Conocer a mi héroe: El artista Billie Joe Armstrong llamó al punk rock Keith Richards
Por mucho que irrita a los primeros leales punk, Green Day logró algo aparentemente inimaginable en la década de 1990 cuando trajeron todo el espíritu punk a la corriente principal. Iniciando su ascenso con el cohete que era de 1994 Dookie , Billie Joe Armstrong y sus compañeros de banda combinaron varias facetas del género con algo inexplicablemente accesible, llamando la atención sobre una subcultura que, en su mayor parte, había permanecido detrás de las puertas cerradas.
Hoy, la banda mantiene una creciente relevancia, particularmente considerando la popularidad inquebrantable de Idiota americano y el álbum en vivo Bala en una biblia. Estos álbumes inspiraron innumerables estrellas en su camino a combinar tropos de rock característicos con atractivo melódico, subrayado por una relevancia cultural y política que asegura la atemporalidad, sin importar cuán relativamente salga, algunas de las letras parecen.
Aún así, esos comentarios ambiguos son lo que garantiza la presencia duradera de Green Day en la escena musical, ya que incluso las más confrontativas de las letras de Armstrong a menudo se sienten como golpes a veces, así como críticas de las figuras y las fuerzas culturales que perpetúan tales nociones problemáticas a la luz fría del día. En su mayor parte, Armstrong satiriza las opiniones y las palabras de moda de la oposición, recuperando el poder al girar sus armas contra ellas.
Esto, entre muchas otras razones, es por qué Armstrong sigue siendo un proveedor auténtico del punk contemporáneo. Si bien algunos podrían estar en desacuerdo con asociar al cantante con el querido término, y el propio Armstrong incluso ha expresado un desinterés en ser llamado Pop Punk debido a cómo diluye la escena y su mensaje, el espíritu punk de Armstrong reside en defender la causa y no preocuparse por lo que otros piensan.
Aunque la banda encontró su equilibrio actuando en los mismos círculos que algunos de los más grandes héroes de Punk, como Neurosis, Engage, Spitboy, Blatz y Filth, una figura de la que Armstrong se enteró de inmediato fue el Paul Westerberg de los reemplazos, quien, en su mente, era la versión punk de Keith Richards. Más allá de todas las razones obvias, Westerberg encarnaba el papel del ídolo punk por excelencia, Armstrong vio a Westerberg como el plan que la mayoría de las bandas querían seguir.
Miré a Paul como millas frente a mí, dijo Girar . Tienes que entender, ser fanático de los reemplazos fue un requisito previo para cualquier chica con la que salí. Entonces, por supuesto, me encuentro con una chica del noreste de Minneapolis: la conocí en la primera gira de Green Day, cuando tenía 18 años, y estaba tratando de descubrir en qué caminos de bicicleta cabalgaron y dónde jugaron. La primera vez que conocí a Paul, no sé cuál sería el equivalente para Paul, tal vez Keith Richards o Johnny Thunders, pero para mí, estaba conociendo a mi héroe.
Al principio, gran parte del atractivo de Green Day reflejaba cómo comenzaron los reemplazos, con un lirismo en capas y significativo que a menudo bordeaba la comedia y la sátira. Como resultado, ambos terminaron cayendo en los mismos tipos de discurso, especialmente cuando se trataba de cómo ciertas bandas estaban dando un giro diferente al punk que no estaba tan limitado por sus propias raíces.
Al igual que Armstrong, Westerberg también valoró la convergencia entre la energía punk cruda y la composición de canciones melódicas accesibles, que culminó en una figura de mascarilla que sabía cómo liderar el género hacia adelante cuando ciertas esquinas se estaban volviendo un poco obsoletas. Si bien gran parte de la música de Green Day nunca se arriesgará a volverse obsoleto, Armstrong canalizó a tales héroes con un conocimiento innato de ser limitaciones relacionadas, con música que sirvió como grandes declaraciones artísticas que resisten la prueba del tiempo.
