Cinema Star-Spangled: 10 películas que definen América contemporánea

El mundo de la América contemporánea se siente similar a la fantasmagoria de la última épica de Francis Ford Coppola, Megalópolis , un mundo extenso y confuso donde los deseos individuales y el poder de las grandes empresas se combinan. A medida que el país se acerca a su elección de noviembre, lo que promete el regreso de la marea de los dibujos animados, Donald Trump, nunca se ha sentido tan espinoso y divisivo.

El mandato de Trump como presidente ciertamente no hizo nada para solucionar estos problemas tampoco, con su partida comparable a un berrinche, alentando a miles a asaltar el edificio del Capitolio en protesta por la victoria de Joe Biden en las elecciones. Desde entonces, ha criado el descontento y la desconfianza en el gobierno entre el pueblo estadounidense, y Biden ha hecho poco para convertir las mareas desde los eventos del 6 de enero de 2021.

odette ruffalo

Además de esta polarización política, el pueblo estadounidense tiene que luchar contra cuestiones de igualdad económica, tensiones en el sistema de salud, la injusticia social y el cambio ambiental en medio de la crisis climática. La elección de noviembre se debe, como resultado, ser una de las más significativas en la historia moderna, con el vencedor destinado que ingresa a la Casa Blanca con una tarea aparentemente insuperable.

Esta gran cantidad de problemas ha creado un retrato fascinante de la América moderna que los cineastas de todo el país han intentado capturar tanto en forma de proyectos independientes como de goliats de éxito de taquilla.

10 películas que definen América contemporánea:

Barbie (Greta Gerwig, 2023)

Pocos expertos de la industria predijeron el gran éxito de la Barbie Película en 2023, con la película basada en el icónico juguete Mattel tomando $ 1.4 mil millones en la taquilla para ir junto con su singular Oscar Win. Pero, una vez que el bombo se calmó alrededor de la actuación principal de Margot Robbie y el giro cómico de Ryan Gosling como Ken, la gente comenzó a cuestionar qué acababan de ver exactamente.

Gracias a la célebre cineastas independientes Greta Gerwig y Noah Baumbach detrás de la cámara, la industria nos hizo pensar que esto era una especie de versión subversiva del juguete que se burló de la sociedad moderna al mismo tiempo. En cambio, obtuvimos una película capitalista que esencialmente alentaron el consumismo mientras se disfrazaba como algo mucho más inocente, con su identidad confusa como un reflejo bastante grande de la polarización de la América moderna. No es de extrañar que el gran Werner Herzog lo llamara puro infierno.

Octavo grado (Bo Burnham, 2018)

Descubrir cómo lidiar con la primera generación de niños que han crecido con las redes sociales han sido un desafío global, pero la película de Bo Burnham en 2018 Octavo grado Se las arregló para capturar la confusión y la paranoia de plataformas como Facebook, Instagram y X con perfección. Al contar la historia de una adolescente introvertida llamada Kayla Day, interpretada por Elsie Fisher, la película representa con precisión cómo los jóvenes intentan atravesar la infancia con las presiones adicionales de las plataformas digitales.

Por un lado, una película moderna de la mayoría de edad moderna dolorosamente precisa y, por otro, un llanto alarmante por la ayuda de las generaciones más jóvenes, Octavo grado Ofrece una idea de por qué un número tan sustancial de jóvenes en Estados Unidos están creciendo con problemas de salud mental. Crecer, por supuesto, nunca ha sido fácil, pero el Presiones adicionales de las redes sociales están criando a los jóvenes que son más paranoicos, ansiosos y autocríticos que nunca.

El último hombre negro en San Francisco (Joe Talbot, 2019)

La autenticidad es una de las primeras víctimas del capitalismo, con la película de Joe Talbot en 2019 El último hombre negro en San Francisco Profundizando en cómo el patrimonio cultural de San Francisco se está perdiendo por la gentrificación. Celebrada en la escena de la película independiente estadounidense, la película de Talbot se basa, en parte, en la vida de Jimmie Fails, quien también protagoniza la película como un joven que intenta reclamar la antigua casa de su abuelo mientras busca una identidad en una ciudad que cambia rápidamente en el proceso.

Una pieza de cine profundamente íntima, la película de Talbot profundiza en la experiencia de los residentes negros en San Francisco, con el tema de la gentrificación y el borrado de las comunidades auténticas que ocupan el centro del escenario. Si bien la historia puede tener lugar en la icónica ciudad californiana, los que viven en Nueva York, Washington, Filadelfia, Baltimore y más podrán reconocer su conmoción.

Luz de la luna (Barry Jenkins, 2016)

Con los años, los premios de la Academia se han equivocado en varias ocasiones diferentes, pero cuando dieron Luz de la luna El Oscar de la mejor imagen, el mundo del cine vitoreó de acuerdo. Un drama excepcional que lucha con la vida de un joven negro que intenta navegar por los obstáculos de la adolescencia, Luz de la luna fue una película seminal en la carrera de Jenkins, así como el plomo Estrellas Maherreshala Ali , Naomie Harris y Trente Rhodes.

Deconstruir problemas de sexualidad, raza y masculinidad con un toque hábil, Luz de la luna es una pieza ejemplar de cine tierno que explora la verdadera dificultad emocional de lidiar con tales problemas sociales en su adolescencia. Cuando se trata de ser masculino en la América moderna, la película de Jenkins ofrece algunas ideas bastante extraordinarias.

Nunca raramente a veces siempre (Iglesia Hittman, 2020)

Uno de los eventos más desastrosos en el mandato de Donald Trump como presidente llegó el 24 de junio de 2022, cuando se revocó el fallo Roe v Wade, lo que restringió los derechos de las mujeres para recibir un aborto en todo el país. Ahora, 14 estados han promulgado una prohibición total de los abortos, quitando la autonomía de millones de mujeres en todo el país y al mismo tiempo dar poder al estado.

Una de las mejores películas para abordar el derecho legal a la atención médica reproductiva es la película 2020 de Eliza Hittman Nunca raramente a veces siempre , que en realidad fue liberado antes del fallecimiento de Roe v Wade. Una tierna exploración de la amistad femenina en primer lugar, la película de Hittman explora el viaje de una joven mujer por todo el país para abortar mientras disecciona estoicamente las actitudes hacia el procedimiento divisivo en el proceso.

Ni (Chloé Zhao, 2020)

Probablemente sea en parte como resultado de la devastadora pandemia Covid-19 que ocurrió al mismo tiempo que el asombroso drama de Chloé Zhao Ni No entiende el amor que se merece. Explorando la vida de la gente olvidada de Estados Unidos que se refugia en su silencioso Outback, la película de Zhao está protagonizada por Frances McDormand como Fern, una mujer que ha vivido en su camioneta luego de los devastadores efectos de la recesión de 2007-2009.

Una exploración de la redefinición del sueño americano para los estadounidenses modernos, la película de Zhao separó la brecha generacional que existe en el país, contando su historia de la humanidad tierna con el mismo lirismo que algunas de las historias más atemporales de Estados Unidos. Accesorio el corazón mismo del alma americana , Ni Habla de la dificultad de vivir en una sociedad moderna que ha avanzado tan rápido desde los días de antaño.

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Cohete rojo (Sean Baker, 2021)

No es ningún secreto que Sean Baker es uno de los grandes cineastas políticos del cine estadounidense, y el director hace que las películas independientes reveladas constantemente que desarraigan los temas endémicos del país. Su película de 2021 Cohete rojo Puede ser su éxito más desconocido, con la película siguiendo la vida de Mikey Saber, una ex estrella porno que regresa a casa para encontrar algún tipo de identidad nueva.

Un personaje creado como un producto directo del reinado de Donald Trump en el cargo, Saber comparte la misma arrogancia y ilusión que el ex presidente y llega a representar los cambios contemporáneos en la identidad masculina que el país ha experimentado. Durado entre la realidad y la fantasía, la propia arrogancia de Saber lo engaña para que piense que todavía es relevante, joven e importante en una comunidad que lo ha rechazado durante mucho tiempo. Su personaje es un ejemplo de cómo Trump ha impactado negativamente a los hombres jóvenes en todo el país.

Algún tipo de cielo (Lance Oppenheim, 2020)

El primer y único documental en hacer esta lista es la película 2020 de Lance Oppenheim Algún tipo de cielo, que limita con la línea a menudo delgada entre la fantasía y la realidad. Una curiosa y bellamente filmada pieza de cine, la película de Oppenheim explora a aquellos que residen en la comunidad de jubilación más grande de Estados Unidos, con la historia fabricada del resort que arrojan luz fascinante sobre el estado de la América moderna.

Ubicados Slap-Bang en el medio de Florida, las aldeas llevan una población de más de 75,000 personas, con un 70% votando por Trump en las elecciones presidenciales de 2016. Tales resultados en La película de Oppenheim es un reflejo extraño de la América contemporánea en la que la representación soñada de la realidad que Trump hizo señas a los Festeros. When modern life offers people nothing at all, sometimes it’s easier to simply escape to the wonders of the past.

Estudiantes de vacaciones de primavera (Harmony Korine, 2012)

El cineasta estadounidense Harmony Korine ha sido durante mucho tiempo el bufón rebelde del cine independiente, creando películas idiosincrásicas que reflejan una versión extraña de la realidad en sus propias formas especiales. Pero 2012 Estudiantes de vacaciones de primavera fue una de sus fotos más directas, llegando años antes de su tiempo en su historia de cuatro chicas universitarias que se dirigen a las vacaciones de primavera solo para quedar atrapados con un excéntrico traficante de armas.

Habiendo operado en los reinos de la experimentación artística durante años, Korine Estudiantes de vacaciones de primavera Reflexionó su guión debut seminal Niños en su hábil reflejo de la generación contemporánea de jóvenes. Perfectamente morder la cultura moderna de Internet y la búsqueda desesperada de la identidad en el mundo peculiar y bullicioso que está dominado por los medios digitales, Estudiantes de vacaciones de primavera Refleja los placeres instantáneos de la realidad sensacional al ser un choque cataclísmico de colores, música y estilos.

Mil y uno (A.V. Rockwell, 2023)

A menudo, las historias de Hollywood nos tejen sobre Nueva York son todas iguales, pero A.V. El drama de Rockwell 2023 Mil y uno Era diferente, hablando por una sección urbana completamente nueva de la ciudad. Centrándose en personajes marginados, la película sigue a una madre que secuestra a su hijo del cuidado de crianza y reclama un sentido de identidad en una ciudad que cambia rápidamente ante sus ojos.

Un drama fabuloso de un largometraje debutante, Mil y uno es una pieza urgente de cine que habla de la desigualdad que impregna a los Estados Unidos y los desafíos económicos que hacen que cada día sea una lucha. Tocando temas de gentrificación, atención social y pobreza, la película de Rockwell es una tierna pieza de arte contemporáneo que accede directamente a los problemas sistémicos en el corazón del país.