Raging Bull a los 40: Martin Scorsese representa la violenta impotencia de un campeón

El cine es una cuestión de lo que está en el marco y lo que está fuera . - Martin Scorsese

La mejor película de boxeo que se haya hecho es, en realidad, ni siquiera sobre el boxeo en absoluto. Toro furioso a menudo se cita como la película de regreso de Martin Scorsese, la manifestación de su genio artístico después de la mala recepción de Nueva York, Nueva York en 1977 y casi muriendo de una sobredosis de cocaína. Aunque han pasado 40 años desde que se lanzó por primera vez, Toro furioso ¿Todavía tienes algo importante que decir?

No es una película de regreso. He estado aquí todo el tiempo, esperando a Godot, Scorsese se aclaró en un 1981 entrevista Cuando se le preguntó sobre el impacto de su obra maestra, un legado que no podría haber deseado en ese momento. Después de todo, era una película que nunca quiso hacer en primer lugar. El autor estadounidense no era un fanático de los deportes que crecía y consideraba que el boxeo era aburrido, alegando que una adaptación cinematográfica de las memorias de Jake Lamotta no funcionaría, ya que terminaría siendo una repetición de las innumerables películas sobre boxeo, mujeres y la mafia. Fue Robert de Niro quien convenció a los productores y presionó para el proyecto, allanando el camino para la eventual comprensión de Scorsese de que hacer Toro furioso Podría salvar tanto su carrera como su vida. En entrevistas posteriores, el director sostuvo que la película se centra principalmente en el proceso de boxeo y todas sus implicaciones filosóficas. Dijo que el anillo de boxeo es:

Una alegoría por lo que sea que hagas en la vida. Haces películas, estás en el ring cada vez.

Para su enorme crédito, logró transformar el anillo de boxeo en una arena psicológica con una calidad etérea. Desde la secuencia de apertura en sí, vemos a De Niro bailando a través de su rutina de calentamiento en cámara lenta hasta la hermosa banda sonora, mientras que todo fuera del anillo está envuelto en ambigüedad. El título aparece en Bold Red, un semáforo cinematográfico que indica el uso deliberado de blanco y negro. Por supuesto, las razones principales fueron enmascarar los guantes de boxeo de color inexacitado y distinguir Toro furioso del resto de las películas de esa época. Aún así, las imágenes en blanco y negro luego complementan la declaración artística de Scorsese bastante bien. La fantástica representación de De Niro del protagonista problemático, Jake Lamotta, ha seguido siendo la mejor actuación de su extensa carrera, una interpretación ganadora del Oscar del campeón mundial de boxeo de peso mediano que no pudo conquistar sus propias inseguridades.

A diferencia de las obras más famosas del género como Rocoso (1976), Toro furioso no finge saber o incluso preocuparse por el acto de boxeo en sí. No nos pide que invirtamos nuestra atención en estrategias de boxeo o entrenamiento atlético para hacernos apoyar a Jake, y es precisamente por eso que es una reflexión sobre la inclinación de tales películas hacia el espectáculo. La violencia en la pantalla es visceral y curada, editada por el frecuente colaborador de Scorsese Thelma Schoonmaker de tal manera que subvierte cualquier posibilidad de catarsis: fragmentado y poco halagador. En medio de una pelea, la multitud estridente es de repente silenciada por la brillante edición que logra condensar el tiempo y magnificar los estados mentales de los combatientes al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, no debería sorprender a nadie que Schoonmaker ganara el Premio de la Academia por su trabajo en Toro furioso .

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Pauline Kael afirmó que no había subtexto en las secuencias de lucha visualmente atractivas, pero parece que no estaba dispuesta a mirar más allá de las narices rotas y las fuentes de la sangre y el sudor porque ahí es donde Scorsese habla la mayor parte de su conversación, haciendo preguntas profundas sobre la naturaleza de la fe y la ceremonia sadomasoquista del boxeo. Kael escribió, al eliminar los detalles o difuminarlos, Scorsese no produce universal: produce banalidad. A mí, Toro furioso ¿Exactamente lo contrario de lo que Kael sugiere apresuradamente que hace? Trasciende los detalles banales del género y se preocupa solo con la condición humana, profundamente defectuosa y permanentemente dañada pero manteniendo obstinadamente la posibilidad de redención. En el caso de Jake, Scorsese nunca arroja luz sobre si logra alcanzarlo. Su carrera en el boxeo nunca se las arregla para impresionar al espectador debido a su comportamiento reprensible fuera del ring. Besa a las chicas menores de edad, golpea a su esposa (interpretada por Cathy Moriarty) y arremete contra las personas cuando sus inseguridades lo agarran. Desde un matrimonio infeliz hasta el siguiente, Jake sabotea con éxito casi todas las relaciones personales y impulsa a su esposa y hermano (interpretado por Joe Pesci).

(Crédito: United Artists)

Toro furioso no es una crónica del glorioso ascenso de un campeón; Es una interpretación poética del trágico descenso de un hombre a las profundidades de su propia depravación. La película no se detiene en las victorias; Inmediatamente se corta a escenas de alteraciones domésticas y reflexiones sobre la frágil masculinidad de un luchador veterano. Scorsese hace un trabajo maravilloso al recrear Nueva York desde los años 40, completo con la homofobia casual y el sexismo desenfrenado que mejoran aún más el estudio de casos antipático de Jake LaMotta. No se detiene cuando se levanta el cinturón de título, centrando sus investigaciones en lo que viene después. Jake se deja ir (De Niro tuvo que ganar alrededor de 60 libras para esto) y se convierte en un tipo diferente de artista, subiendo al escenario como comediante y aprendiendo a reírse de sus propios errores. Sin embargo, su lujoso estilo de vida se derrumba cuando los oficiales lo arrastran a prisión. Le golpea la cabeza contra la pared y sigue golpeándola, pero este es un oponente que no puede lastimar. El vientre colgando y la cabeza colgando, la persona en el marco ya no es un campeón.

La secuencia final de Toro furioso se ha vuelto icónico debido a la impresión matizada de De Niro del famoso discurso de Marlon Brando de En la costa , una confesión escalofriante y triste de un hombre que entrega sus líneas con convicción a su propio reflejo. A pesar de que ha perdido casi todo y a todos, Jake todavía se calienta para su rutina de comedia lanzando algunos golpes. Algunas cosas nunca cambian.