Escúchame: Once Upon A Time in Hollywood es la mejor película de Quentin Tarantino
El cuento de hadas polvoriento y romántico de Érase una vez en Hollywood Se destaca en la filmografía de Quentin Tarantino como su largometraje más completo, una culminación de sus esfuerzos de dirección que crea un análisis metódico de la América contemporánea a principios de la década de 1970. Dejando la muleta de la violencia provocativa y las historias de género pulposo, el director profundiza en los archivos de su mente obsesiva para contar una historia definitiva de cambio personal y cultural.
Un producto frágil de la economía del showbiz de los años 70, la película sigue a Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble (Brad Pitt) durante la Edad de Oro de Hollywood de fines de la década de 1960. Tomando papeles menores en series de televisión fugaces, a medida que Dalton se eleva en la prominencia de la industria en las deslumbrantes calles de Hollywood, el veneno se filtra en el semillero de las colinas de Los Ángeles, como el plan de la familia Manson asesino y la vida real un acto violento que cambiaría para siempre la identidad de la América moderna.
Sin que ella lo supiera, es la figura de la vida real de Sharon Tate (Margot Robbie) quien se encuentra en el centro de este gilantero caldero de mal estado. Dulce, inocente y exuberante, ella es el eco del pasado de Dalton, haciendo sus primeros pasos en la industria como la princesa de la trágica cuento de hadas de Quentin Tarantino, con su historia bajo el brillo melancólico del sol de la Edad de Oro de Hollywood.
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Girando una red que fusiona la fantasía y la realidad, Tarantino encubriza su intrincada narrativa dentro de un universo propio y no una que implique referencias triviales a sus películas anteriores, una que se siente nacida de su propia pasión por la pantalla plateada.
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En el corazón de la historia, a pesar de su falta de tiempo de pantalla, se encuentra la Sharon Tate rara vez vista, una bomba de tiempo narrativa cuyo destino está prevista antes de que ella aparezca, con cada escena desgarradora que se alimenta con el amoroso obituario diseñado de Tarantino. El linchpin que tiene momentáneamente el destino de Hollywood y la América moderna en equilibrio, Tate es una fuerza inocente atrapada entre la aspiración de Rick Dalton del sueño americano y el anhelo de Charles Manson por exactamente lo contrario.
El asesinato de la vida real de Tate es de conocimiento común, asesinado a manos del culto enloquecido de Manson, con su infame muerte vista como un importante punto de inflexión en los ideales de Hollywood. Ocurriendo en el contexto de la guerra de Vietnam en curso y controvertida, y solo años antes del escándalo de Watergate que forzaría la inseguridad a la nación, el trágico asesinato de Tate marcó un momento fundamental para el zeitgeist nacional como los horrores ampliamente publicados de la realidad contemporánea comenzaron a afectar las vidas de las ciudadanas cotidianas.
Al acercarse a su muerte en 1969 con el mismo sentido de importancia cultural, Tarantino coloca a Tate en el ojo de la tormenta de su extenso tornado narrativo que inevitablemente consumiría a la actriz y la inocencia del estrellato de Hollywood con él. Sin embargo, al igual que la naturaleza de la brillante filmografía del director, Érase una vez en Hollywood es una fantasía, titulada muy parecida a un cuento de hadas, ya que reescribe la historia de la imagen romántica del director.
Negó la gloria del sueño americano en la vida real, Tarantino finalmente le da a Tate el final de Hollywood que merecía durante el clímax de la película cuando se reescribe la historia y el actor sobrevive a su inminente asesinato. Es un momento extrañamente melancólico que demuestra el verdadero dominio cinematográfico del cineasta, ya que Tate se convierte en la figura central de una realidad ficticia que llora con la eterna qué pasaría de posibilidad.
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Para un cineasta que ha sido criticado por su abultado ego cinematográfico, la belleza de Érase una vez en Hollywood Raramente se discute raramente, con la apasionada imaginación del director que se siente como una carta de amor anhelante a una fantasía de Tinseltown hace mucho tiempo.
