Inner City Blues: la mejor canción de protesta de Marvin Gaye
Si alguna vez cuestionaste el genio eterno del trabajo de Marvin Gaye, juega su Qué está sucediendo álbum y enfoque en la letra. Mejor aún, póngase los auriculares y camine por su ciudad más cercana y escuche, porque son una representación preocupantemente aguda del mundo en el que vivimos hoy.
Lanzado en 1971, fue un disco que mostró a Gaye como un comentador magistral y artesano compositivo que se extendió mucho más allá de la etiqueta de un cantante de almas sensual. Al tirar de las sensibilidades del jazz, los interludios psicodélicos y el ritmo y los azules convencionales, floreció con experimentación mientras permaneció firmemente arraigado en una idea sonora. Tenía todos los elementos para darle las calificaciones de álbum conceptuales apropiadas que permitieron a Gaye Free Reign entregar 35 minutos de comentarios sociales sin parar.
El lado A del disco es indudablemente convincente y tiene la atención entusiasta de sus oyentes, que reciben más melodías magistrales de Gaye cuando la canción principal desanece en What’s Happening Brother y Mercy Mercy Me (The Ecology). Pero Gaye está menos preocupado por la flexión de sus músculos sónicos a través de segues compositivos y cambios de tono excesivamente cuchillas; En cambio, se realizan sutilmente y con restricción para que sus voces altísimas y sus letras desesperadamente empáticas tengan el espacio necesario para florecer.
Es un concepto que cristaliza en la canción de cierre del disco Inner City Blues (Make Me Wanth Holler). Mientras aborda las preocupaciones directas de brutalidad policial Y la desesperanza de la línea de piquete en pistas anteriores, Inner City Blues le da espacio a Gaye para exhalar su desesperación de una manera más primaria. Las bromas sobre la inflación y la guerra se apuñalan con escasamente en entre las embarcaciones conmovedoras que te dejan simultáneamente tocando tus pies y limpiando tus ojos.
Era una representación sonora de las paradojas muy reales que existían en los años setenta de los años setenta y el mismo Gaye experimentó. Nos reímos de poner letras sobre los altos impuestos, recordó el coguionista James Nyx Jr, porque ambos debemos mucho. Y hablamos sobre cómo el gobierno enviaría a los chicos a la luna, pero no ayudaría a la gente en el gueto.
En un versículo, está arrojando ambas manos, mientras que en el siguiente, canta libremente el triplete para convertir un simple gesto de sumisión a la libertad voluntaria, levantando las manos para no rogar sino escapar. Durante la totalidad del registro, y hasta que esta pista haya expresado su punto, el panorama social de la década de 1970 es terrible, y proporciona el diagnóstico. La única forma de prevalecer es pasar a la suave percusión de Blues del centro de la ciudad y unirse colectivamente en la armonización de sus letras dolorosas.
En última instancia, Gaye no necesitaba blues del centro de la ciudad para demostrar la falta de esfuerzo de su habilidad vocal, pero vaya, lo muestra. Es el equivalente sónico de Usain Bolt que rompe un mundo de 100 metros en una dieta de nuggets de pollo, mientras que sus competidores estallan en las costuras para obtener un patio adicional de ritmo. El aliento de Gaye nunca se tiembla mientras ejecuta una toma vocal perfecta, montando la melodía en el primer acto, volando sobre él en el segundo antes de revolotear lentamente hacia la Tierra en el tercero.
Es una canción perfecta en un álbum casi sin flujo y sigue siendo un himno de protesta adecuado más de medio siglo después. Si bien nuestra imprudencia como especie contribuye en gran medida al impacto eterno de la pieza, siempre me negaré a socio el papel que jugó el genio de Gaye al llamar nuestra atención sobre un mundo ardiente.
Con la desesperación social mirándote a la cara desde todos los ángulos, hubiera sido relativamente fácil escribir una canción de protesta de Sapattergun que abarca los bromas críticas en cada ritmo del tambor. En cambio, Gaye disparó brotes de llamadas compasivas que se queman más con cada día que pasa.
