Musas to Masters: Las mujeres surrealistas que se levantaron de una sombra sexista

Hasta hace poco, hemos llegado a conocer el movimiento surrealista como dominado por artistas masculinos, con Salvador Dalí, Marcel Duchamp y René Magritte son los nombres típicamente familiares.

De hecho, cuando este movimiento nació del movimiento de Dada de la posguerra de la posguerra, la sociedad todavía tenía un género increíblemente, y las mujeres no se han reconocido casi en cada esfera académica y profesional.

Sin embargo, eso nunca significó que no existieran. Por el contrario, aún no fueron descubiertos y celebrados por derecho propio. En ese momento, lo máximo que veríamos de una mujer era su tema en una pintura, ya que los surrealistas masculinos estaban demasiado concentrados en explorar fantasías sexuales, lo que jugó un papel importante en su exploración del subconsciente, inspirado por su fascinación por las teorías de psicoanálisis freudiano.

Por lo tanto, las mujeres reflexionan en pinturas surrealistas que cubren las paredes de la reina Sofía en Madrid O el Museo Victoria y Albert se retratan como fragmentados y grotescos, y a veces idealizados como objetos de miedo y deseo. Pero, ¿qué pasa con sus vidas e historias? Recientemente hemos comenzado a dar crédito a las artistas surrealistas femeninas que fueron encerradas para ser musas y socios de sus grandes homólogos masculinos durante demasiado tiempo.

Después de que André Breton estableció el manifiesto surrealista en 1924, las mujeres lentamente comenzaron a ingresar a la escena desarrollando relaciones con escritores y pintores ya establecidos, a menudo evolucionando de musas a parejas o amantes. Por ejemplo, Meret Oppenheim y Lee Miller trabajaron con el artista Ray de hombre .

Finalmente, emancipándose de sus parejas y con el deseo de construir una identidad artística propia, estas artistas femeninas crearon muchas de sus obras décadas después en las décadas de 1940 y 1950, cuando se pensó que el movimiento surrealista murió durante mucho tiempo. El consenso general aún hoy es que el movimiento terminó poco después de la Segunda Guerra Mundial, pero de hecho, muchas de las mujeres todavía eran prominentes hasta los años 60, otro ejemplo de su rechazo.

Además, las mujeres fueron rechazadas debido a la idea errónea común de que eran brujas y no confiables debido a sus poderes mágicos. Durante la mayor parte de la historia, esta asociación ha sido vista como una gran amenaza, por lo que, con poca o ninguna prueba, se usó como una excusa para oprimir a las mujeres y mantenerlas del grupo. En retrospectiva, esta lógica parece bastante hipócrita, teniendo en cuenta que la premisa del grupo era explorar el subconsciente e irracional.

Hasta la década de 1980, las artistas femeninas del movimiento surrealista aún permanecían no reconocidos. El artista Roland Penrose anunció con convicción en una entrevista que estas mujeres eran nuestras musas [...] que no eran artistas.

Pero un momento verdaderamente crucial ocurrió a principios de la década de 1980, cuando la historiadora de arte Whitney Chadwick produjo un libro vital llamado Mujeres artistas y el movimiento surrealista , que finalmente exploró el movimiento en su conjunto, reconociendo y dando crédito a las artistas femeninas involucradas.

Dos de los ejemplos más importantes de mujeres surrealistas fueron Leonora Carrington y Dorothea Tanning, quien anteriormente fue reconocida gracias a sus relaciones individuales con Max Ernst.

Carrington, un artista británico, se reunió con Ernst en una fiesta a principios de los años 30 y se convirtieron en amantes. Estaba decidida a convertirse en un nombre para sí misma y construir una identidad que estaba separada de la de Ernst, declarando que no tenía tiempo para ser la musa de nadie ... Estaba demasiado ocupado rebelando [...] y aprendiendo a ser artista.

Su pintura, Retrato de Max Ernst , Hecho en 1939, es un retrato fantástico de Ernst en un mundo glacial mágico, recordando los espacios irracionales de sueño del propio trabajo del sujeto.

Cuando Ernst fue a la guerra, Carrington sufrió tan intensamente por su ausencia que ella falleció de un colapso mental. Ernst regresaría y continuaría teniendo otra relación con el artista Dorothea Tanning, quien había entrado en contacto con el surrealismo en la década de 1930 en Nueva York.

Las pinturas de Tanning eran mucho más dalíes y oscuras, con usos de paletas de colores más oscuras en figuras sin sentido retorcidas. Por ejemplo, su trabajo de 1942, Cumpleaños , es un autorretrato con un vestido extravagante cubierto de lo que parece algas, en una habitación interminable llena de puertas, y acompañarla es una criatura híbrida de pájaros y mamíferos. Aunque se presenta como bastante femenina con sus senos expuestos, otras obras de bronceado muestran una reversión de rol de género, dando a su agencia de sujetos femeninos, mientras que los hombres a menudo son más pasivos.

Las mujeres surrealistas querían rebelarse contra comportamientos y representaciones específicos de género que las habían impactado personalmente, adoptando más características andróginas. Por ejemplo, los fotógrafos posteriores Claude Cahun, Eve Kosofsky Sedgwick y Ithell Colquhoun, exploraron su propia sexualidad como personas queer y no binarias a través de sus obras.

¿Cahun fue citado, diciendo, masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neuter es el único género que siempre me queda bien.