El mejor bajista de rock prog de todos los tiempos, según Geddy Lee
El líder de Rush, Geddy Lee, no fue solo el cantante de la banda. Al igual que sus compañeros de banda, Alex Lifeson y Neil Peart, Lee era un virtuoso, su instrumento de dominio es el bajo. Desarrollando un estilo de desplume único de un dedo, combinó la intensidad de la roca de conducción con una notable precisión técnica, dos elementos vitales que ayudaron a dar forma al enfoque influyente de Rush para la roca progresiva.
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Como todos los músicos notables, Lee logró sacar aspectos de su variedad de influencias para establecer su estilo. Un adherente desde hace mucho tiempo de las líneas de bajo melódicas de Paul McCartney en los Beatles, la expresión conmovedora de James Jamerson de Motown y la técnica explosiva de Who's John Entwistle, solo la mención de estos tres jugadores muestra el amor de Lee de un gran juego de graves en todas sus formas, y cómo él dirigió a un sonido estilísticamente dinámico.
Como solo había tres miembros de Rush e hicieron música técnicamente compleja, había más impulso de lo habitual en una banda para que Lee fuera su pegamento, ya que no había espacio para esconderse y ninguna red de seguridad si lo arruinaban. También tuvo éxito en esto, con sus líneas de bajo centrales para todo su mejor trabajo, ya sean éxitos como el ranurador Tom Sawyer o el poderoso instrumental de La Villa Strangiato.
Lee no solo logró formar su estilo único, sino que, como sus héroes, nunca se abstuvo de usar el bajo como cemento de las bases de Rush. Un jugador que tuvo un impacto decisivo en esta filosofía fue Chris Squire, el bajista de los innovadores de Prog Sí. Fueron el grupo que unió a Psychedelia y su rama progresiva de principios de la década de 1970.
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Estableciendo líneas de bajo clásicas como Roundabout y su esfuerzo anterior Sin oportunidad necesaria, no se necesita experiencia, estas dos canciones inspiraron a Lee a hacer de las cuatro cuerdas un componente esencial de su banda, no un instrumento de fondo. Desde el momento en que escuchó el primer partido de la década de 1970 Tiempo y una palabra, No se necesita ninguna oportunidad, no se necesita experiencia, cuando voló a la escuela para escuchar el disco, estaba enganchado a las líneas locomotoras de Squire.
Lo que siempre ha asombrado a Lee sobre esa canción es cómo Squire logró entregarla desde la introducción clásica de inflexión en un extraño ritmo de funk en los versos. De alguna manera, la naturaleza comprometida del trabajo de Squire le recordó las excursiones de Entwistle a través del diapasón. Sin embargo, también era completamente diferente de cualquier otra cosa que haya escuchado debido al alcance de su imaginación y las rutas refrescantes en las que tomaría su notación.
Al hablar con Música de Udiscover En 2019, se le pidió a Lee que nombrara al mejor bajista de todos los tiempos. Como estudiante de toda la vida del instrumento, sostuvo que realmente se trata del contexto de ese bajista. Sin embargo, con respecto a su amado Rock Prog, dijo: si tuviera que elegir al mejor bajista de rock progresivo de todos los tiempos, tendría que ser Chris Squire, sin dudas.
Además de afirmar que Squire es el mejor bajista de Prog, también insinuó mucho que fue el mejor para recoger el instrumento: si miras la tocina de Flea, por su estilo de música, quiero decir que es fantástico, es un jugador increíble, tengo un gran respeto por su toque de bajo. Pero, ¿cómo puedes comparar eso con lo que hizo Chris Squire, porque es un género completamente diferente?
Contexto o no, está claro que el estilo de Geddy Lee y la versión de Rush sobre Rock Progressive están muy en deuda con el trabajo de Chris Squire. Sin él, no hay posibilidad de que se hubieran movido en la dirección que hicieron con 1975 Caricia de acero.
alannah morley
