Las 10 mejores gotas de aguja de David Bowie: me ofrecen tantas películas malas

El poder de David Bowie realmente no conoce límites. El cantante y compositor trascendió el género e incluso la disciplina cuando saltó del centro de atención musical hacia los sets de Hollywood. Si bien sus actuaciones en obras de teatro y películas son ciertamente más que creíbles, a continuación se muestran los mejores ejemplos de cuando fue su música lo que hizo que las películas hicieron que las películas fueran un poco más completas.

Como todos sabemos, una banda sonora asesina a veces puede hacer una película. La música, perfectamente junto con la canción correcta que refleja la escena, puede hacer que las películas regulares se sientan como clásicas. Mientras que en la lista a continuación argumentamos que muchos de ellos son clásicos de todos modos, el uso de la música conmovedora y poderosa de Bowie los lleva a otro nivel. Siempre traía una teatralidad resistente a su música, por lo que se siente bien que su música tenga una buena carrera en un teatro.

Además de ser un actor maravilloso, aunque no bendecido con los mejores roles, una vez citado diciendo: me ofrecen muchas malas películas. Y todos son reinas furiosas, travestis o marcianos, Bowie siempre estaba ansioso por hacer que sus canciones estén cinematográficas. Si eso estaba usando videos musicales para compartir su visión o actuar dicha visión en sus actuaciones en vivo, estamos seguros de que se habría alegrado en cada una de estas inclusiones. Eso es porque, en todos los casos, las canciones no están allí solo para influencia.

No, estas pistas han sido elegidas para las películas porque funcionan bien juntas. De hecho, llegamos tan lejos como para decir que sin la inclusión de Bowie en estas películas y escenas, caerían relativamente planas. En cambio, se elevan a las mismas alturas que su catálogo musical, que no es una hazaña.

Los 10 mejores momentos de David Bowie en las películas:

Héroes en JoJo Rabbit

Fuerte elogiado por su estilo único, la partitura musical creada por el compositor estadounidense Michael Giacchino demostró ser fundamental en el abrumador sentido de sentirse bien y, a veces, la atmósfera eufórica.

Giacchino, quien creó 45 minutos de música de estilo de hadas en Abbey Road Studios en Londres con una orquesta de 35 piezas, También vio artistas contemporáneos como los Beatles, Tom Waits, Roy Orbison y, por supuesto, David Bowie en la película ganadora del Oscar de Taika Waititi.

Cerrando la película, la canción de Bowie Helden llega para reunir el estado de ánimo de celebración de una guerra que está llegando a su fin. La canción, una versión alemana alternativa del icónico número de Bowie Heroes grabado en homenaje a Berlín, ve a los personajes principales JoJo y Elsa entrar en baile mientras están en las calles de la capital alemana. Es eufórico, sorprendentemente alegre y un recordatorio de que el mayor heroísmo está dentro de todos nosotros, incluso solo por un día.

Gato de gato (apagando fuego) Basterdsblings

Uno de nuestros momentos favoritos absolutos en cualquier película, Bowie-Adjacent o de otro tipo, proviene de Quentin Tarantino's Basterdsblings , que emplea al ‘StarmanCon un efecto explosivo y usa personas de gatos (apagando fuego) como parte de la escena climática.

La canción fue compuesta originalmente para la película con el mismo nombre, pero el uso de Tarantino es mucho más impresionante. Es un recordatorio de cuán brillante es el director para curar sus bandas sonoras.

Como nuestra heroína, Shosanna Dreyfus (interpretada por Melanie Laurent) prepara su plan para promulgar una bola de ardiente venganza de una gran parte de oficiales nazis en su cine mientras se sientan para ver el estreno de la película de propaganda, Orgullo de la nación . El manejo de Bowie del Sultry Noir siempre es sin esfuerzo y junto con la violencia en los ojos de Dreyfus, hay un elemento adicional de peligro que se combina como una reacción química.

Moda en Despistado

A pesar de lo que muchos aficionados al cine pueden reclamar, viendo Despistado es una experiencia alegre. La pieza de época de Ity para la era moderna no solo adapta una novela clásica, sino que también nos recuerda la década maníaca que fue la década de 1990.

La película, como recubierta de dulces y fragil de chicle tal como está, está llena de momentos icónicos de la gloria de los 90 que ve el recuento de Emma Se le dará un cambio de imagen totalmente fabuloso de la directora Amy Heckerling, pero eso no significaba que no tomara prestado del pasado de otras maneras.

melissa mcknight

La escena de apertura de la película puede comenzar con Kids in America, pero el verdadero momento de placer llega cuando la canción de Bowie Fashion se hace cargo de las ondas. Aunque el tema de la canción estaba claramente alineado con la dirección de la película, es la oscuridad comparativa de la canción para los Estados Unidos de los 90 lo que se ajustaba tan perfectamente.

Héroes en Ventajas de ser un alhelí

No es fácil mirar hacia atrás en las cosas preadolescentes que más amaste en el mundo. Si tienes suerte, pueden reducirse a facciones inquebrantables como equipos deportivos; De lo contrario, a menudo te hacen sonrojar cada vez que los recuerdas. Mirar hacia atrás en la novela de 1999, las ventajas de ser un alhelí pueden hacer que las mejillas se vuelvan rojas, pero sigue siendo un buen trabajo.

La versión cinematográfica de 2012 de la novela, dirigida por Stephen Chbosky, no habría hecho mucho para disuadirlo de sonrojarse, pero incluye una escena increíble. Si bien los lectores ávidos detallarán la ubicación para siempre, el verdadero punto aquí no es quiénes son estas personas o incluso cuál es su historia, sino cuán conectados se sienten por la música.

Cada miembro de la audiencia ha escuchado una canción que hizo que su cabello se pusiera de pie, nos hizo rodar por las ventanas y comenzar a cantar tan fuerte como pudimos. Para estos tres hijos, su primera audiencia del clásico héroes de Bowie proporciona todas las excusas que necesitan para sentir realmente algo entre ellos. Es un momento hermoso.

Vida en Marte - La vida acuática con Steve Zissou

Si se creen rumores, Wes Anderson estaba muy interesado en titular su película de 2004 La vida acuática con Steve Zissou con el Byline, con música de David Bowie. Esto se debe a que el Starman tiene una mano en casi todas las escenas más impresionantes e imponentes.

Hay momentos de Bowie en toda la película, con sus canciones Starman y cambios incluidos en la película, pero en portugués, con Seu Jorge proporcionando traducción para estas y algunas otras pistas notables que terminan cerrando la película. Dicho esto, ninguno es tan poderoso como esta inclusión de vida en Marte.

Como Zissou, interpretado generosamente por Bill Murray, se enfrenta a su pasado y futuro en la forma de un hijo que nunca supo que tenía, la canción clásica de Bowie suena en el fondo. El gran sonido orquestal, la noción de otro mundo y la sensación de incredulidad se desarrollan con precisión junto con la propia actuación de Murray. Está alineado por expertos.

Estoy trastornado en Autopista perdida

David Lynch y David Bowie son dos artistas que deseamos trabajar más estrechamente entre nosotros. Si bien los dos Davids han compartido algunos momentos de creatividad artística, son muy pocos y demasiado lejos en nuestros ojos, una apariencia en Twin Peaks: Fire Walk conmigo , no es suficiente!

Sin embargo, se conectaron de alguna manera en la película de Lynch en 1997 Autopista perdida . Utilizado para la escena de apertura de la película, la inclinación electrónica de Bowie presente en el álbum Forastero Se puede escuchar claramente en este. El ritmo rápido y la voz etérea de Bowie permiten un clásico yuxtaposición de Lynchian.

Cuando se agrega a la imagen ondulante e hipnótica de Lynch del camino incesante por delante, las cosas comienzan a hacer clic en su lugar. Hay una mortaja de oscuridad sobre la mayor parte del trabajo de Lynch y este es perforado por Bowie de la manera más bella.

Amor moderno en Frances ha

La película de 2012 de Noah Baumbach Frances, ja Aterró al director, un poco de atención y aclamación, para muchos, lanzó su carrera en serio. Pero argumentamos que si bien la película es ciertamente fantástica, se habría sentido incompleta sin esta escena. Esta escena, sin esfuerzo por la canción de Bowie Modern Love, está llena de alegría que afirma la vida y la alegría que induce la piel de gallina.

También es un momento crucial en la película. Baumbach tiene su heroína, interpretada por Gret Gerwig, moviéndose a través de Nueva York con una sonrisa permanente en su rostro, un brillo en el ojo y un brillo en sus pasos, se interpone con la misma ciudad. Funciona sin problemas con la entrega más vigilada de Bowie, lo que sugiere que hay una sonrisa compartida entre los dos.

La pista presenta una vez más al final de la película, pero no comparte el mismo impacto. Es cuando Frances y Bowie bailan entre sí en las calles de Nueva York que ocurre la magia cinematográfica. Con una escena, Bowie y Baumbach cuentan la historia de la libertad y escapan de aquellos que intentan prohibirla. Simplemente impresionante.

Bajo presión en Presumir

En el debut como director de quema lenta de Charlotte Wells, considera la depresión y los lazos familiares a través del punto de vista matizado y tierno de una hija de vacaciones con su padre. Interpretado por Paul Mescal, quien recibió su primera nominación al Oscar por su actuación, Calum Patterson es un joven padre que intenta unirse con su hija de 11 años y ocultar sus luchas personales de la joven. Pero la tristeza persistente fluye en momentos sutiles pero poderosos que golpean justo en el corazón. Para algunos espectadores, golpea difícil saber cómo se siente ser Sophie, el niño que intenta comprender el comportamiento de sus padres. Para algunos, el papel del padre golpea cerca de casa para cualquiera que haya luchado con la depresión.

Como siempre lo hace, el uso de la música en la película demuestra ser un poderoso vehículo emocional. El bajo presión de Bowie captura perfectamente el significado de doble filo de la escena cuando Calum lleva a su hija a la pista de baile para un boogie. A medida que avanza la canción, la melodía instrumentalmente alegre pero líricamente oscura de Bowie y Queen se combina con un momento visual hermoso y destripador de Wells mientras su película semi-eutobiográfica cambia entre sus recuerdos como una niña que mira a su padre bailar para sí misma como adulta, mirando hacia atrás en este momento y preguntándose sobre la tristeza debajo.

Starman en El marciano

Obviamente, esto es un partido hecho en el cielo. Lanzado en 1972 como el sencillo principal de El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte , Starman cuenta la historia de una estrella de rock alienígena que toma la forma de una especie de segunda venida, entregando un mensaje de esperanza a la Tierra.

Esa ventaja optimista lo convierte en la melodía perfecta para la banda sonora de esta escena en la película de ciencia ficción 2015 The Martian. Si bien la película es una imagen bastante angustiosa mientras Matt Damon protagoniza un astronauta varado en Marte y lucha por sobrevivir, las bandas sonoras de Bowie Needle Drop de una escena que muestra el esfuerzo colectivo de varios personajes, ingenieros y astronautas mientras trabajan hacia una misión de rescate. Conectarse con el extraño enlace de Bowie con los viajes espaciales como Space Odyssey se convirtió en una especie de himno para el primer aterrizaje de la luna, Starman es una elección obvia pero efectiva para una película sobre la exploración planetaria.

jack sullivan actor

Fama en La casa que Jack construyó

Mientras que algunas gotas de aguja de Bowie están utilizando la energía edificante de sus canciones para un momento de alegría u optimismo, o simplemente tomando prestado de su elegante brote para elevar la energía estética de una película, La casa que Jack construyó está buscando hacer exactamente lo contrario. En cambio, en su horror psicológico de 2018, Lars Von Trier usa la voz familiar y amada del cantante para un momento profundamente inestable.

Es un tropo conocido en películas de terror donde los directores yuxtaponen escenas horribles con canciones optimistas que normalmente asociamos con diversión o incluso seguridad. American Psycho lo hace de manera experta cuando Patrick Bateman juega en Huey Lewis antes de cometer una brutal matanza, pero la casa que Jack construyó lo hace con una voz aún más conocida y ampliamente querida, ya que Von Trier usa Bowie para banda sonora de un thriller escalofriante. Pero sigue siendo una elección inteligente, capturando el hambre de su protagonista por la notoriedad retorcida al usar la obra de Bowie en el lado oscuro de la celebridad.