La obra maestra que cambió el mundo: la historia completa de la canción de Beach Boys God solo sabe

El clásico de Beach Boys God solo conoce es una marca de agua en la música pop. Hay un antes Dios solo sabe y hay un después de Dios solo sabe con la obra maestra que representa el momento en que el pop se volvió barroco y se puso firmemente sobre los hombros de todo lo que había ido antes para mirar hacia adelante y pronosticar el futuro brillante de la playa. Hubiera tenido su propio lugar en la historia de la música solo por su belleza, pero más allá de la majestad estaba la diegesis de una historia, lavando para siempre en tierra, que todavía estamos contando hasta el día de hoy. Y es la mejor historia jamás contada.

Puede rastrear la historia a través de las eternidades, pero el primer pasto pertinente para hacer un picnic para nosotros es más o menos el momento en que Carnegie Hall abrió sus puertas en 1891. Podría haber comenzado con la antigua grandeza del antiguo himno 100, pero pronto pionero en el jazz, los azules quebrantos del alma y la folk no abrumadora se llevaron a la etapa. Y el Carnegie Hall proporcionó una utopía asequible para los hardy habitantes de la ciudad de Nueva York. Espacios musicales sagrados similares surgieron en todo el mundo, ya sean juntas de discos, bares de buceo, sótanos secretos, casas públicas, auditorio, lo que sea, la olla de música moderna se estaba agitando.

Este bálsamo al alma ofreció salvación en tiempos difíciles cuando el proletariado dijo que vítores a las melodías y las buenas noticias. Este fue el comienzo sin marcar de pop. Verá, la cultura popular es un entorno mixto que se despliega en un desenfoque caleidoscópico sin un comienzo claro, medio o final, al igual que una loca masa de átomos creativos que se topan y vinculan, forman nuevos disparos y mutan a los viejos. Sin embargo, un lugar notable que resuena con un Big Bang, es Congo Square en Nueva Orleans.

Situado en el corazón de lo que ahora se llama Louis Armstrong Park, justo al norte del barrio francés, este legendario lugar es donde se reunían los esclavos africanos cuando se les permitía los domingos. Esta prevista se aplicó en 1817 cuando el alcalde de la ciudad de Nueva Orleans seleccionó específicamente la plaza como el único terreno de reunión permitido.

Imagine, si lo desea, cómo una cacofonía tan alegre en el corazón de los elegantes y burbujeantes Nueva Orleans, podría hacer que la erupción de la música moderna estalle en la canción. El jazz, el blues y el rock and roll ’n’ rugieron del tazón de mezcla de la plaza, rodeado de árboles tupelo torcidos, caminos de polvo serpentino y la luna gigante de la pelota de arcilla que parece estar a unas pocas millas más cerca del Delta que el resto del mundo, en el aire de la noche de sensualidad caliente, todo lo que acelera el dulce sonido a pesar de la circunstancia más dueña.

El legado de esta exultación del domingo sacudió las vigas de Carnegie Hall una vez que el Jazz surgió. Los sonidos de la plaza se convierten en los sonidos pulidos del pasillo. Luego, todo colisionó con el advenedizo de tecnología y pronto la música moderna se estaba presionando en los discos. La gente los arrebató y la noción de disfrutar de la cultura desde el hogar fue eclosionada por primera vez. Sin embargo, incluso más allá del ambiente, faltaba algo en la música que emitía la rueda de vinilo giratoria.

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Naturalmente, esto tuvo un profundo impacto en nuestros gustos musicales. La forma primitiva y rudimentaria de LO-Fi en la que se grabó significaba que se perdió el matiz del sonido. Sin embargo, lo que seguía siendo imperecedero era el alma y la expresión. Puede perder la perfección filigrada de una composición orquestal en un disco de rastreo de grava de estallido y silbido, pero el vigor de los blues y tal como aún podrían perseguir un hogar. Por lo tanto, la música se volvió menos sobre el virtuoso y más sobre compartir una historia que se traduciría en una sala de estar a través de los medios torcidos de una nueva tecnología que aún no se ha convertido en un rastreo en términos de ingeniería sónica.

Dicho esto, incluso la simple exageración del alma todavía sonaba mucho mejor en persona. Esto dejó a la gente perpleja por un tiempo, fue como si todos los elementos de un asado dominical hubieran sido arrojados a una licuadora, todavía era lo mismo, todas las piezas constituyentes estaban allí, pero era un desastre reductivo de lo real. Solo había una fuente de sonido, todo se canalizó al mismo micrófono, así que así es como salió: conversaciones superpuestas, una burbuja y chirrido de ingredientes sónicos. El baterista era tan frontal y central como la trompeta que robó la atención en la vida real.

Luego, de repente, un líder de la banda de jazz llamado Enoch Light pensó en una mejor manera. Podría diferenciar el puré de la salsa, o más bien las trompetas de los Tubas saltando micrófonos separados sobre el lugar. En 1961, lanzó el álbum Estéreo 35/mm , y vino con la descripción: la primera vez que escuche este disco será una de las experiencias más sorprendentes de toda su vida. Por primera vez, escuchará un sonido completamente liberado, sonido totalmente gratuito: sonido completo, completo y honesto sin restricciones mecánicas en absoluto.

Esta revelación transformó los registros. Sin embargo, todavía estabas sentado en casa. Todavía necesitabas textura. Por lo tanto, las cosas adicionales más allá del sonido se destacaron, es decir, una presencia creciente de individualismo y personalidad. Las obras de arte del álbum ofrecían escenas que ocupaban el patio de recreo de la imaginación y los factores externos de la cultura pop encajaban. Beatlemania pateó una histeria más allá de las canciones que se ofrecen. La gente eligió sus favoritos y el individualismo ahora era tan esencial como el sonido. Claro, puedes tocar una guitarra, pero a menos que tengas estilo y alma, entonces no puedes tocarla en la radio.

Esta cultura de personalidades sangró en la escena artística y la década de 1960 bohemia estaba balanceándose. Por lo tanto, cierto Brian Wilson decidió llevar al desplegador Zeitgeist a su esfera creativa. Estaba a punto de hacer algo loco con la esperanza de que estimulara un derroche creativo. Iba a llenar su sala de estar de Laurel Canyon con arena y literalmente llevar la playa a su piano de cola, ¿para qué mejor manera de hacer que un registro de Beach Boys?

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Viertaría todo lo que había ido antes de este disco, y lo empujaría aún más. La intención de Wilson era tan simple como profunda: Marilyn, le gritó a su esposa, ¡voy a hacer el mejor álbum! ¡El mejor álbum de rock jamás hecho! Hay muchos que dirían que hizo exactamente eso, y Dios solo sabe fue la innecesaria joya de la corona, que valió la pena cada esfuerzo loco que tomó.

Toda la sala de estar estaba llena de arena, Michelle Williams de las Mamas y los Papas recordaron el proceso de escritura de Wilson. Su entonces esposa, Marilyn Wilson-Rutherford, le había informado que había llenado su casa de arena y encaramado su piano en la parte superior como si su salón fuera una especie de playa musical amurallada. Sé que es una locura, pero él está escribiendo algunas canciones geniales, Williams recuerda que le han dicho, y estaba escribiendo Sonidos de mascota .

Wilson se sintió invencible, en lo alto de la bendición de un parche morado artístico ... y mucho LSD. Esto lo desencadenó en una odisea espiritual que finalmente comprende Dios solo sabe. Como dijo Carl Wilson en ese momento: en la actualidad nuestras influencias son de naturaleza religiosa. No es ninguna religión específica sino una idea basada en la de la conciencia universal. El concepto de difusión de buena voluntad, buenos pensamientos y felicidad no es nada nuevo. Es una idea que los maestros y filósofos religiosos han estado transmitiendo durante siglos, pero también es nuestra esperanza.

(Crédito: Alamy)

Esta noción tremendamente innovadora de agitar invención creativa a través de medios poco convencionales tampoco se detuvo con los huesos iniciales de sus baladas de piano. Wilson se preguntó: ¿Qué pasaría si no solo usara la tecnología para capturarlos de la manera más fiel posible, sino que usó la tecnología para informar el arte en sí mismo? A su vez, el golpe espiritual del tema de la canción también se reflejó en el enfoque musical.

El concepto era perfecto. Sonicamente, la canción buscó imitar esto. Como Wilson se explicó a sí mismo: no está realmente en ninguna clave. Es una canción extraña. Esa es la forma en que fue escrita. ... Es la única canción que he escrito que no está en una clave definitiva, y he escrito cientos de canciones. Esto se fusionó aún más, ya que los elementos fueron colocados por la tecnología. Este fue el momento en que Pop se volvió barroco.

Esta subvertencia de formas musicales se logró, en parte, canalizando una grabación de tres pistas del instrumental en un solo canal de una cinta de ocho pistas para permitir siete sobregrabaciones y tomas vocales que se agregarán a la mezcla si es necesario. Pero la brillantez es que a pesar de que la canción podría tener toda esa magia de estudio en el Welter, se subsume en pura belleza para que el oyente pueda omitir sus extraños contornos con la facilidad de corte de mantequilla, como asaltar al Everest en un ascensor.

Si la cultura pop hubiera sido un tazón de ideas prestadas hasta este momento, entonces estaba a punto de colocarse encima de una estufa. Como dijo Nick Cave una vez: La gran belleza de la música contemporánea, y lo que le da su ventaja y vitalidad, es su actitud de demonio hacia la apropiación: todos están tomando cosas de todos los demás, todo el tiempo . Es un frenesí de ideas prestadas que se destinan al avance de la música rock: el gran experimento artístico de nuestra época.

La mayoría de los avances en la música hasta este punto habían sido poco a poco y firmemente conceptuales. Antes de Dios solo sabe, Bob Dylan había dado cuenta de una dosis de conocimiento en la música moderna con su profunda poesía que resultó completamente individualista y societalmente sagaz. Sin embargo, esta adición tecnológica al arte profundo fue un momento menos oscuro y más cristalizante que todos copiarían una vez que abrió la orilla de la cultura. No solo la forma en que haces que la música haya cambiado, sino la forma en que la escribiste también.

Como Paul McCartney proclamaría más tarde: creo que nadie se educa musicalmente hasta que hayan oído Sonidos de mascota . Me encanta la orquesta, los arreglos: puede estar pasando por la borda decir que es el clásico del siglo, pero para mí, ciertamente es un disco total y clásico que es inmejorable en muchos sentidos. He jugado a menudo Sonidos de mascota y lloró.

Los Dominos todavía están cayendo desde ese momento mágico de educación musical hasta el día de hoy. Por supuesto, las cosas bien pueden haberse desentrañado de la misma manera si Dios solo sabe no existía, pero en el linaje de su legado tendrías que decir que sin la canción no habría Sargento Pimientos Y no fue solo McCartney quien lo llamó la mejor canción del mundo, incluso Lennon dijo cuando se lanzó que el mundo se animó. Y como dijo Jackson Browne con una sonrisa, ¡imagina una banda que influye en los Beatles!

Dylan puede haber decretado que había más que expresarse en las letras de lo que muchos habían estado arriba hasta ese momento, pero ahora se podría explorar que las simples melodías en la música, ¿qué podría indicar la profundidad y el desarrollo de Sonic como una pista sin los límites de una clave definitiva y, sin embargo, la melodía más hermosa de la historia? En resumen, Dios solo sabe es una canción que dio forma a la segunda mitad del siglo XX y más allá. Y todos podemos estar agradecidos por eso porque es el tipo de utopía hermosa donde la belleza inigualable se deleita en progreso y nos agita a todos con la misma belleza simple que un día soleado, puede que brille para siempre, iluminando la continuación de la misma historia musical que lo generó.