Identidades fragmentadas: 54 años de la obra maestra de Ingmar Bergman Persona

Estoy viviendo permanentemente en mi sueño, de los cuales hago breves incursiones en realidad. . - Ingmar Bergman

La obra maestra de 1966 de Ingmar Bergman es probablemente una de las incursiones cinematográficas más poderosas en la psique humana fragmentada. A pesar de las sensibilidades muy diferentes de los dos cineastas, Persona se clasifica junto a Hiroshi Teshigahara La cara de otro (que salió el mismo año) Cuando se trata de exploraciones artísticas de la identidad individual. A menudo considerado como uno de los trabajos más accesibles de Bergman, han pasado 54 años desde Persona was Lanzado por primera vez, pero es seguro decir que no ha perdido nada de su magia/horror.

Bergman comienza su experimentación con nuestras mentes desde la escena de apertura de Persona sí mismo. Una secuencia de imágenes, que van desde personajes de dibujos animados hasta un pene erecto, inundan nuestra conciencia, pero no significan nada más que las asociaciones que somos capaces de hacer. En retrospectiva, es imposible pensar en una mejor secuencia inicial porque estas interminables interpretaciones subjetivas ayudan a curar una experiencia personal. Bergman arroja una luz sobre el horror de la condición humana posmoderna, aferrándose a significados arbitrarios en un océano de significantes desarraigados. En lugar de tocar la realidad de la enfermedad mental, Persona basa su investigación en este terrible estado de irrealidad .

Comienza como una historia relativamente simple sobre una célebre actriz de escenario Elisabet Vogler (Liv Ullmann) que ha dejado de hablar por completo. Después de que los chequeos médicos no identifican su problema, se encuentra al cuidado de la enfermera Alma (interpretada por Bibi Andersson). El doctor a cargo aconseja a Elisabet que se vaya de vacaciones a una casa de playa en el Mar Báltico con Alma. Sin embargo, ella sabe que el dilema de Elisabet no es de naturaleza médica sino psicológica. El sueño desesperado de ser, dice mientras disecciona la vida de Elisabet, un individuo que no ha propagado nada más que subterfugio en nombre del arte. Al menos así es como mira su propia profesión. Al menos una parte de ella lo hace. Desilusionada con una vida de fantasía, es demasiado elegante para cometer un suicidio biológico, por lo que elige el suicidio filosófico. Las palabras ya no pueden unir la tela desmoronada de su universo desestabilizado.

Elisabet y Alma tienen una química en pantalla tan convincente porque Alma es el opuesto polar, divagando sobre sus experiencias íntimas, incluidas las escapadas sexuales y los abortos dolorosos. Ella no tiene nada que esconder, pero Elisabet no tiene nada que decir. Persona’s La posición ideológica o artística se puede encontrar en un extracto que Alma lee a Elisabet: toda la ansiedad que llevamos dentro de nosotros, todos nuestros sueños frustrados, la crueldad inexplicable, nuestro miedo a la extinción, la visión dolorosa de nuestra condición terrenal ha cristalizado lentamente nuestra esperanza para una salvación de otras palabras. El tremendo grito de nuestra fe y duda contra la oscuridad y el silencio es la prueba más aterradora de nuestro abandono de nuestro conocimiento aterrorizado y sin endurecer.

Cuando le cuenta a Elisabet sobre su antiguo amante, comenta, de alguna manera extraña, nunca fue muy real. Bergman se entrega a tal metacommentarios a lo largo de la película, aludiendo a la revelación final. A medida que pasan los días, se desarrolla una atracción homoerótica entre las dos mujeres (que es bastante onanista, considerando todo). Creo que podría convertirme en ti si realmente lo intentara, Alma le dice a Elisabet. Esta relación idílica y enriquecedora se vuelve hostil cuando Alma lee una carta que Elisabet escribió a su médico. Ella revela que ha estado tratando a Alma como un estudio de personajes, analizando todo lo que puede para otro papel. Enojado y herido, Alma sale del auto y mira su propio reflejo en medio de la nada. Es este tipo de autorreflexividad lo que hace Persona Una película tan matizada. En otra escena, Elisabet señala una cámara a la cámara y luego a Alma. Se había estado mirando a sí misma todo el tiempo.

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(Crédito: AB Industria cinematográfica sueca)

Persona Sería un sueño completamente solipsista si no fuera por la inyección ocasional de la historia en la narrativa. Al principio, Elisabet Cowers en una esquina de su habitación del hospital mientras miraba imágenes de monjes vietnamitas que se queman en protesta por la guerra. Más tarde, escanea la fotografía de un niño judío con las manos en el aire durante la WW-II. Rodeado de soldados nazis, el niño es muy probable que no tuviera futuro. Bergman insiste en que no es solo un trauma individual el que ha devastado la mente de Elisabet, sino también una reacción al horror colectivo de un mundo desgarrado por la violencia. Entonces, ¿cómo sobrevive uno en ese mundo? En el caso de Elisabet, ella ha dividido su conciencia en dos identidades separadas: una es nutritiva y la otra está en silencio. Uno quiere casarse y establecerse mientras el otro tiene miedo de ser madre. Uno es ideal, el otro es real. Para dar sentido a esta alienación perpetua, Elisabet ha conjurado una persona para encontrar una manera de hablar con su soledad.

Además de la compleja narrativa principal de la historia de Elisabet, Bergman usa una narrativa visual subversiva para resaltar cuán fragmentadas se han vuelto todas estas grandes narrativas en el mundo moderno (incluido el cine). El medio en el que se cuenta esta historia de fragmentación se edita y se organiza, contrario a la diarrea sin filtro de la realidad, pero la realidad siempre encuentra un camino. Cuando está amenazado con un símbolo de mortalidad, Elisabet sale de este estado de autoconservación y gritos, no, no. El sueño desesperado de ser finalmente es real cuando se enfrenta a la inevitable verdad de la muerte. En una de las escenas finales más memorables en la historia del cine, Alma confronta a Elisabet sobre sus ansiedades. Dos veces. Desde cada perspectiva, vemos y escuchamos cómo la ansiedad que lo abarca de dar a luz en este mundo hizo que Elisabet quisiera matar a su bebé. A pesar de Persona no aborda este problema en particular con tanta fuerza como la película que influyó (la obra maestra de David Lynch de 1977 Cabeza de borrado ), Este es el tema central de las exploraciones de la película.

Como actriz, Elisabet ya no puede notar la diferencia entre lo que se supone que debe performarse y lo que no. Para ella, incluso ser madre se ha reducido al estado de un papel, ya sea ficticio o social. Bergman termina con la imagen inquietante de la mitad de la cara de Alma unida a la mitad de la cara de Elisabet. Es imposible descubrir cualquier verdad objetiva en este vacío moral, un vacío interminable que está decorado con los fragmentos sin sentido de todas nuestras ansiedades.