como una canción de niños es probablemente el equivalente de ver a Babyshark en las listas de hoy. No sería impactante, pero también sería irritante verlo.
ariana anthony
Ebony and Ivory - Paul McCartney y Stevie Wonder
Es difícil encontrar demasiado que no me guste sobre cualquiera de las carreras en solitario de los Beatles. Siempre hay los álbumes experimentales para que la gente al menos boquee en asombro cada vez que John Lennon los sacó con Yoko Ono, pero cada uno de ellos podría contarse para hacer algo al menos escuchable. Pero la mayoría de la gente solo podía soportar tanto a Paul McCartney a la vez, y Ebony and Ivory no podía evitar ser 150% Macca a pesar de que solo cantaba la mitad de la canción.
Si bien la legendaria colaboración con Stevie Wonder fue una gran idea por el momento en hablar sobre la igualdad racial y unir a las personas, la canción ha desarrollado rápidamente la reputación como el peor dueto de la historia. Hay muchos defensores de McCartney que siguen siendo fanáticos, pero al igual que la gente se molestará cuando llegue la maravillosa Navidad durante la temporada navideña, hay muchos fanáticos de la música que preferirían preferir tener una batería de automóvil que les conecte que tener que escuchar la melodía nuevamente.
La fascinación de McCartney con las melodías dulces no puede ser exagerada, e incluso cuando trabajan bien en su carrera en solitario, este es el momento en que cruzó una línea para muchos fanáticos. Es conocido como uno de los grandes melodistas de su tiempo, pero este fue el momento definitivo en que todos recordaron a John Lennon hablando de que su compañero hizo música de abuela y entendió exactamente lo que quiso decir.
Tatuaje - Van Halen
Van Halen volviendo a estar juntos no fue simplemente un sueño en la década de 2000; Era imposible. En el momento en que parecía que todo iba a funcionar con David Lee Roth o Sammy Hagar, algo inevitablemente se volvería loco, dejando a los hermanos Van Halen atrapados sin una banda y todos los involucrados con egos rotos. Una vez que Eddie encontró en su corazón enterrar el hacha con Roth, pensó que cerraría en sus propios términos, pero que tenía esos momentos en los que sobrepasó sus límites
Mientras que la mayoría de Un tipo diferente de verdad se basó en los riffs que la banda había almacenado durante la era de Roth, Tattoo era una nueva canción que grabaron en el piso para el disco. Y aunque la euforia pura de finalmente escuchar la guitarra de Eddie en la radio fue suficiente para que la mayoría de las personas se pusieran a bordo, Roth llegó con algunas de las letras más cómodas de su carrera, hablando sobre las maravillas de hacerse un tatuaje con el mismo tipo de arrogancia que un abuelo mayor que mostraba a alguien su tinta de sus días hippy.
Aunque algunos de los riffs son geniales, es fácil ver qué tan rápido las personas se convirtieron en la melodía al mirar las reseñas, con la mayoría de las personas alabando el álbum a High Heaven y luego olvidando por completo una vez que el año termina. Obtener leyendas de rock de los muertos no fue una hazaña pequeña para que nadie lo hiciera, pero en el caso de tatuaje, la base de fans puede haber sido demasiado exagerada para sumergirse en algo nuevo.
Radioactivo - Imagine dragones
Para aquellos que no recuerdan, hubo un momento en que Imagine Dragons en realidad sonaba como si pudieran llevar la antorcha para el rock. Todo el paisaje del género parecía ser un páramo a principios de la década de 2010, pero escuchando nuevamente su primer EP, las pistas como It's Time eran pequeñas piezas encantadoras de bondad independiente que en realidad podría tener una oportunidad de llegar a la radio si jugaban sus cartas correctamente. Sin embargo, una vez que adoptaron los elementos electrónicos un poco más, pasó de una nueva innovación audaz al tipo de música que se desvanece en el fondo.
Si bien es fácil ver las influencias de lo que Linkin Park estaba haciendo casi al mismo tiempo en Radioactivo, lo que alguna vez fue una idea genial se transformó en este trozo masivo de nada que dominara las listas durante los próximos años. Después de todo, ese fue el mayor éxito de ese álbum, por lo que cuando la banda comenzó a trabajar en sus próximos discos, parecían contentos de hacer que todo sea aún más electrónico y desagradable, hasta el punto de que leía como una gran cadena de beige musical que dominaba el paisaje.
Y a pesar de todos sus problemas, hay algunos puntos de bonificación nivelados contra esta pista, ya que todos intentaron sonar así más tarde, con bandas tan diversas como 30 segundos de Marte, Fall Out Boy y Papa Roach, todos intentando sonar atmosféricos por las tendencias de persecución. Nickelback puede obtener algo de mierda por ser una de las bandas más penetrantes que salen de la década de 2000, pero imagina que los dragones pueden triunfar sobre atornillando accidentalmente a otras bandas con su único éxito.
Baile lento en una habitación ardiente - John Mayer
Para cualquier persona en la industria del entretenimiento, la reputación es muy útil. A pesar de que las personas tienen la capacidad de no gustarle a alguien como Kanye West en principio basado en cada palabra que sale de su boca en los últimos años, es fácil apreciar a alguien como Dolly Parton por simplemente ser una buena persona en lugar de la música que hace. John Mayer puede haberse caído en el antiguo campamento por un tiempo, pero cuando los guitarristas se hicieron a un lado y comenzaron a prestar atención, bailar lento en una sala ardiente se convirtió lentamente en una de las canciones clásicas de la década de 2000.
A pesar del álbum, es desde ser casa hasta pistas como Waiting on the World to Change, el tono que Mayer obtuvo de su guitarra en esta canción fue de otra dimensión. Se llevaría a alguien con agallas para cubrir a alguien como Jimi Hendrix correctamente, pero si estamos usando ese nivel de comparación, esta es su respuesta a The Wind Cries Mary, que se volvió extraño cuando la gente tuvo que explicar que fue por la misma persona que hizo canciones instantáneamente perforables como Hijas.
billy raymond burton
Y al entrar en cualquier centro de guitarra ahora, bailar lento en una habitación en llamas es una de las pocas canciones modernas que la gente usa para probar su equipo para que sepan que pueden obtener un sonido limpio de sus instrumentos. El arte del poptimismo aún no había comenzado cuando Mayer llegó a la escena, pero en comparación con todos los demás que hicieron música tan anticuada como JNCO Jeans, hizo el equivalente de la década de 2000 a Fleetwood Mac's Rumores en una canción.
La cueva - Mumford and Sons
Todo el auge independiente de la década de 2010 ya ha pasado por su parte justa de las novatadas desde su inicio. La idea del género de plapa era encantadora cuando todo en las listas se centró en Dubstep, pero mientras alguien como Ed Sheeran se subió a la cima, escuchar bandas como los Lumineers durante más de unas pocas canciones dejó en claro que no tenían lo que se necesitaba para ir a la distancia como otros actos pop. Pero cuando se habla de este género al azar, ninguna banda voló la bandera de Rootsy Rock que Mumford and Sons.
trino marin de joven
Entonces, naturalmente, ellos son los que tuvieron la mayor caída de la gracia. A pesar de que muchas de sus canciones son lo suficientemente pegadizas para la radio como I Will Wait y Little Lion Man, The Cave es el quid de lo que la banda estaba en una canción. Al tocar en afinaciones abiertas a la Joni Mitchell y tener capas de armonías uno encima del otro, esto se sintió como un regreso a las raíces que iba a tener tanta potencia de permanencia como la leche, especialmente cuando los nombres más importantes en la música eran artistas de hip-hop que estaban a punto de dominar la conversación.
Es fácil mirar hacia atrás en la cueva y ver mucha pasión y determinación, pero cuando Mente más salvaje Salieron y todos se dieron cuenta de que eran increíblemente aburridos, comenzaron a renegociar las cosas. Porque una vez que sacas a la banda del contexto del Dust Bowl, su único truco fue suficiente para que nunca quieras escuchar a nadie tocar un banjo en las listas de nuevo.
‘Interstate Love Song’ - Stone Temple Pilots
Toda la escena de Seattle fue increíblemente protectora en el momento en que obtuvieron la atención. Nadie en la escena del grunge quería ser una de las bandas más grandes del mundo, y sin embargo, estaban haciendo alarde de dioses de rock and roll, con personas como Eddie Vedder tratadas como el Jim Morrison de la década de 1990. Naturalmente, cualquier banda que suena así que no era de Seattle iba a recibir una paliza, pero los pilotos de Stone Temple no merecían absolutamente ningún ojo lateral para Interstate Love Song.
De acuerdo, es fácil ver por qué la gente estaba molesta. Saliendo en 1992, Centro es tan en la nariz que sale como una parodia de cómo se suponía que suena alt-rock, hasta Scott Weiland con ese barítono profundo en el que Eddie Vedder era tan bueno. Necesitaban evolucionar rápidamente, y mientras Púrpura Obtuve las mismas preguntas críticas de los Seattleites, esto ya no era grunge. Este fue un puro rock and roll al estilo de los años 70 que combinó alt-rock con águilas, completa con el tipo de armonías celestiales que la mayoría de la gente no había escuchado desde al menos 1976.
Es fácil decir que los pilotos del templo de piedra solo intercambiaron un cliché de roca por otro, pero hacerlo solo sería de mala fe. Porque en 1993, nadie era lo suficientemente audaz como para hacer algo que sonaba tan soleado, y al ir en contra del grano y hacer algo que sonaba alegre, la banda en realidad encontró su propia forma de ser la antítesis de la corriente principal. Para una banda que se había llamado salidas de venta fuera de la puerta, es un loco movimiento de ajedrez 4-D para recuperar la credibilidad haciendo una melodía pop.
¿Sabes a lo que me refiero? Oasis
Cuando se trata de música británica de rock and roll, Oasis's Estar aquí ahora ocupa el mismo tipo de curiosidad entre los fanáticos que el Star Wars Las precuelas tienen con los fanáticos del cine. Mientras que todos se asustaron en el momento en que ambos salieron, estaba claro que todos reaccionaron exagerados, solo para correr tan lejos en la otra forma en que la gente comenzó a preguntarse qué les gustaba en primer lugar. Muchas partes del álbum se pueden separar como terribles, pero D Sabes a lo que quiero decir hace el mejor trabajo para establecer la plantilla para el disco.
Además de ser el primer sencillo, escuchar a Noel y Liam Gallagher cantar en sus mejores impresiones de Beatles durante la mayor parte de siete minutos siempre sería una bolsa mixta. La banda nunca fue conocida por ser exactamente contundente. Aún así, todos pensaron que si hicieran algo que fuera tan bueno como la Supernova de Champagne cada vez que entraron al estudio, esa seguramente sería la clave de su éxito, ¿verdad? Equivocado.
Pero mientras la reacción ha sido increíblemente dura cuando se habla de Estar aquí ahora, También hay algunos que están dispuestos a ir a batear por ello como una pieza defectuosa de su catálogo en lugar de una falla directa. Noel puede no haber ayudado al contribuir al odio por el registro, pero cuando lo piensas, la mitad de las mejores canciones de Oasis fueron sobre arrogancia, y aunque eso puede haber molestado a algunas personas, era imposible no estar envuelto en el torbellino de todo alrededor de 1997.
Como una piedra rodante - Bob Dylan
Si hay algo que la gente le teme más en este mundo, es un cambio. La idea de que alguien se desvíara del camino en el que originalmente estaban y trabajaban en algo completamente nuevo podría ser divertido y estimulante para los artistas, pero en el momento en que comienzan a hacer algo más allá de la comprensión de sus fanáticos, serán rechazados como si tuvieran alguna plaga musical. Por otra parte, casi no había nada que fuera a matar a Bob Dylan una vez que comenzó a dar su turno hacia el rock and roll.
Sin embargo, para todos los que lo odiaban tocando una guitarra eléctrica, fueron advertidos de antemano. Traerlo todo de vuelta a casa Tuve algo de experimentación con melodías de rock and roll, pero en el momento en que tocó como una piedra rolling, estaba claro que la versión de él que tocaba melodías folclóricas estaba muerta y una nueva estrella de rock de cabello afro había tomado su lugar. Hay muchos casos de que los fanáticos se molestan increíblemente e incluso lo abuchearon durante sus primeros shows, pero esto estaba lejos de venderse. Esto fue revolucionario.
Independientemente de cómo la gente lo tomara, este fue el momento en que las cosas doblaban una esquina en el rock and roll. La mayoría de los fanáticos solo podían esperar escribir una canción de rock and roll tan puntiaguda como los momentos en que son un cambio de cambio, pero Dylan estaba fuera para demostrar que no solo podía tocar rock and roll, sino que también lo lograría mejor que nadie. La revolución popular puede haber muerto, pero Dylan ya estaba mirando una nueva revolución en el horizonte.
