En tu cola: la banda estadounidense Motown vio como su principal competencia
Brian Holland, Lamont Dozier y Edward Holland formaron un feroz trío de composición de canciones que empujó a Motown desde humildes comienzos hasta el pináculo del pop. La etiqueta comenzó en 1959, cuando Berry Gordy obtuvo un préstamo de $ 800. En el dinero de hoy, eso es de alrededor de $ 8,700, por lo que una devolución 53 singles número uno y un patrimonio neto estimado de más de medio mil millones es bastante bueno.
Una de las razones clave de este aumento fue la asociación Holland-Dozy-Holand, que compuso más de 400 canciones. También tenían el toque Midas. Trabajando como escritores o productores, el trío obtuvo un impresionante número de 25 números. Pero no fue solo el éxito comercial lo que anhelaron durante su apogeo de los años 60. Si bien se ha dicho mucho sobre la instrucción de Gordy de que la producción de su etiqueta debería seguir siendo apolítica, la sociedad en general todavía estaba entretejida en el sonido.
Con sede en Motor City, Detroit, el divertido y conmovedor pop fue un reflejo de lo que los trabajadores de la fábrica querían cuando se registraron de un cambio agotador. Pero en un arco más progresivo, el sonido propulsivo del ritmo distintivo de Motown fue una transfiguración de la misma bomba de pistón que mantuvo el ritmo de la industria automotriz estadounidense.
Es un motivo que trae una corriente subterránea de complejidad al sonido de Motown. Cuando escuchas a los clásicos de Holanda-Dozy-Holanda como No puedes apresurar el amor por los Supremes, te llevan de vuelta a la época con más inmediatez que incluso el Dr. que podría reunir, y parte de la magia de eso es porque las realidades arenosas de la época se codifican en el sonido cubierto de azúcar. Sin embargo, el trío no estaba solo al tratar de usar el estudio para agregar una ventaja metafísica a sus canciones pop.
En el libro de Dozier, la competencia era vital, y encontraron mucho en el otro lado de América. Definitivamente escuchamos a Brian Wilson, reflexionó, pero fue genial y me encantó porque te enoja: nos nos puso a los tres (Holanda-Dozier-Holanda) tan clave y tan feliz por eso, cuando ves a alguien más creando, que no eres el único que lo hace, alguien más en tu cola.
jaeden martell jovi lieberher
Al igual que el trío, los Beach Boys buscaban embellecer el pop simple con algo fresco, profundo y pretificado. El estudio se convirtió en su principal instrumento en este frente. Con ' Dios solo sabe , Wilson y su banda parecían empujar la producción pop a nuevas alturas barrocas.
Como Wilson se explicó a sí mismo: no está realmente en ninguna clave. Es una canción extraña. Esa es la forma en que fue escrita. ... Es la única canción que he escrito que no está en una clave definitiva, y he escrito cientos de canciones. Esto se fusionó aún más, ya que los elementos fueron colocados por la tecnología. Este fue un momento de gran inspiración para la pandilla Motown.
La gente de Detroit ya tenía un talento increíble a su disposición. Su objetivo principal era transmutar de alguna manera lo más puramente posible en el registro, por lo que vieron tanto la competencia como la inspiración en canciones como God Only Knows y saborearon la oportunidad de igualarlo. La oferta para igualar sus esfuerzos se basó únicamente en el arte en ambos lados de la batalla también. Como Dozier lo expresó una vez, no pienso en las preocupaciones comerciales cuando se me ocurre algo por primera vez. Cuando me siento en el piano, trato de encontrar algo que me mueva.
Irónicamente, parece que esta es la razón principal de sus éxitos inigualables: tanto los Beach Boys como Motown trasladaron al público más que cualquier otro en una era de gran avance musical.
