REVISIÓN DE LA PELÍCULA DÍAS PERFECTOS: otra joya en la corona de Wim Wenders

Wim Wenders es un cineasta que no rehuye los proyectos que carecen de drama, tensión y el tipo de tramas claras en los éxitos de taquilla populares. Como se ve en proyectos anteriores como Paris Texas, alas de deseo, o lejano/tan cerca, Se siente cómodo con una historia lenta, simple, altamente personal, enigmática o abiertamente sentimental. Su última característica, Días perfectos , es un buen ejemplo, ganar el premio del jurado en Cannes y es la sumisión japonesa para los Oscar 2024. Wenders hace un trabajo maravilloso con una trama que es casi mínima, construida alrededor de un personaje principal notable por la pura ordinariedad de sus características y actividades externas. Wenders, junto con el compañero de escritor Takuma Takasaki, convierte estos elementos en una celebración de las cualidades humanas más humildes y infravaloradas.

El personaje central es un hombre de mediana edad llamado Hirayama (llamado así por el protagonista en la película final del director Yasujirō Ozu, como un homenaje a uno de los directores más admirados de Wenders). Hirayama es interpretado por Koji Yakusho, el estimado actor veterano ganador de múltiples premios mejor conocidos fuera de Japón por sus papeles en Babel, ¿bailaremos? y Memorias de una geisha. Su papel en Días perfectos Ganó el premio Mejor actor en Cannes, bien merecido, ya que es el desempeño de una vida, discreto pero expresivo, un desafío particular para una parte que tiene largos estiramientos sin diálogo hablado.

Hirayama es un conserje cuyo trabajo implica limpiar los baños públicos en Tokio. La película lleva un tiempo considerable presentar a la audiencia al protagonista, después de su rutina diaria con detalles amorosos. Se despierta en un apartamento pequeño y ordenado, vestido con overso, come un desayuno espartano y va a su camioneta. Mientras conduce al trabajo, escucha una gama limitada de rock clásico de su pequeña colección de cintas de cassette: se proporciona muy poca música adicional para la banda sonora. En el camino, se toma el tiempo para admirar los árboles y arbustos cercanos con el mismo afecto que aporta a cuidar sus plantas de interior, que suplementa recolectando cuidadosamente las plántulas en sus viajes.

A lo largo de su día, Hirayama se detiene para estudiar las nubes, las caras de los transeúntes o cualquier objeto que atraiga su interés, casi como si examinara una pintura o una curiosidad antigua, a veces capturando imágenes distintivas con su cámara. Sus interacciones con las personas son consistentemente cálidas. Incluso su trabajo se realiza con una atención enfocada y un cuidado minucioso que transforma las tareas serviles en meditación personal. Nada de esto es exagerado o se le da un aire abiertamente místico; Se encuentra muy naturalmente a través del trabajo sutil del actor.

Wenders diverge nuevamente de las convenciones de cine mediante el uso de la repetición más allá de lo que podría esperarse. Vemos a Hirayama levantando cada mañana, Conduciendo por Tokio y doing his cleaning work, visiting the same café for his evening meal, choosing y reading a book, y falling asleep, only to repeat the cycle again y again until the routine becomes familiar y predictable. One result is that the most trivial changes in the daily routine draw the audience’s attention, just as they attract Hirayama’s interest. The choice of new reading material y the topic being discussed at the café are made interesting simply because they sty out from the round of identical activities.

Otro resultado es que la audiencia se familiariza sin esfuerzo con la personalidad, las opiniones y los sabores de Hirayama antes de que ocurra algo significativo. La película hace una adición intrigante: cuando Hirayama duerme, los vislumbres de sus sueños se muestran como imágenes brumosas, vagas y desarticuladas, pero contienen caras y situaciones que pueden volverse significativas a medida que la película continúa, a menudo dando alguna indicación de su estado mental o sus preocupaciones actuales. Se debe otorgar crédito al director de fotografía Franz Lustig por el trabajo de cámara que captura el tono de cada escena, desde las imágenes de los sueños granulados hasta las imponentes vistas del cielo o los árboles. Hirayama se complace tanto en las estrechas tomas de la tenue y cómoda privacidad de su hogar mientras lee. La cámara a menudo se comunica tanto como el diálogo, particularmente en escenas solitarias.

La historia toma una nueva dirección cuando aparece la sobrina adolescente de Hirayama (Aoi Yamada). Su visita presenta la complicada cuestión de la familia de Hirayama y un conflicto de larga data entre él y su hermana, llevando la discordia a una vida aparentemente pacífica. La película sigue siendo firmemente ambigua sobre la causa exacta de la disputa, eligiendo en su lugar centrarse en el alejamiento entre los miembros de la familia y el impacto de su disputa en todos los interesados, particularmente el propio Hirayama.

El segundo acto revela la sombra sobre su vida aparentemente pacífica y proporciona un estudio conmovedor y perceptivo del amor, la pérdida y el dolor. Todo esto se hace sin liberarse del estilo minimalista, y la representación de Yakusho sigue siendo tan sutil y elocuente para expresar el dolor como alegría. Días perfectos es otra joya en la corona de un maestro de ingeniosos matices y es una película cuyo impacto permanece contigo.