Registro anti-Country 'The Fall': Norah Jones '

Registro anti-Country The Fall: Norah Jones

Norah Jones es, en mi humilde opinión, nada menos que un cambio de cambio. Ella ha pasado décadas esquivando con gracia las etiquetas que la gente le abofetea, desde que arrojaron la etiqueta de amor de jazz después Ven conmigo a abandonar los susurros de crooner de campo que siguieron Se siente como en casa .

Se dijo a sí misma, un récord es solo una instantánea de dónde estás en cualquier momento, y me imagino que tenía que haber La caída A la vanguardia de su mente cuando hizo esa expresión.

Es un disco que mira a su propio pasado. Mientras que sus dos primeros álbumes están bañados en sonidos cálidos y familiares (piano de plush, bajo vertical, gentiles guitarras acústicas ( La caída está más de mal humor, más tosco y notablemente perdiendo su instrumento característico: el piano. En cambio, hay un enfoque en tonos de guitarra eléctricos sucios, ritmos esqueléticos y una energía suelta y melancólica que se siente como un movimiento deliberado de cualquier cosa raíz o americana. Para cualquiera que espere otra dosis de música confort de café, Jones tenía otros planes.

Ese cambio de energía no fue solo Sonic; fue emocional. La caída es, en su núcleo, esencialmente un álbum de ruptura. Jones se había separado recientemente de su antiguo compañero y bajista Lee Alexander, y puedes escucharlo en la forma en que deja que su voz sedosa se hunda en la angustia. Pero en lugar de revolcarse, ella juega con desprecio. Chasing Pirates tiene una burla burlona, una sensación de que alguien sacude el pasado e intenta descubrir qué viene después. Luego, hay luz como una pluma, coescrita con Ryan Adams , donde deja que su voz se cierne sobre los tambores pantanosos, cantando sobre un amor que es a la vez intoxicante y desconcertante.

La producción fue dirigida por Jacquire King, conocida por su trabajo con Kings of Leon y Tom Waits, y se inclina en texturas que se sienten ásperas y listas. Los tambores se rayan en lugar de deslizarse, y las guitarras zumban en lugar de brillar. Incluso sus voces, generalmente prístinas, tienen una calidad más suelta y más conversacional. En Young Blood, casi se burla mientras ofrece el coro, algo que realmente no habíamos escuchado de su imagen pulida antes. Este no era el acogedor brillo de Ven conmigo ; Esto era algo más desordenado, más vivido.

Quizás lo más llamativo de La caída es cómo se siente humano. No es una gran reinvención; Es más como un Rebanado tranquilo y necesario . Jones no la estaba dando la espalda a su trabajo pasado; Ella se estaba negando a ser palpitada por ello. Y al hacerlo, nos dio un álbum que se siente profundamente personal. Este no era un artista que se intentaba un sonido porque estaba de moda, sino uno que estaba haciendo algo que se sentía fiel a donde estaban, en toda su gloria vulnerable e incierta.

Estaba sacudiendo algunos grilletes, como explicó, para este álbum, quería mantener mi lado de país alejado, así que necesitaba descubrir cómo hacer que esta canción funcione y vincularla con los demás. Lo hicimos sacando la guitarra, y había esta loca muestra de órgano, y sonaba como una cuchilla de afeitar debajo de todo.

Por lo tanto, el cambio de estilo podría haber sido deliberado, pero ir al adosco todavía era artísticamente sincero. Como agregó, fue este momento genial en el que me di cuenta de que puedes quitarte algunos de los elementos y puedes obtener algo totalmente nuevo.

La caída Puede que no sea el álbum que la mayoría de la gente se asocia con Norah. No tenía el brillo de su debut o el encanto empapado de nostalgia de sus registros posteriores. Pero tiene un lugar único en su catálogo. Un recordatorio de que no es solo una voz para los domingos por la mañana y el romance adolescente de enfoque suave. Ella sigue sus instintos, incluso cuando la llevan por caminos inesperados. Y para mí, eso es lo que hace La caída Una de las paradas más convincentes en el camino.