Imágenes perdidas de la clásica película independiente de Sofía Coppola Lost in Translation

Perdido en la traducción, La película de comedia romántica de 2003 escrita y dirigida por Sofia Coppola, es ampliamente considerada como una de las mejores películas independientes del cine moderno.

Protagonizada por Bill Murray, quien interpreta el papel del envejecimiento del actor Bob Harris, y Scarlett Johansson en el papel de un graduado universitario, su amistad improbable desde el interior de un hotel de Tokio capturó los corazones de muchos en su lanzamiento.

Con cuatro nominaciones al Oscar, que incluyeron la Mejor Película, el Mejor Actor de Murray y el Mejor Director de Coppola, el cineasta terminó ganando el mejor guión original en lo que era un año supremamente competitivo en el cine.

El impacto de la película ofreció un punto de vista alternativo sobre Hollywood en ese momento. Hecho con un presupuesto de solo $ 4 millones, Perdido en la traducción Terminó recaudando más de $ 119 millones en la taquilla y compitió con los altos rollers de la época.

La ubicación de la película fue inspirada y, extrañamente, descubierta por Coppola, que anteriormente se había alojado en el hotel mientras promocionaba su primer largometraje, Los suicidios de la Virgen. Es solo uno de mis lugares favoritos del mundo, dijo una vez Coppola.

Tokio es tan agitado, pero dentro del hotel, está muy en silencio. Y el diseño de él es interesante. Es extraño tener este bar de Nueva York ... el cantante de jazz ... el restaurante francés, todo en Tokio. Es esta extraña combinación de diferentes culturas, agregó. Después de convencer al hotel para permitirles filmar la película allí, solo se les permitió filmar en medio de la noche para no molestar a los invitados del hotel.

La película, que cuenta con una tremenda sensación personal y sentimental, fue influenciada por el padre videófilo de Coppola, Francis Ford Coppola, quien instó a su hija a filmar la película en la película. También podrías filmar una película. No va a estar mucho más tiempo, dijo. Las discusiones convencieron a Coppola de que la película evocaría un sentimiento fragmentado, dislocado, melancólico y romántico. También agregó que la película es el recuerdo de unos pocos días encantados: el video se siente más inmediato, en el presente.

Los resultados significaron que el personal de producción siempre llevaba rollos de películas para rodar y, por supuesto, para imaginar la continuidad de la película.

Aquí, exploramos una serie de imágenes tomadas detrás de escena del rodaje.