Cada película de Christopher Nolan se clasificó de peor a mejor
Creo que existe un sentido vago que las películas se están volviendo cada vez más irreales. Sé que lo he sentido. - Christopher Nolan
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Con un gran énfasis en el espectáculo, hay pocos directores que preferirías experimentar en la pantalla grande que Christopher Nolan. Aparte de solo quizás Denis Villeneuve, hay muy pocos cineastas contemporáneos con tal dedicación al concurso puro del cine que Nolan. Su jugada juguetona con técnicas cinematográficas y estructura se remonta a los amanecer del cine, donde se mostraron películas en los parques de atracciones para el puro disfrute del espectáculo. Inicio La secuencia del corredor, el viaje de Interstellar a través del agujero negro e incluso el ingenioso uso del tiempo del tiempo de Tenet son momentos de cine maravillosos.
Como resultado, cada uno de los nuevos lanzamientos de Christopher Nolan se espera con la respiración contenida y una expectativa de una película épica antes de mostrar un momento sin precedentes en la historia del medio. Ayuda que el propio Nolan se sienta como una figura sagaz del cine, una luz guía en su pasión por el rodaje en la película física y su consternación por los nuevos amanecer de los servicios de transmisión. Declarando en una entrevista con El guardián En 2014, señala Nolan, la reactividad instantánea siempre favorece a los familiares. Los nuevos enfoques necesitan tiempo para recopilar el apoyo del público. Se excluirían películas más pequeñas e inusuales.
Continuando, el cineasta observa legítimamente la dirección futura del cine, los comentarios, la innovación, cambiaría completamente al entretenimiento en el hogar, con los teatros restantes que sirven exclusivamente como lugares de recolección de títulos de eventos de fans o de marca.
Con un trabajo de trabajo impresionantemente ecléctico que abarca varios géneros y temas intrincados, tomemos un Mira hacia atrás en su filmografía .
Cada película de Christopher Nolan, clasificada!
12. Siguiente (1998)
Con solo un presupuesto de $ 6,000, el primer largometraje de Nolan es un misterio de asesinato neo-noir de Arthouse que tiene un escritor desempleado como protagonista, uno al que le gusta seguir a los extraños. Disparo en stock de 16 mm, Siguiente es un comienzo brillante para la realización realizada de Nolan. En todo caso, demuestra que Nolan es un cineasta versátil que es capaz de hacer que los conceptos interesantes florezcan.
La inspiración para la película de 1998 llegó a Nolan cuando alguien irrumpió en su departamento en un barrio lleno de vecindario de Londres. Le hizo reflexionar sobre los protocolos sociales que seguimos, y esto es precisamente lo que observamos en la película, una revisión existencialista de lo que significa coexistir en una sociedad.
Fue realmente un esfuerzo sin presupuesto, y había escrito el guión para acomodarlo. La cronología no lineal nos ayudó a mantener la continuidad de manera orgánica, explicó Nolan. Cuando no tienes absolutamente ningún dinero y absolutamente ningún recurso, [tratar] de lograr la cinematografía en color es extremadamente difícil. [Con blanco y negro,] es mucho más posible obtener algún tipo de nivel de estilo para la cosa: tirar de forma celular y fácil de hacer algunas luces y sombra y ir con eso.
11. El Caballero Oscuro se levanta (2012)
Aunque todavía se eleva muy por encima de la mediocridad inherente del género de superhéroes demasiado saturado, el Caballero Oscuro no está a la par con la mayoría de las otras obras brillantes de Nolan. El capítulo final apocalíptico de la trilogía de Batman de Nolan es densa y realmente no realiza las funciones de una pieza final, con una cantidad significativa de cabos sueltos en la narrativa. Dadas las expectativas monumentales generadas por las dos primeras partes, la película de Nolan 2012 no está a la altura de esas expectativas. Dicho esto, sigue siendo una de las películas de superhéroes más memorables de la última década.
Hemos ido a algunos lugares muy extremos con el contenido de la película y cuánto nos han permitido explorar, ideas de la sociedad, de corrupción y decadencia, insistió Nolan. La gente a menudo interpreta las películas como políticas; no lo son. Están examinando problemas sociales, y estamos realmente contentos de haber podido seguir los hilos.
El rendimiento medido de Tom Hardy como Bane, un anarquista que espera una revolución violenta, es una buena adición al panteón de los antagonistas de Batman, pero el espectador sale con la sensación de que falta algo. El Caballero Oscuro se levanta es visualmente impresionante, con mucho simbolismo disperso, pero Nolan no se afirma a la narración.
10. Insomnio (2002)
Siguiente the critically acclaimed film Recuerdo , El esfuerzo de Nolan en 2002 presenta a Al Pacino como un detective insomnio de LAPD que ingresa al baile dinámico que es típico de los misterios de asesinatos con Walter Finch (interpretado por Robin Williams), un escritor de crimen local que se presenta como una figura sospechosa. La película trata más sobre los conflictos psicológicos internos que el detective experimentará a lo largo de la película que el asesinato mismo.
Ambientada en Alaska, Insomnia es un drama criminal atractivo, pero no se acerca al dominio del original de Erik Skjoldbjærg en 1997, estrictamente hablando de habilidad cinematográfica. La versión de Nolan agrega más profundidad a los personajes, gracias a las actuaciones sobresalientes de Robin Williams y Al Pacino. Sin embargo, no logra recrear la atmósfera inquietante de la película de 1997.
Según Nolan, desde el principio, cuando ves a Pacino, probablemente pienses que las cosas no van a terminar bien para este tipo. Debes sentir que sabes a dónde va, pero con suerte no cómo va a llegar allí, dijo el director. Creo que unir a esos dos personajes de la forma en que el guión te permite dar lo que crees que es la ruta más obvia para llegar a ese fin, por lo que tomas muchos giros peculiares en la segunda mitad de la película.
9. El prestigio (2006)
Ambientado en 1878, El prestigio Presenta un conflicto de múltiples capas, superficialmente sobre la magia, pero se extiende a los niveles intelectuales y psicológicos, entre dos magos. El casting es fantástico, con Hugh Jackman, Christian Bale y Michael Caine, entre otros. El esfuerzo de Nolan en 2006 le valió dos nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una nominación al mejor logro en dirección de arte. El prestigio es uno de los thrillers más apasionantes de Nolan, con fantásticas actuaciones de actuación y una estructura narrativa convincente diseñada después de los mecanismos de un truco de magia.
Además de todos los méritos artísticos de la película, es un placer ver a David Bowie como Tesla. Nolan explicó su elección de casting, diciendo, para mí, David Bowie tiene este extraordinario carisma y presencia en la que una audiencia puede invertir de inmediato.
Nolan también habló sobre sus expectativas para la película, espero que resuene ... para mí, existe una verdadera fascinación por la idea de que creamos historias y disfrutamos de historias para desarrollar una complejidad en un mundo que tememos que sea demasiado simple. El prestigio Hice exactamente eso y seguirá siendo una de las obras más interesantes en la notable filmografía de Nolan.
8. Interestelar (2014)
Interestelar’s La mayor virtud es que Nolan imparte su visión trascendental al drama de ciencia ficción de 2014. Es su intento de imaginar y capturar los misterios cósmicos impenetrables, buscar un rayo de luz frente a un inevitable apocalipsis. Las impresionantes imágenes están diseñadas principalmente para cautivar a una audiencia convencional, y al hacerlo, pierde una cantidad significativa de brillo. Interestelar trata miserablemente de igualar el genio creativo de las obras maestras de ciencia ficción de Stanley Kubrick o Andrei Tarkovsky, pero nunca se las arregla para crear las gloriosas multiplicidades de sus predecesores.
La película es bien investigada y científicamente precisa, gracias a toda la planificación cuidadosa y la lectura de fondo meticuloso por parte de Nolan. Lo que le falta es la totalidad poética de un apogeo artístico. Se ve justo antes de ser profundo.
Creo que realmente la exploración espacial, para mí, siempre ha representado el esfuerzo más esperanzador y optimista con el que la humanidad realmente se ha comprometido, dijo Nolan mientras hablaba sobre el significado de la esperanza en Interestelar . Siento mucho que estamos en un punto en el que necesitamos comenzar a mirar nuevamente y explorar más nuestro lugar en el universo.
7. Batman comienza (2005)
La primera entrega de una de las sagas de superhéroes más espectaculares, Batman comienza se destaca de la masa indistinguible y amorfa de narrativas de superhéroes convencionales. Fiel a sus inclinaciones, Christopher Nolan profundiza en los recovecos más internos de la psique de Batman en lugar de centrarse en el glamour superficial del mundo externo. Se las arregla para crear un antihéroe verdaderamente notable y una historia de origen convincente para, posiblemente, el personaje de superhéroes más popular del mundo.
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Nolan logró mantener una interacción interesante entre la dualidad de Gotham City (las mansiones de un millón de dólares y las sucias calles traseras) y la dualidad de Bruce Wayne (interpretado por Christian Bale). Con un casting brillante y un ambiente que constantemente amenaza la violencia, Batman Begins es una de las mejores películas de superhéroes hasta la fecha.
La respuesta inmediata a Batman defendiendo lo que es bueno es una escalada proporcional del mal, y eso no es filosófico, no es que siempre sea así, se trata de cómo las cosas malas tienen que ser antes de que las cosas se vuelvan buenas, elaboró Nolan.
6. Principio (2020)
La respuesta a la épica de anticipación de Nolan, Principio , parece fluctuar diariamente, revoloteando en algún lugar entre una obra maestra de ciencia ficción y un espectáculo de acción sin sentido. Aunque el tiempo ha sido amable con el último lanzamiento del cineasta, presentando algunos ingeniosos, incluso si no todos trabajan.
Los principios básicos que Nolan construye para el dispositivo de tiempo central de Principio, En el que el tiempo se invierte y se ejecuta como normal simultáneamente, es inteligente, único y tangible en el mundo real. Una vez que esto se ha establecido, la película lo lleva a algunas piezas impresionantes que, en parte, redefinen el cine de género. Una potencia de pistones lubricados, poleas inteligentes y palancas, Principio Es increíble ver la función, incluso si no alcanza las alturas de su potencial.
Hablando de la película, Nolan dijo una vez : Lo que me gusta decir sobre mi fascinación por el tiempo es que siempre he vivido en él y es una respuesta simplista, pero hay una verdad. Y a medida que envejezco, cumplí 50 años antes de lanzar la película, a medida que mis hijos crecen, su sentido del tiempo cambia.
Creo que existe una relación realmente productiva entre el medio y la realidad física del tiempo y la idea del tiempo en el que todos vivimos, agregó. Así que he estado lidiando con esto en mis películas durante años y tuve esta noción visual ... Siempre albergé este deseo de crear una historia en la que los personajes tengan que lidiar con eso como una realidad física. Y eso finalmente creció a lo largo de los años en Principio .
5. Dunkirque (2017)
Nolan es famoso por las complejidades narrativas que emplea en sus películas, pero en Dunkirque , finalmente se une. Es el intento de Christopher Nolan de eliminar las extravagancias innecesarias que están asociadas con la noción de guerra y representar solo el aterrador esqueleto de la guerra que evoca ninguna de esas emociones gloriosas que los propagandistas gritan pero solo exponen las ansiedades omnipresentes.
Dunkirque es nada menos que un clásico de guerra moderno con una estructura narrativa poco convencional y un diseño de sonido impecable, gracias a Hans Zimmerman, que contribuye a la tensión abrumadora, algo que se niega a resolverse. Nolan trabajó con el director de fotografía Hoyte Van Hoytema en IMAX y una película de 70 mm para capturar imágenes impresionantes, pintando una imagen cautivadora.
En un momento en que hay todo tipo de narraciones, películas que gravitan hacia cosas que solo las películas pueden hacer un lugar para ellos mismos, dijo Nolan mientras hablaba sobre el concepto de cine en el mundo contemporáneo. Como director, trato de mostrarle a la gente cosas que nunca antes habían visto.
4. Oppenheimer (2023)
Solo le tomó al director unos 26 años, pero Christopher Nolan finalmente ganó un Oscar por sus esfuerzos de cine durante los Premios de la Academia 2024, llevándose a casa estatuillas de oro para Mejor director y Mejor Película por su película biográfica Oppenheimer . Protagonizada por Cillian Murphy como la científica titular, la película exploró la vida y los tiempos del creador de la bomba atómica, que ayudó a cambiar el mundo durante la noche cuando el arma de la destrucción masiva se lanzó en Japón en 1945.
Convirtiéndose en el biopía de mayor recaudación de todos los tiempos , gracias en parte a su lanzamiento que vio al público del fenómeno Barbenheimer en todo el mundo, la película de Nolan fue una épica histórica que combinó bien su gran narración visual con la compleja historia de la figura central moralmente confusa. Además de ganar el mayor honor de los Oscar, Murphy también afirmó la codiciada estatuilla del mejor actor líder y Robert Downey Jr también se llevaron a casa Mejor actor de apoyo.
La película es un logro notable que sobresale del resto de la filmografía de Nolan como un uso más maduro del medio cinematográfico, que sale, aunque solo sea brevemente, de sus tendencias de ciencia ficción y fantasía. Si había dudas antes de que Nolan no era uno de los mejores cineastas que trabajaban hoy, ciertamente no debería haber ninguno ahora.
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3. Recuerdo (2000)
La segunda característica de Nolan, Recuerdo fue su declaración de propósito que exigió atención indivisada y reconocimiento absoluto del espectador. Tiene una de las estructuras narrativas más brillantes y, sin duda, las mejores en la filmografía de Nolan. Una intensa investigación de la memoria y la psique humana, Recuerdo Deja una impresión duradera en cualquiera que lo ve.
Guy Pearce hace un trabajo fantástico como el protagonista, que está en un viaje extraño para encontrar al asesino de su esposa, pero se ve constantemente obstaculizado por su condición, lo que causa pérdida de memoria. Recuerdo está justo allí entre las obras influyentes de su género y a menudo se llama la película meta-noir.
A decir verdad, la estructura con Recuerdo es extrañamente menos consciente de lo que estaba con Siguiente , Nolan reflexionado. Recuerdo Es muy claro para la mayoría de las personas, incluso si lo odian. Es como si intentara ponerte en su cabeza y es por eso que la historia se cuenta al revés, porque niega la información que él está negando. Entonces, en cierto modo, fue mucho más sencillo y orgánico.
2. El Caballero Oscuro (2008)
La mejor película de cómics de todos los tiempos, Nolan realiza una revisión radical de todos los clichés que vienen con el género en El Caballero Oscuro . A pesar de que ha pasado más de una década desde su lanzamiento, ninguna otra película de superhéroes se ha acercado a cumplir con los estándares que ha establecido la obra maestra de Nolan. Nolan usó hábilmente el extenso legado de Batman para explorar cuestiones pertinentes como las amenazas terroristas, la vigilancia del gobierno y el mito del héroe.
El Joker de Heath Ledger es una parte crucial de la película que opera como un crítico brillante de la sociedad moderna, atacando violentamente nuestras hipocresías inherentes y los defectos obvios en el sistema. El Caballero Oscuro es una desviación muy comprometida de las representaciones tradicionales de superhéroes y villanos con sus binarios unidimensionales de bien y mal. La obra maestra de Nolan 2008 hace todas las preguntas correctas y de todas las maneras correctas.
Bueno, Heath y yo hablamos mucho sobre las abstracciones del personaje, de la filosofía subyacente del personaje y lo que él representa en la historia, y lo que ese tono necesitaría, Nolan comentó sobre las complejidades del personaje de Heath Ledger. Tiene que ser humano e icónico. Heath puso mucho tiempo y energía para que descubra una forma muy compleja de lograr esto.
Heath Ledger hizo exactamente eso, presentando la mayor actuación de su carrera y dejando atrás una creación memorable y caótica en la pantalla.
1. Comienzo (2010)
El thriller de acción de ciencia ficción de Nolan en 2010 gira en torno a un grupo de terroristas soñados que invaden el subconsciente y hurgan de su objetivo por los secretos que están buscando. Christopher Nolan construye intrincadamente capas tras capas de sueños, conciencia y teje símbolos importantes en estas capas. Inception es su exploración más directa de su obsesión con la psicología humana.
Es un proyecto ambicioso cuyo concepto es muy atractivo, pero no se traduce bien en el medio cinematográfico. El inicio apunta a la complejidad, pero termina siendo complicado, sin un respiro para el espectador, excepto los exámenes filosóficos de la arquitectura de los sueños.
Nolan también comentó sobre el simbolismo recurrente de los laberintos en la película, sí, quería tener eso para ayudar a explicar la importancia del laberinto para la audiencia. No sé cuántas personas recogen esa asociación cuando están viendo la película. Más autoindulgente que revelador, Comienzo es una obra maestra interesante pero enrevesada o más bien, es la idea de una obra maestra.
