Clint Eastwood: la canción que define el genio de Damon Albarn
Nunca pensé que estaría hablando de cómo un niño de cabello flexible del sur de Inglaterra, que crecería para usar gafas de sol teñidas y un diente de oro, como alguien a quien tengo tanta estima, pero aquí estamos. No importa lo que piense del inocente Damon Albarn de Yesteryear, o su ser actual codificado por el este de Londres, su influencia en la música no está en disputa.
No solo era el intrépido líder de la segunda banda más influyente de la década de 1990, sino que fue la fuerza creativa detrás de Gorillaz. Sus felicitaciones para ambos proyectos lo han visto convertirse en el único artista en la historia en Titular de Glastonbury con dos bandas diferentes , durante años consecutivos. Es tan prolífico como lo es mercurial, pero se siente profundamente conectado con el todo hombre de la música, ya que su genio depende de un sentido instintivo de sensación, en oposición al entrenamiento teórico de alto nivel.
Esos núcleos de grandes ideas que los mortales sienten que una vez en una luna azul, nacida de un momento fugaz en el que realmente entendemos nuestra propia voz observacional, son en lo que ha construido su legado. No en la parte posterior de ser una especie de virtuoso dominar un instrumento que lo hace completamente inaccesible. Pero es importante tener en cuenta que la capacidad de maximizar ese instinto es genio en sí mismo.
Cualquiera que haya tratado de lanzar su propio esfuerzo creativo sabría que tener una idea es una cosa, pero una ejecución matizada y realizada es otra. Entonces, si bien todos podrían haber tenido un omnicordio Suzuki a principios del milenio, no todos podrían haber Creado Clint Eastwood.
En una entrevista de 2023 con Zane Lowe, Albarn recogió el antiguo instrumento y tocó uno de sus preajustes. El riff fue reconocible instantáneamente como el éxito seminal de 2001 de Gorillaz, y Albarn se encogió de hombros con una sonrisa y afirmó que es el rock uno preestablecido ... esa es toda la canción.
Las noticias sonaron alrededor de subreddits como Wildfire, ya que la gente era rápida para cuestionar su propio fandom de la banda, así como el legado de Albarn como uno de los grandes. De acuerdo, claro, usó un preestablecimiento para construir su exitosa canción, pero ¿crees que eso es todo lo que su éxito fue dependido? También puede ir y renunciar a los señores artificiales ahora si esa es su postura.
Muchos se han molestado con síntesis y teclados, moviendo a través de presets como una guía de televisión, sin pasar por el mérito melódico en cualquiera de ellos. Lo que separa a Albarn del resto es la chispa instantánea de una idea exploratoria que provino del simple procesamiento de ese preajuste. En todo caso, hay un mejor Dificultad en el muestreo Una melodía básica como un preajuste en comparación con una canción o melodía desarrollada, por la cual la mayor parte del mérito artístico ya está en exhibición.
Combine todo eso con la idea misma de que Clint Eastwood marcó el sencillo principal de un nuevo proyecto atrevido para Albarn. Su éxito con Blur lo había confinado al Expectativas de Britpop . Por otro lado, la decisión de comercializar su nuevo proyecto de dos hombres bajo la apariencia de cuatro hologramas de dibujos animados en un género desesperado por parodiar a los artistas independientes por no entender sus matices, sin mencionar todo su movimiento al hip-hop electrónico, estaba destinado a fallar si no se hace correctamente.
Liderando con un sencillo construido alrededor de un preajuste no solo puso dos dedos a la tripulación amante de la guitarra de la década de 1990, sino que aumentó por completo los libros de reglas del éxito convencional e inspiró a una ola de músicos de dormitorio a florecer. Explorar un omnicordio preestablecido frente a todo ese peligro fue un movimiento de genio inquebrantable que elevó el impacto de Albarn en la música más allá de los reinos del éxito continuo, más de lo que Blur podría haber proporcionado.
