10 películas esenciales del nuevo movimiento de cine ruso

El arte no es una especie de guía para la comprensión. Es una cosa en sí misma . - Andrey Zvyagintsev

Si bien el estado utilizaron muchas de las películas de los períodos anteriores en la historia del cine ruso como herramientas de propaganda, las películas rusas contemporáneas se han expandido para trascender las limitaciones de sus predecesores y asumir las tareas subversivas del arte. Originado en la década de 1990 después del colapso de la URSS, el nuevo cine ruso vio el desarrollo de jóvenes cineastas que fueron lo suficientemente audaces como para tomar los riesgos necesarios.

Para algún contexto, los lectores deben consultar nuestra característica anterior sobre la historia de Cine ruso en la era soviética . Los cineastas rusos modernos están parados sobre los hombros de gigantes como Eisenstein y Tarkovsky, pero han logrado encontrar su propia visión artística, transformando el medio cinematográfico en un sitio mágico para experimentos de vanguardia.

Una de las figuras prominentes del nuevo movimiento de cine ruso, Andrey Zvyagintsev dijo: El estado no quiere recordar que es el papel del artista estar en la oposición, dice. De lo contrario, ¿cómo ven las personas en el poder su verdadera cara? En la antigüedad, los reyes tendrían payasos y bufones en la corte todos los días. Por un lado, estaban allí para entretener al rey.

Añadió: pero por el otro eran las únicas personas que pudieron decirle la verdad. El rey inteligente y sabio sabe que los bufones son necesarios. El rey tonto e inseguro no lo hace. Me preguntas si soy un disidente. Cuando realmente, creo que soy más como un payaso.

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Como parte de nuestra atención semanal en cine mundial , observamos 10 películas esenciales del nuevo movimiento de cine ruso para examinar cómo la forma de arte ha evolucionado en el país desde las producciones de la era soviética.

10 películas esenciales del nuevo movimiento de cine ruso:

Quemado por el sol (Nikita Mikhalkov - 1994)

Una película extremadamente poderosa sobre el régimen estalinista a fines de la década de 1930, Quemado por el sol Cuenta la historia de un oficial superior del Ejército Rojo y las tragedias que experimentó durante el terror rojo. La película tuvo un gran éxito, ganando el Gran Premio en Cannes, así como el Premio de la Academia a la Mejor Película de Lengua Extranjera.

El cineasta explicó, sí, todos viven bajo un sol quemado porque han destruido todos los soles que habían iluminado el país durante miles de años. Antes de la Revolución Rusa, Dios representaba la ley, la única ley que los rusos aceptaron, y solo parecían seguir esas leyes escritas por hombres de fe. Después de la revolución, los bolcheviques entendieron cómo usar esta vigilancia religiosa del pueblo ruso. Se dieron cuenta de que podían reemplazar la monarquía y la iglesia con poder encarnado en el culto a un hombre, Stalin.

Agregando, en la película, Servguei Petrovitch Kotov, el coronel del Ejército Rojo y héroe de la Revolución, no exuda la imagen de alguien que podría ser acusado de traición. Cuando la fuerza policial política de Stalin, el NKVD, viene a arrestarlo, Servguei sigue muy tranquilo, esperando resolver todo con una simple llamada telefónica al Kremlin. Pero cuando los oficiales de arresto se vuelven violentos, Servguei entiende. Esta no es una tragedia de un hombre culpable, sino la tragedia de un hombre cegado por el sol.

Hermano (Aleksei Balabanov - 1997)

El fantástico drama del crimen neo-novio de Aleksei Balabanov está protagonizado por el drama del crimen de 1997, Sergei Bodrov Jr, un joven que regresa del servicio militar solo para encontrarse atrapado en los asuntos sospechosos del inframundo de San Petersburgo. Filmado en 31 días con un presupuesto de aproximadamente $ 10,000, Hermano se ha convertido en un clásico de culto en el país y su éxito generó una secuela en 2000.

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Hago diferentes películas porque a la gente le gustan las diferentes películas, dijo Balabanov. La violencia es una gran parte de la vida en nuestro país, especialmente en los años 90. Mire la serie de televisión rusa ahora, todos los canales muestran sagas criminales violentas, muchos programas son sobre asesinatos, maníacos, dividiendo criminal de negocios. No invento es, muestro el retrato del tiempo como lo veo.

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Madre e hijo (Aleksandr Sokurov - 1997)

La película poética de Sokurov sobre una madre enfermo y su hijo pequeño es un brillante estudio de caso de la condición humana. Notable por su innovadora cinematografía, Madre e hijo distorsiona las imágenes que presenta filmando a través de paneles de vidrio pintados, espejos y lentes especiales.

Sokurov comentó, no creo que en el cine haya grandes personalidades. No. La tradición es demasiado joven. No tenemos suficientes personas para comparar. Podemos comparar el cine como un arte con un médico que está tratando de estudiar un millón de problemas de salud de las personas sin saber cómo ayudarlos. Cada médico hace un descubrimiento y luego proclama su método como el único y mejor para ayudar a las personas, pero la enfermedad o el problema continúan.

Khrustalyov, mi auto! (Alexei German - 1998)

Ambientada en la primavera de 1953 en Moscú, el drama de comedia de Aleksei German pinta una imagen carnavalusca de los eventos que ocurrieron en la era soviética. Para su trabajo, obtuvo comparaciones con el gran Federico Fellini y recibió el mejor cine y el mejor director premios en los Premios del Gremio de Critices de Cine de Rusia.

Cuando se le preguntó si la película era sobre Rusia contemporánea, dijo alemán, por supuesto, tal vez las cosas son más simples ahora, solo te disparan ... El artista es un canario en un eje de mina. Si Brezhnev hubiera leído a Rudyard Kipling, nunca habría ido a Afganistán. Realmente no queríamos representar a 1953, queríamos mostrar cómo son los rusos.

El regreso (Andrey Zvyagintsev - 2003)

Un examen conmovedor del significado de la familia y la masculinidad, El regreso es la siniestra historia de dos hermanos cuyo padre regresa a casa después de 12 años solo para someterlos a algo misterioso. Obtuvo varios premios y nominaciones, incluido un lugar en la encuesta de los críticos de la BBC sobre las mejores películas del siglo XXI.

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El director reveló que el guión fue la inspiración. Yo y el productor, Dmitry Lesnevsky, decidimos filmar una película de larga duración, y leemos muchos guiones durante aproximadamente medio año. Este fue el único guión que realmente nos conmovió. Pero no de inmediato, la fuerte sensación de que no era solo una historia de viaje entretenida, sino algo mucho más, llegó tal vez seis meses después de leerla por primera vez.

Polvo (Sergei Loban - 2005)

Una obra maestra minimalista que se hizo con un presupuesto relativamente miserable de $ 3000, Polvo existe en una intersección de ciencia ficción, existencialismo y realismo mágico. Se centra en sus investigaciones en el personaje principal que participa en un experimento secreto donde una máquina lo engaña para que crea que sus sueños más salvajes se hicieron realidad.

Sergei Loban dijo sobre el enfoque temático de la película: el polvo es el bullicio en el que las personas están inmersas. El polvo es una idea errónea común, una obstrucción de las cabezas. Las partículas de polvo son la imagen a través de la cual estas personas son percibidas por el científico, quien, como parece, se aprende más que otros sobre los mecanismos del universo.

Almas silenciosas (Aleksei Fedorchenko - 2010)

Basado en una novela 2008 de Denis Osokin, Almas silenciosas es una meditación sobre los rituales de la vida y el escape de la muerte. La película fue nominada para el Golden Lion y la película de Fedorchenko fue comparada con las obras de Tarkovsky. Almas silenciosas Ganó el premio al mejor guión en los Asia Pacific Screen Awards.

No creo que un profeta tenga nada que ver con la ocupación de una persona, dijo Fedorchenko. Los cineastas pueden ser tan profetas como los artesanos que hacen su trabajo bien o mal. Este trabajo es como muchos otros. Lo único que los hace diferentes es que cada película tiene su propia audiencia con su propia opinión. Pero es realmente muy difícil resolver si los cineastas son profetas o no. En cuanto a mí, no puedo juzgar por mí mismo.

Cómo terminé este verano (Alexei Popogrebski - 2010)

Una mirada interesante a los efectos del aislamiento en los individuos, Cómo terminé este verano es un drama psicológico que presenta el caso único de dos hombres que viven en una isla remota que se desconfían del otro. La película ha sido percibida como una alegoría de la Rusia moderna y la división presente en sus ciudadanos.

El director elaboró, para mí, la parte más fascinante no era la enfermedad o las personas que se volvían locas, fue cuando una experiencia completamente anormal o extrema se convierte en rutina, es algo muy humano y muy intenso. En los libros que más disfruté, como el relato de Fridtjof Nansen de sus expediciones, hay detalles de la vida cotidiana, la rutina diaria, están allí durante años, a menudo en la oscuridad, y eso es lo que es tan fascinante, que los humanos son animales que pueden adaptarse a cualquier cosa, realmente.

Viviendo (Vassily Sigarev - 2012)

Viviendo Es la tesis cinematográfica de Sigarev sobre la muerte, donde explora el proceso de luto y realiza un examen filosófico de cómo la condición humana es fundamentalmente brutal. Una de las películas más sombrías del nuevo movimiento de cine ruso, Viviendo Obtuvo varios elogios y puso Sigarev en el mapa.

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Sigarev dijo que hay una especie de tema oficial: esa es la actitud de la muerte en la sociedad es homogénea, especialmente en el cine. Es decir, cuando se muestra una muerte, siempre es tan fácil, y nadie presta atención a IS. Es decir, una persona es asesinada, pero cinco minutos después el espectador no recuerda nada al respecto. Y queríamos mostrar, la grandeza de la muerte, por así decirlo, y de ese programa la grandeza de la vida, porque la vida es un tesoro enorme.

Bajo nubes eléctricas ( Alexei Alemán Jr. - 2015)

Una lección de sublime cinematografía, Bajo nubes eléctricas es un proyecto ambicioso que intenta capturar el espíritu de un lugar a través de narrativas dispares. La película ganó el Silver Bear en el Festival de Cine de Berlín por su destacada narrativa visual, construyendo una visión de una Rusia de Future Near que está plagada de simbolismo y comentarios subtextuales.

Vivimos en grandes ciudades, pero por alguna razón pretendemos que no existen, dijo el alemán JR El diario de Calvert . Por alguna razón, aislamos parte de nuestras vidas de las connotaciones de la realidad. Hay situaciones particulares que existen como parte de cierto tipo de vida en Moscú, con clubes y niñas con vestidos de noche brillantes: esta vida se presta a la estética, pero nadie lo ha notado.