Un último trabajo inquietante: el artista que se convirtió en su propia estatua
Hananuma Masakichi fue un escultor japonés desconocido durante la mayor parte de su vida, y aquellos que lo conocieron solo sabían sobre su especialidad, haciendo Iki-Ginyo o muñecas realistas. Luego, después de un diagnóstico de tuberculosis, convencido de que iba a morir, el hombre se embarcó en su proyecto más ambicioso: una escultura hiperrealista de sí mismo de sí misma para que su amante se quedara cuando falleció.
Masakichi utilizó sus técnicas habituales, pero llevó esta escultura a un nivel completamente nuevo, hasta el punto de que las personas no podían notar la diferencia entre él y la escultura sin vida. Talló cada parte por separado, haciendo alrededor de 5,000 tiras individuales de madera oscura que pintó y lacó meticulosamente para que coincida con su tono de piel. Cada pieza estaba conectada con juntas de cola de milano, pegamento y clavijas para que se unieran sin problemas entre sí. La piel estaba pulida para darle un efecto palpable, con cada músculo y vena abultada definida. Masakichi usó espejos para replicar correctamente cada parte anatómica, incluso llegando al alcance de perforar pequeños agujeros para representar cada poro en la superficie de su piel.
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Cosas Me puse un poco espeluznante Cuando eligió arrancar su propio cabello, dientes y uñas para unirse a la escultura. Era como si quisiera una réplica realista de sí mismo, lo más que se parecía a él como sea posible, para vivir después de él. Naturalmente, para completar la pieza, vistió su gemelo sin vida con su propia ropa y anteojos.
¿Quería que su amante se enamorara de esta estatua sin vida para no olvidarlo cuando se fue?
Cuando completó su trabajo en Yokohama en 1885, se había extendido la voz de su mortaja. Cuando lo presentó oficialmente, se quedó inmóvil a su lado, imitando la misma posición que la figura, y las personas que observaban se sorprendieron ya que no podían distinguirlos.
Imagen de Hananuma Masakichi (Créditos: Far Out / Newberry Library)
Para su sorpresa, Masakichi vivió durante otros diez años, pero murió en 1895 en extrema pobreza. Los éxitos de sus esculturas solo fueron reconocidos póstumamente. En algún momento, la estatua viajó a California y se convirtió en la mascota de varios bares alrededor del estado. En un bar en particular, las monedas se acuñaron con su imagen, que se podía intercambiar por bebidas gratis, y aquí fue donde Robert Ripley, un antropólogo aficionado, lo descubrió.
En ese momento, Ripley era casi un nadie, pero una vez que adquirió fama y riqueza, lo que condujo a la apertura de su Museo de Teorías e Ilusiones de la Conspiración, Ripley cree o no!, Pudo comprar y mostrar la escultura por solo $ 10. Lo recorrió por América para que todos lo vieran, y muchos se sorprendieron por su hiperrealismo. Ripley también desarrolló un extraño cariño por ello, llevándolo con él a donde quiera que fuera y colocándolo en lugares ocultos en habitaciones de hotel para que asustara a amigos.
Sin embargo, similar a la trágica muerte de Masakichi, un desconocido artista en penuria , su estatua tuvo un final similar. Fue dañado durante el terremoto de Northridge de 1994. Afortunadamente, los expertos pudieron restaurarlo, lo que llevó a encontrar un hogar permanente en el segundo museo de Ripley en Amsterdam, el Rarano .
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Ciertamente está claro que esta estatua tenía un poder inusual para cautivar a los que se encuentran cerca de ella, casi como si fuera una persona misma. En el acto final de destrucción en el terremoto, la escultura aún logró sobrevivir y vivir. Esto se hace eco de la vida de Masakichi con tuberculosis y su eventual fallecimiento. Me pregunto si todos sus esfuerzos para hacer la estatua llevaron a una parte de su alma viviendo en ella.
