Cinco canciones que definen la generación del milenio

Cada generación tiene esas pocas canciones que parecen definir su juventud para ellas. Los niños de la década de 1970 probablemente tendrán interminables historias sobre escuchar álbumes de Led Zeppelin en su habitación con sus amigos, y la mayoría de los niños de la década de 1980 tendrán recuerdos distintos de ver los primeros videos musicales lanzados en MTV. Sin embargo, a medida que la ola de grunge se desvaneció lentamente de la vista en la década de 1990, era hora de algo nuevo con la generación milenaria cuando actos como los asesinos comenzaron a criar sus cabezas.

Al llegar justo después del surgimiento de Nu-Metal y en medio del régimen de pop-punk, cada fanático de los rocas alrededor de esta época no tenía miedo de dejar que sus emociones se mostraran. Estaba claro que todavía había mucha angustia que necesitaba salir de su sistema, y ​​al escuchar parte del material más pesado en exhibición, es difícil ver cuántos de estos actos golpearon un nervio tan potentemente.

Pero nunca fue destinado a ser una fiesta de lástima en ningún caso. Mirando algunos de los aspectos más destacados de fines de la década de 1990 hasta la década de 2000, se trataba de divertirse cada vez que estabas en el escenario, ya sea que significaba torcer la fórmula pop en diferentes direcciones o hacer saltos audaces hacia nuevos sonidos que nadie había sugerido.

Más que nada, la generación del milenio nunca estuvo interesado en hacer la típica canción sin sentido que hace que la gente piense. Se trataba de tener algo que decir y transmitirlo a la audiencia más grande posible, y teniendo en cuenta que muchas de estas canciones todavía están en una fuerte rotación hoy, es justo decir que dan en el clavo en la cabeza.

Cinco canciones para definir la generación del milenio:

5. Número - Linkin Park

No había forma de ignorar la generación Nu-Metal si lo intentaba a fines de la década de 1990. Todos parecían estar adorando a Fred Durst como el próximo Dios musical, y a pesar de algunas de las letras más insípidas imaginables, no es que las canciones no fueran pegadizas. Pero en el corazón del género estaba pura rabia, y Linkin Park sacó todos los elementos de basura de la mezcla cuando golpeaban entumecido.

Porque fuera del otro material pesado en Meteora, Esta podría ser la mayor actuación vocal de Chester Bennington, cantando sobre cómo está tratando de romper el ruido y hablar con sus seres queridos sobre sus luchas, pero simplemente no puede. Si bien es trágico ver a Bennington eventualmente sucumbir a sus problemas en 2017, escuchar NUMB poner en palabras lo que millones de niños no tenían el coraje de decir directamente.

4. American Idiot - Día verde

Cualquiera que crece como milenio probablemente tenga una historia de lo que sucedió cuando ocurrió el 11 de septiembre. Puede que no haya sido lo mejor para un niño, pero en el momento en que George Bush comenzó a enviar tropas a Irak, no se necesitó un científico de cohetes para darse cuenta de que pudo haber sido una decisión polémica. Y para que un acto pop-punk se fortalezca durante más de una década, Green Day tocó un nervio político en el momento en que lanzaron American Idiot.

Aunque lejos de la melodía más compleja en el registro conceptual acompañante, esta fue la primera vez que escuchamos comentarios sociales apremiantes en la corriente principal desde los días del choque o U2. El mundo entero parecía tenso y al borde de destruirse, pero Billie Joe Armstrong era el dispuesto a poner su cuello en la línea y unirse contra lo que vio como el redneck arruinando su país. Todavía era una gran melodía, pero si los Dixie Chicks se negaron por atreverse a decir lo que piensan, Yankee Doodle Armstrong estaba allí para llamar a la hipocresía por lo que era.

3. Paper Planes - Mia

Toda la música tiene que evolucionar en algún momento. Independientemente de cuántas bandas de rock comenzaron a descansar en sus laureles durante la década de 2000, las masas comenzaron a moverse más cerca del hip-hop cuando se trataba de encontrar el nuevo y atrevido talento que se arrastraba por las listas. Los días de Tupac y Biggie habían ido hace mucho tiempo, pero mientras Eminem seguía siendo una presencia masiva, Mia nos dio la última melodía alternativa de hip-hop alternativa.

Contando una muestra de Straight to Hell por el choque, Paper Planes es el tipo de éxito innovador que nunca se detiene por un segundo, ya sea el sonido de los disparos como el gancho de traer trucos de producción salvajes durante los versos. Si bien apenas hay un problema con el hip-hop alternativo que se juega en las listas, esta no era una tribu llamada Quest. Este era el tipo de rap de arte del que la mayoría de los presentadores solo deseaban que tuvieran una parte.

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2. Clint Eastwood - Gorillaz

Para cualquier milenio mayor que presente el nacimiento de Britpop, la década de 2000 se sintió como una triste resaca para la escena. Oasis había ido y venido, y aunque otros actos como Travis todavía se fortalecían, era revelador que la mayor cantidad de tiempo aire que el movimiento posterior a Britpop fue tal vez un puñado de canciones de Coldplay. Damon Albarn ni siquiera intentó montar la ola con desenfoque, entonces, ¿qué mejor manera de volver al negocio que lanzar Gorillaz?

Mientras que las melodías de Albarn son tan agudas como siempre en ‘ Clint Eastwood ’, Toda la estética adquirió una vida propia. Desde los alias de personajes de dibujos animados hasta reclutar Del The Funky Homosapien para proporcionar los versos de rap, este fue Albarn rompiendo la mecánica de su sonido y haciendo todo lo posible para encontrar algo nuevo para trabajar. Los cheques de Britpop pueden haber estado llegando, pero tan pronto como cantó, el futuro está apareciendo, todos estaban siguiendo justo detrás de él.

1. Mr Brightside - Los asesinos

Cualquier canción milenaria normalmente tiene que hablar sobre cómo se sentían las masas en ese momento. La mayoría de las personas pueden haberse sentido enojadas por los disturbios políticos o asustados de sus mentes sobre lo que tenía el futuro, pero había tantos que buscaban traer los buenos momentos de la mezcla. Y aunque los asesinos sonaban como la mejor banda de la década de 1980 que nunca fue, nada definió el cambio de siglo como Mr Brightside.

Ya sea que se trate el motivo de guitarra de apertura que envía escalofríos por la columna vertebral o la letra de Brandon Flowers sobre esta relación imaginaria que sabe que su ex está teniendo, no hay nadie en la Tierra que no conozca este coro en este momento. Pero cuando se mira el tipo de momentos tensos con los que se enfrentan muchas canciones milenarias, este tipo de angustia romántica encaja perfectamente. Mientras que la mayoría de las personas eran mucho más literales, las flores soñaban con el peor escenario de una de las pistas de respaldo más optimistas del mundo es prácticamente una metáfora de cómo nos sentimos. Las cosas parecían terribles, pero al menos sonaba como una maravilla.