Un movimiento revolucionario: estudiar el legado del neorrealismo italiano
Cuando se hicieron las primeras películas a fines del siglo XIX, nadie podría haber anticipado en qué se convertiría el medio. Desde películas mudas cortas y granuladas hasta producciones multimillonarias con imágenes generadas por computadora y calidad de la cámara tan aguda como el ojo humano, el cine ha recorrido un largo camino en un espacio de tiempo relativamente corto. A medida que avanzaba, surgieron varios movimientos, transformando la forma de arte, desafiando su propósito y empujando sus límites.
El neorrealismo italiano comenzó cuando la Segunda Guerra Mundial estaba llegando a su fin, y ahora es uno de los períodos más influyentes de cine en la historia del medio. Italia había sido gravemente afectada por la guerra y el fascismo, y la gente se estaba tambaleando por la réplica. La pobreza abundaba entre los grandes grupos de personas, y los tipos de personajes y vidas representados en el cine italiano convencional simplemente no eran representativos de la población. Teléfonos blancos Las películas eran una forma popular de cine en Italia durante las décadas de 1930 y 1940, pero estas películas, que tenían como objetivo presentar una visión próspera del país, no eran realistas.
As the government collapsed with the assassination of Benito Mussolini, so did the industry, allowing a new crop of filmmakers with more daring ideas to come through. These directors, like Luchino Visconti, Vittorio De Sica and Roberto Rossellini, decided to shift the focus towards the large majority of people in Italy who weren’t represented on screen: the working class and the impoverished. Their works predominantly dealt with issues relating to money, family, war, youth and crime, with some of the most enduring being Thieves de bicicletas, Roma, Open City, Stromboli, Shoeshine, Umberto D. , y Arroz amargo .
Las películas neorrealistas italianas generalmente presentaban un elenco de no actores, a menudo centrados en sus narraciones, lo que reflejaba una sensación de inocencia que contrastaba con las duras condiciones a las que fueron sometidos. El rodaje en la ubicación también fue importante, representando los tipos de páramos urbanos y entornos devastados por la guerra en los que muchas personas tenían que vivir. Aún así, estas películas a menudo mostraban el poder de la comunidad y la familia en medio de tiempos desesperados, como la relación amorosa de padre-hijo en la bicicleta en bicicleta o el vínculo entre un hombre y su perro a la cara de la falta de vivienda en umbera. Alemania, año cero.
A principios de los años 50, el movimiento había disminuido en fuerza, en gran parte debido a que muchos televidentes italianos que encuentran la representación neorrealista de su país deprimen y desalentador. A medida que los nuevos partidos políticos intentaban obtener apoyo y la gente expresaba el deseo de pasar de las ruinas de la guerra, el neorrealismo italiano reflejó un período de miseria y lucha. Aún así, su influencia persistió, inspirando muchos movimientos cinematográficos a su paso. Los brillos del movimiento se pueden encontrar en el cine de todo el mundo, ya sea estilística o temática.
(Créditos: Far Out / Stevan Kragujevic / Wikimedia / Mubi / BFI)
La nueva ola francesa fue significativamente influenciada por el neorrealismo italiano, con técnicas de filmación como cámaras portátiles y disparos en el lugar, que llegaron a definir las obras de directores como Jean-Luc Godard, Agnes Varda y François Truffaut. Estos autores a menudo usaban actores con poca capacitación formal, aunque preferían emplear técnicas más experimentales como romper la cuarta pared y ocasionalmente agregar un número musical. Los colores y las técnicas de edición empleadas por la nueva ola francesa también diferían, pero en esencia, este enfoque creativo para la filmación, junto con exploraciones temáticas de problemas sociales y políticos, estaba en deuda con los neorrealistas italianos.
Sin el movimiento anterior, es difícil imaginar cómo se habría desarrollado la nueva ola francesa, ya que fue el enfoque intrépido del neorrealista para reescribir las reglas cinematográficas lo que en parte inspiró a estos cineastas franceses a hacer lo mismo. Del mismo modo, la naturaleza rebelde de los neorrealistas inspiró otros movimientos, como el cine paralelo en India, la nueva ola iraní, el cine novo en Brasil y la escuela de cine polaca. Si bien estos no eran tan populares como la nueva ola francesa, todos fueron movimientos vitales que se centraron en gran medida en los temas con respecto a los problemas sociales, continuando con el legado neorrealista. Giulia Saccogna, el programador de la Bfi Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano, enfatizó la influencia del movimiento en una entrevista con Muy lejos , Explicando: siempre ha estado arraigado en la tela del cine artesano independiente.
El Nueva era de Hollywood fue influenciado masivamente por el cine extranjero e independiente, como las obras realizadas por los neorrealistas italianos. Este fue un período en el que los nuevos cineastas estadounidenses decidieron rebelarse contra el dominio de los estudios y crear películas más impulsadas artísticamente, a menudo explorando temas nihilistas o tabúes, lo que lleva al surgimiento de películas convencionales más creativas y, eventualmente, éxitos de taquilla. Auteurs como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese ganaron prominencia durante este tiempo, y este último poseía un amor particular por el neorrealismo italiano. Puedes ver rastros del movimiento en películas como Taxista, Donde el protagonista, Travis Bickle, sufre de TEPT después de servir en la Guerra de Vietnam, luchando por Readapt a una sociedad infectada por el crimen y la decadencia urbana.
Antes del neorrealismo italiano, el cine y la política no estaban tan estrechamente entrelazados, pero gracias a los cineastas como De Sica y Rossellini, los dos se vincularon más, lo que sugiere que el medio podría usarse para más que solo escapismo. Si bien los neorrealistas italianos no fueron los primeros en demostrar esto, el movimiento entregó tantos ejemplos fuertes de películas impulsadas por temas relacionados con la política y los problemas sociales que se ha vuelto imposible separar la popularidad del realismo en el cine de este período dorado de la película italiana. De este modo, El movimiento todavía perdura hoy , con películas modernas, de Pescado a Ni , con activos temáticos y estilísticos claros tomados del período neorrealista, como la filmación documental y exploraciones de personajes económicamente desfavorecidos.
El enduring nature of Italian neorealism proves that these movies have an essence of universality a them. Viewers still connect with the saries and characters presented within these films, even if they are often bleak and pessimistic, y they’ve subsequently inspired countless other direcars. Else movies from the neorealist period all contain an undeniable amount of humanity, with their direcars harnessing a level of empathy and understanding that makes for beautiful filmmaking – even the quest for a salen bicycle becomes a poetic and poignant tale. Thus, without it, other monumental periods in cinema hisary, like the French New Wave and New Hollywood, might have looked wildly different.
Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .
katie drysen
Roma, Open City fue relanzada por el BFI en cines seleccionados desde mayo 17 th.
