Independencia pionera: 10 películas modernas inspiradas en el movimiento del neorrealismo italiano
No debería ser una sorpresa que el movimiento del neorrealismo italiano de finales de los años 1940 y 1950 tuviera un efecto tan profundo en la forma del cine en la segunda mitad del siglo XX. Se puso el momento más precioso en la historia del cine por el gran Martin Scorsese, el enfoque del cine en el hombre trabajador y la mujer continuaría en el siglo gracias a las películas de Federico Fellini, Roberto Rossellini y Vittorio de Sica.
La era de la creatividad e innovación de la nueva ola francesa en la década de 1960 fue una era de cine que fue particularmente influenciada por el neorrealismo, con los gustos de Agnès Varda, Jean-Luc Godard y François Truffaut, cada una de las cuales tomó influencia directa de los estilos de los pioneros italianos. A su vez, esto llevó a la aparición de New Hollywood a fines del siglo XX, donde mentes como Scorsese, Francis Ford Coppola y Robert Altman obtuvieron del emocionante trabajo de las mentes de New Wave.
Como Giulia Saccogna, el programador de la La última temporada de neorrealismo italiano de BFI , señala, el movimiento alentó un efecto dominó global en el cine. La lista es muy larga, pero solo por mencionar algunos: Luis Buñuel, Satyajit Ray, Ousmane Sembène, dijo sobre los directores contemporáneos que se han inspirado en el neorrealismo, agregando, el cine novo en Brasil, el tercer cine en el cine libre en Gran Bretaña, Neorealism Iranian Style, Cinema, pero también recientemente Kelly Reichart, Ken LOAT Incrustado en la tela del cine artesano independiente.
Tomando el espíritu del movimiento y modernizándolo para el público contemporáneo, las siguientes películas tienen una deuda que pagar al neorrealismo italiano.
10 películas contemporáneas inspiradas en el neorrealismo italiano:
Después de la tormenta (Hirokazu Koreeda, 2016)
No es ningún secreto que Hirokazu Koreeda ha sido defendido como uno de los mejores cineastas japoneses modernos, pero su película de 2016 Después de la tormenta es una de sus gemas más subestimadas. Al contar la historia de un detective privado que intenta volver a conectarse con su hijo y su ex esposa después de la muerte de su propio padre, la película de Koreeda suena sobre su interés en el patrimonio familiar y cómo se pasa el amor de una generación a otra.
Mientras que la historia de la película toma notas del neorealismo, es el estilo de Después de la tormenta lo cual está más influenciado, con Koreeda dicho del cineasta italiano Federico Fellini: Fellini ha sido una presencia muy fuerte en mi vida, ya que solo tenía 16 años. Mis primeras opciones como director fueron influenciadas por él. Me dio una idea clara de lo que es la dirección y su significado. Fellini tenía un aspecto duplicito , atrapado entre el carácter y la poesía.
Papá Longlegs (Josh Safdie, Benny Safdie, 2009)
Hablando de directores que están directamente inspirados en el trabajo del neorrealismo italiano, cada una de las películas de los hermanos Safdie American se siente despojado del núcleo de las obras de Vittorio de Sica. Nombrando el clásico de 1948 Ladrones de bicicletas Como una de sus películas favoritas de todos los tiempos, la influencia del neorrealismo no es difícil de detectar en su trabajo, con su película de 2009 Papá Longlegs Siendo uno de los ejemplos más claros, contando la historia de un padre que intenta hacer frente a su propia vida mientras cría a sus hijos al mismo tiempo.
Atado con comedia y corazón, Papá Longlegs Se siente como una interpretación estadounidense del neorrealismo italiano, con el estilo distintivo del movimiento que se replica aquí con cámaras de 16 mm y Arriflex 416 que se sacuden y balancean como si se filmara ad-hoc en la vida real. Utilizando actores o artistas no profesionales para hacer su debut cinematográfico, los hermanos Safdie crearon una película que era auténtica y apasionadamente cruda.
Pescado (Andrea Arnold, 2009)
Los amantes del realismo social, las huellas digitales del neorrealismo italiano, se pueden encontrar a lo largo de la historia del cine británico, con la película de 2009 Pescado por Andrea Arnold no es diferente. Contando la historia de una joven aislada que vive en una finca del Consejo del Este de Londres, cuyo mundo se ve afectado por la llegada del nuevo novio de su madre, la película de Arnold es un poderoso estudio de la experiencia adolescente desde el punto de vista de una cohorte de personas subrepresentadas.
Reclutando a Katie Jarvis, una actor sin experiencia previa de actuación, en el papel principal, Arnold forja una narrativa que refleja la autenticidad de la capital británica a fines de la década de 2000. Asumiendo el realismo social con una dedicación a la narración poética, Pescado sigue siendo una de sus mejores películas .
Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
No se sentiría correcto hacer una lista de películas modernas inspiradas en el neorrealismo sin profundizar en el cine italiano contemporáneo. Lanzado en 2008, Matteo Garrone’s Gomorra, Basado en el libro del mismo nombre de Roberto Saviano, la película representa el sindicato criminal de la vida real, llamada Casalesi Clan, que ofrece una notable información sobre la vida de los delincuentes aborrecidos, que difieren de los personajes de sal de la tierra del neorrealismo tradicional.
Ciertamente no es un cuento típico de neorrealismo, Gomorra Comparte similitudes con el movimiento de posguerra, especialmente en su enfoque franco a su estilo visual. Capturando el sonido en vivo en el lugar, Garrone también utilizó ubicaciones reales y trabajos de cámara de mano para capturar la autenticidad del cuento arenoso.
George Washington (David Gordon Green, 2000)
El cine estadounidense moderno independiente, con su minimalismo y compromiso con el cine de bajo presupuesto, ha hecho comparaciones durante mucho tiempo con las películas neorrealistas de la Italia de la posguerra. Por ejemplo, la película 2000 de David Gordon Green George Washington , que se convirtió en un éxito independiente del cine estadounidense de principios del siglo XXI, se sintió despojado del libro de jugadas de neorrealismo con una pizca adicional de autenticidad encantadora.
Una sombría historia de la mayoría de edad sobre un niño y su grupo de amigos que matan por error a alguien durante el verano en una pequeña ciudad oprimida, George Washington Tiene todas las características del neorrealismo. Con la humanidad de sus personajes centrales al frente y al centro, Green también se compromete al minimalismo estilístico, reclutando actores no profesionales para ayudarlo a lograr esto.
Carro de empuje del hombre (Ramin Bahrani, 2005)
La película indie estadounidense olvidada Carro de empuje del hombre Dirigido por Ramin Bahrani, está tan en deuda con el neorrealismo italiano que el legado de Rossellini y De Sica atraviesa su ADN. Una película sobre un inmigrante paquistaní que vende café y donas en las calles de Manhattan, Bahrani, enfoca gran parte de sus esfuerzos en curar un estilo distintivo para la película, que sangra con puro amor por la raza humana.
La belleza de Carro de empuje del hombre es, de hecho, en su simplicidad, algo por lo que el neorrealismo fue defendido. Me gustan esas películas porque tratan con la realidad, dijo el director Inverso , Siempre me ha interesado en la realidad y siempre me he estado aterrorizado de escapar. No me gusta escapar en mi vida personal o en mi arte, y prefiero tratar de entender cómo debería comportarse en este mundo en función de lo que realmente me rodea. Y trato de hacer eso con los ojos abiertos a lo mejor que sea que tenga, lo cual es finito, no lo sé todo.
Ni (Chloé Zhao, 2020)
Pocos cineastas están tan influenciados por los pioneros del neorrealismo como el director estadounidense Chloé Zhao, cuya filmografía entera respira del mismo cuerpo de trabajo que prosperó en la Italia de la posguerra. Su ganador de 2020 Mejor Película Ni Ciertamente, es su obra maestra, con la película utilizando lugares de la vida real, actores no profesionales y un estilo documental marcado para contar su historia profundamente humana de una mujer que abandona su vida en la ciudad después de la crisis financiera para vivir y viajar en la naturaleza.
Tomando nota de Rossellini, la película de Zhao 2017 El jinete se dedica de manera similar al realismo por encima de todo lo demás, pero Ni realmente ha resistido la prueba del tiempo. Una historia humana innata que se ata a sí misma al sostener un espejo del cuestionable mundo contemporáneo del consumismo, Ni se enorgullece .
Pueblo de Somers (Shane Meadows, 2008)
El mundo del realismo social británico ya se ha tocado anteriormente en esta lista cuando se cantaron las virtudes de Andrea Arnold, pero podría decirse que nadie lo hace mejor en Gran Bretaña que Shane Meadows. Transformando el cine británico independiente moderno con su estilo de cine que defiende la autenticidad, en las películas de Meadows, los personajes hablan unos de otros, se detienen por períodos extensos de tiempo y tienen sus propias inflexiones idiosincráticas, dándole a cada uno una vida y un alma propia.
Puede tener mejores películas, pero ningún lanzamiento refleja mejor su influencia en el neorrealismo que el de 2008 Pueblo de Somers , una película monocromática que sigue a dos amigos poco probables que exploran las calles de Urban London. Un enfoque innatamente humano para el cine, Meadows agrega pocos adornos a su trabajo, a menudo utilizando actores no profesionales en sus cuentos que se centran en las personas que sobreviven en los maricones de la sociedad.
Mandarina (Sean Baker, 2015)
Los servicios del cineasta estadounidense Sean Baker para el cine contemporáneo no han sido paralelos, sin embargo, recientemente recibió sus debidas aplausos, ganando la Palme d'Or en 2024 por Aor . Si bien ama una pizca de realismo mágico, Baker también se compromete a contar historias auténticas sobre las almas separadas más curiosas de Estados Unidos que luchan por vivir de mes a mes.
Mientras que cada una de sus películas comparte esta similitud, 2015 Mandarina es el trabajo que mejor refleja el neorrealismo italiano, que cuenta la historia de dos trabajadoras sexuales en Los Ángeles que intentan buscar justicia en la víspera de Navidad. Filmada en un iPhone, la película de Baker está dedicada a sus raíces independientes y a su promesa de reflejar la verdadera vida de sus temas, incluso si lo hace con un ojo ingenioso para la comedia.
Wendy y Lucy (Kelly Reichardt, 2008)
Independent American Cinema ha sido un tema recurrente en esta lista, y la entrada final no es diferente, con las películas de Kelly Reichardt Booking esta colección. De hecho, mientras Wendy y Lucy podría ser el mayor tributo del director al mundo del neorrealismo italiano, casi todos y cada uno de ella Las películas deben una deuda con el estilo de la posguerra En su enfoque en las humildes almas humanas que intentan encontrar consuelo en tiempos de difíciles presiones sociales.
Lanzado en 2008, Wendy y Lucy , que contó la historia de una mujer y su perro cuyas vidas cambian para siempre como resultado de la crisis financiera, Reichardt dijo de la película que comparte muchas similitudes con Vittorio de Sica Umberto D : Esa película es una obra maestra. ¿Qué puedes decir sobre esa película? ... También tocan temas como, ¿estamos conectados? ¿Cuánto deberíamos ayudarnos unos a otros? Ese tipo de preguntas.
esposa de chris gardner
Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano _ está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver en _ Reproductor de BFI
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