Tres de los héroes no reconocidos de la música folk son demasiado buenos para olvidar
Si las estrellas de rock muy difuntas residen en ese castillo en el cielo, entonces solo podemos esperar con amor que las trágicas masas de la folk's olvidadas de Wayfarer se atraviesen hasta una barra de buceo en las estrellas, donde el whisky siempre está agrio, las puertas perladas están protegidas por un buncilos deurly que conocen por su nombre, y las guitarras siempre están ligeramente fuera de sintonía. La música y la tragedia nunca están muy separadas, incluso Bowie casi nunca lo logró, pero la gente y la tragedia, en particular, es una combinación armoniosa hecha en el infierno del matrimonio.
Bob Dylan describió la música folk como un grupo de personas gordas. Este desdén por su propia pasión y oficio es un rasgo arquetípico de la gente. Es un campo que desaire el glamour y promete como ningún otro, con artistas que adoptan las dificultades simultáneamente mientras anotan su predilección por la canción.
Es algo universalmente conocido dentro de la escena folclórica que burbujeó durante el siglo XX. Lo estimado Azul La cantante, Joni Mitchell, tipificó el género cuando dijo, canto mis penas y pinto mis alegrías. En un género donde la autenticidad es el rey, esos altibajos deben grabarse profundamente como cicatrices para soportar, e incluso entonces probablemente estés condenado a la indigencia y que estén destinados al fracaso.
Por cada Joni y Bob, las aclamadas estrellas y famosas en todo el mundo por su complejo experto, hay cien camaradas de Gaslight e inspiraciones que casi se han olvidado. Ahora, casi mantenido vivo por una vieja portada polvorienta en el lanzamiento de un contrabando, estamos mirando hacia atrás a algunos de los héroes no reconocidos de la música folk. Cada mes parece haber más de estos antepasados populares que se desvanecen, salvados de la deriva a la muerte final como el solitario Mariachi en Pixar’s Coco, por una reedición que dibuja suficiente adulación póstumo en reseñas y resumidos como este para mantenerlos vivos.
A continuación te traemos tres de los héroes no reconocidos de la música folk.
Tres héroes no reconocidos de la música folk:
Jackson C Frank.
Puede que no haya una historia de fondo más oscura en la música que la de Jackson C. Frank. No creo exactamente en las maldiciones, dice el amigo y biógrafo Jim Abbott, pero seguro que estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado muchas veces.
The first and most prominent of those wrong places was Cleveland Hill High School. The school caught fire and, in the resulting blaze, 15 of his classmates died including his girlfriend Marlene, the muse for his song of the same name. Jackson was in 6th-grade music class at the time. He emerged from the inferno with scars, both physical and emotional, that would pain him for a lifetime, in which he grieved the loss of Marlene throughout. My friends in the bars, they only see the scars he sings, and they don’t give a damn that I loved you.
Durante su recuperación, recibió el regalo de una guitarra acústica de su profesor de música. Si bien la guitarra proporcionaría una vía de expresión para su dolor, haría poco para mejorar ese mismo dolor espiritual en una vida que parecía predispuesto a la aflicción.
Su talento musical floreció y, como en su canción Blues Run the Game, atrapó un bote a Inglaterra, donde en medio de la floreciente escena folclórica de Beatnik de Bond Street se cruzó con Paul Simon. Grabaría su debut homónimo en 1965 con Simon como productor. El compañero guitarrista folclórico con sede en Londres, John Renbourn, recordaría que Jackson estaba mucho más considerado en la escena que Paul Simon. [...] Pero Jackson acaba de caer en el olvido. En última instancia, su debut sería todo lo que podría convocar a medida que las tragedias que estropearon su vida comenzaron a tener un efecto capitulador en su salud.
charles luther manson
Siguiendo el menor éxito de su álbum, su estilo de vida y bebida se volvieron cada vez más desplegables. A medida que el dinero de su registro y el cheque de seguro del incendio se secaron, regresó a Woodstock.
Allí se casaría y tendría 2 hijos, solo para que su hijo falleciera en la infancia. Su matrimonio falló a partir de entonces, y la desesperación resultó catastrófica, lo que resultó en que el cantante fuera institucionalizado. Periódicamente sería liberado de las instituciones, durante las cuales viajó a Nueva York con la esperada esperanza de rastrear a Paul Simon, buscando algún tipo de resurrección espiritual y financiera, pero esencialmente deambulando por las calles en un estado de abandono y falta de vivienda. Este deambe de abyección lo llevó a un banco de la ciudad, donde mientras se relajaba bajo el sol, un grupo de adolescentes con un rifle de aire disparó un tiro, cegándolo permanentemente en un ojo. Murió de neumonía en las calles de Massachusetts en 1999, una reliquia olvidada de la escena de Beatnik que alguna vez fue un influenciador integral.
Incluso para los estándares populares que es una vida con suficientes dificultades culminadas para hacer que mil artistas de la suerte se regocijen en su relativa buena fortuna y eviten los cuatro acordes malditos de la acústica a favor de la discoteca. Entonces, cuando Frank canta soy un cantante paralizado, captura una resonancia misteriosa.
El lado bastante más esperanzador de su historia es que durante su breve momento al sol capturó suficiente grandeza para producir un registro de brillantez melancolía melódica que puede ser demasiado oscuro para pasar por tiempos de desesperación, pero cuando buscas una patada de la caída, hay pocos lugares mejores para girar.
Más bien, la canción Blues Run the Game ha sido cubierta por todos, desde el propio Paul Simon hasta Laura Marling, llevando a Jackson a nuevas generaciones como un cuento folklore de antaño. Con personas como Daft Punk con el artista de cuidados en el clímax del electro, parecería que los fines obstinados desesperan, el legado de Frank no será olvidado.
Sibylle Baier
Una historia bastante menos trágica pero igualmente profética es la de Sibylle Baier. Si encontraste la historia de Frank un poco difícil de soportar, entonces esta es mucho más dulce. No hubo reedición del trabajo de Baier para llamar la atención de las masas. Simplemente hubo el primer lanzamiento.
El artista alemán grabó las pistas en el álbum Color verde Usando una máquina de carrete para carrete en su casa familiar entre 1970 y 1973. Las grabaciones en sí mismas parecen íntimamente envueltas en el sueño atrapado por edredones de la que fueron concebidos y crónicos. Ella entregó algunas de estas cintas profundamente personales a sus amigos y retiró a los maestros a una caja en el sótano. A partir de entonces, ella continuó con el negocio de la vida.
30 años más tarde, su hijo descubrió las cintas y simplemente no hay imaginación del uponado de las emociones que experimentó cuando llegó por primera vez a esa fatídica jugada.
Si sus canciones fueran más delicadas, entonces lucharían para ser retenidos en algo tan voluminoso como el vinilo, tendrían que ser grabados en la seda. La naturaleza etérea de su música quizás se captura lo mejor de todo en Olvidar sobre, una canción tan melancólica que evoca emociones que solo surgen en sueños en largos viajes de manejo de ventanas a través de ciudades conocidas.
florence elsie ellis
Tal vez haya algo en el hecho de que estas canciones, a diferencia de casi todos los demás álbum que hayas escuchado, nunca tuvieron la intención de existir más allá de la casa del artista y algunas otras salas de estar seleccionadas, con letras como, esta noche, cuando llegué a casa del trabajo / allí, sin ser forzado, me pasó la guitarra y dijo que me he maltratado mi auto en este momento, no me darás una sintonía, lo que ha hecho el registro con tantos. Son estos pequeños momentos los que pueden formar una vida, pero rara vez llegan a la música.
Hay una cualidad primaveral en su trabajo, que es una noción afortunada para cualquier escritor de música, ya que proporciona una analogía para algún tipo de renacimiento cósmico. Su hijo escribe que su madre está bastante perpleja por el éxito de su antiguo carrete polvoriento para recuperar recuerdos y, aunque enamorada, prefiere escuchar sus elogios a través de los ojos y los oídos de su familia. Color verde es un pequeño renacimiento hermoso, desenterrado como el tesoro enterrado 33 años después del hecho de que nunca lo fue.
Blaze Foley
Un genio lírico mantenido en la más alta consideración de los 10 de nosotros que hemos oído hablar de él. Blaze tropezó con la encrucijada donde el país y la gente se encuentran y, en lugar de vender su alma para el éxito, cuando llegó allí, se tambaleó hacia la licorería. Aunque el ángel borracho de la escena musical de Texas Outlaw no logró obtener mucho éxito, es difícil ver si la leyenda que cortó para sí mismo no es un legado más apropiado. De todos modos, nunca le importaba mucho el éxito.
Apodado La cinta adhesiva del Mesías para las correas de mosaico que mantenían sus botas juntas, las botas que, por los derechos, han sido equipadas con un mileómetro, la leyenda de este vaquero urbano es tan mística y complicada como el camino serpentino que tejió a través de Estados Unidos.
Si no estaba borracho, estaba bebiendo, y si no estaba actuando, estaba pensando. Blaze era un hombre que incluso se ve incompleto sin una guitarra en algún lugar de su personaje.
Toda su vida parecía tan perfectamente desordenada, pero caracteralmente creada como su propia música, ya sea que fuera el hecho de que cuando no era el sofá surf, su residencia más permanente y estable era una casa del árbol, o que fue disparado y asesinado al defender a un amigo sobre su hijo robando sus controles de bienestar, la vida del hombre parecía predestinada por una proggingrostiche de texan.
Nadie vio el camino divagante que estaba delante de Blaze, como el propio Songmith, capturando la esencia veraz de él en las hermosas letras de las palomas de arcilla: estoy cansado de correr en la ronda buscando respuestas, ya sé / podría construirme un castillo de recuerdos solo para tener algún lugar para ir / ver las noches y los días que vuelven a volver a la tristeza / alimentarme a los recuerdos, solo para que vuelva a las noches y las noches y las noches y los días, y las noches, y las noches, y las noches, y vuelvan a las noches, y las noches, y las noches, y las noches, y vuelva a ver los días y los días, y vuelvan a ver los días y los días, y vuelvan los días, y vuelvan a las noches, y vuelvan a las noches, y vuelva a las noches. Sepa qué decir.
Fue enterrado en un ataúd cubierto de cinta adhesiva. No mucho después de que fue colocado en el suelo, fue desenterrado por el músico Townes Townes Van Zandt para recuperar el empeño del empeño del bolsillo de bolsillo fue enterrado para poder recuperar la guitarra de la casa de empeño que Foley quería que tuviera.
Toda su vida fue una historia preparada para una encarnación de la película independiente y, como dice esa historia, sus últimas palabras fueron por favor, no me dejen morir. Oportunamente, por lo tanto, su música puede vivir durante algún tiempo, gracias a una película biográfica de Ethan Hawke sobre la vida y la música del Merodeador Mesiánico de Americana. Sin embargo, su historia estaría incompleta si la suya en Memorium solo existiera en la pantalla grande. En contraste con esa celebración del celuloide, también existe en algún lugar en las profundidades de YouTube, una representación muy veraz del hombre que realiza su desgarradora si solo podría volar en algún tipo de recepción de bodas en el patio trasero, él está llevando su alma y muy pocos sobre los mordedores parecen notar, lo que podría ser uno de los videos más subtrealmente agitadores en línea.
